Reunión miércoles 16-05-2018: la mirada de Daniel Grad en palabras e imágenes

Vamos y venimos... y quizás sea mi mejor radiografía...

Podemos hablar de "lo raro", del pasado, de todos los "siempre" que trae aquello que es tan categórico como el viento...

Estigmas y prejuicios, canciones y silencios... somos una multitud de manos esta mañana... un grito contradictorio... lo "peor" es lo que se nos puede cruzar en el camino... ¡¡y le hacemos frente!!

Piedad Bonett dijo esta mañana (nos lo dijo desde lo violeta de un señalador, desde un verso de uno de sus poemas) "Lo terrible es el borde, no el abismo"... ¡¡y ahí vamos!!...

Ahora estamos a punto de saltar...

Daniel.

LA RONDA DEL MIÉRCOLES (de derecha a izquierda) 

Sandra y Silvia 

Silvia y Verónica 

Tamara 

Magalí y Valeria 

María 

Las manos de Cecilia 

Cecilia y María 

Judith 

Reunión miércoles 16-05-2018: Tamara Domenech en palabras: el texto producido en la mañana

Qué es el borde
de la pileta te podés caer
y si sabés nadar te pasa algo hermoso
y si no
no
define de qué lado estás
diferenciarlo de qué lado te pusieron
la familia
tus amigos
los maestros en la escuela
los jefes en los lugares donde trabajaste.
Pienso en dónde quiero estar ahora
tejas calientes alrededor de un camino
se ven pájaros atravesados por un rayo
sin necesidad de tirarme
el pulso del mundo frente a mis ojos.

Tamara Domenech

Facundo Medina desde el móvil de "CRÓNICA TV" y la transmisión en vivo desde la Plaza de los dos Congresos del "8M"

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Facundo Medina desde el móvil de "CRÓNICA TV" y la transmisión en vivo desde la Plaza de los dos Congresos del "8M" con su saludo/charla/poesía para "APOA en el Moyano" (el Taller Poesía de APOA en el Hospital Moyano).

Gracias Sergio Bogan (Curador Científico) !! por tu saludo y la charla desde la Fundación Azara y la Universidad Maimónides

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Participación en las 2das. Jornadas de Rehabilitación de Salud Mental: "USINAS DE SALUD MENTAL"

Compartimos con ustedes la participación de nuestro hospital, a través de los Servicios de Área Programática y Rehabilitación, en las 2das. Jornadas de Rehabilitación de Salud Mental: "USINAS DE SALUD MENTAL", llevadas a cabo el 8 y 9 de mayo del presente año en el Teatro General San Martín.

Invitados por la Dirección General de Salud Mental, y bajo el lema: "Propiciando un cambio cultural frente a los prejuicios y estigmas que afectan a las personas con padecimiento mental", se realizaron mesas de debate, talleres vivenciales, feria de emprendimientos sociales, música y exposición de Arte Correo.

Todas las actividades fueron abiertas a la comunidad.

Fue una gran oportunidad para difundir el trabajo que se realizan en los talleres y emprendimientos de reinserción que funcionan en los hospitales y en diferentes centros de atención de Salud Mental.

Desde nuestro hospital participaron:

SERVICIO DE ÁREA PROGRAMÁTICA

- Viva Estampa (Coordinación: Lic. M. Agustina Abadía)

SERVICIO DE REHABILITACIÓN

- Artesanías Urbanas (Coordinación: Lic. Gabriela Mambrud)

- Duwen Telar Artesanal (Coordinación: Lic. María Torrilla)

- Taller de Canto Popular (Coordinación Lic. Carlos Butera)


Exposición Arte Correo:

Presentación de trabajos de pacientes de Consultorios Externos, Hospital de Día, y de quienes participan del Taller de Poesía APOA, entre otros.

Felicitamos a todos por la participación y por el gran trabajo que realizan durante todo el año!!

En archivos adjuntos encontrarán imágenes de las jornadas.

Saludos,
Lic. Julieta Marchant
Relaciones Institucionales
HOSPITAL NEUROPSIQUIÁTRICO B. MOYANO
4301-3655/59 interno 251

Gracias Oscar Martínez Sanz (escritor) !! por tu saludo y la charla desde la Universidad Maimónides

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Gracias Dr. Emilio Fernández -Director del Departamento de Diagnóstico por Imágenes de la Universidad Maimónides-!!... por su saludo, la charla y la poesía

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Gracias Inés García Uranga -Directora de la Biblioteca Central Abraam Sonis de la Universidad Maimónides-!!... por tu saludo, la charla y la poesía

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CONTACTO:
Biblioteca Central Abraam Sonis de la Universidad Maimónides
biblioteca@maimonides.edu
4905-1261

PRÓXIMAMENTE EN ESTE BLOG: Lisa Caligaris desde "Y finalmente salvarnos" -teatro-

VERDEVER
Publicado el 31 may. 2018
Ella inhala y exhala. Se prepara una vez más. Ellxs entran, se sientan, miran, escuchan y juzgan.

El 5% de los espectadores "no sabe - no contesta" . Tal vez seas parte del 95 % que sí sabe. Queremos conocer tu veredicto.

Domingos 18 hs. "Y finalmente Salvarnos" - El Camarín de las musas.

Un misterioso milagro.

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Ésta es la reproducción de lo que pudo haber sido un crimen.

La audiencia es transformada en un tribunal al que se presentan las evidencias de este misterioso caso real sobre el que es invitada a tomar posición y a emitir finalmente su veredicto. Un proyecto de investigación en acción sobre aquello que finalmente nos salva.

Una obra basada en un caso real que ocurrió en un pueblo chico del interior de la República Argentina.

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VERDEVER
Publicado el 25 abr. 2016
Teatro latinoamericano. Latin American theater show from ARGENTINA.
To know more about the play visit www.verdever.com.ar
Contact: paz@verdever.com.ar
Publicado el 25 abr. 2016

"Y FINALMENTE SALVARNOS"
De Lisa Caligaris y Verónica Dragui

Corren los años cincuenta en un pueblo chico del interior de la República Argentina y una joven mujer contrae una innombrable enfermedad. Amenazada por la ley, los vecinos y su propia familia, buscará encontrar la salvación para ella y su pequeña hija.

Años después, otra joven mujer puesta en lugar de la víctima, reconstruye los hechos ante una audiencia real a quien pretende involucrar en el caso.

Un proyecto de investigación en acción.

¿De quién hablamos cuando hablamos del otro? ¿Hasta dónde llega la piel que nos separa?

Lisa Caligaris y Verónica Dragui son las responsables de esta singular propuesta basada en un caso real.

Actuación: Lisa Caligaris
Dramaturgia: Lisa Caligaris y Verónica Dragui
Diseño de espacio: Verónica Dragui
Colaboración escénica: Lisandro Rodríguez
Asesoramiento en vestuario y objetos: Azul Borenstein
Diseño de luces: Diego Quiróz
Diseño gráfico: Manuel García
Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Distribución: Paz Begué – VERDEVER

Dirección: Verónica Dragui


REESTRENO: DOMINGO 18 DE MARZO DE 2018 18 HS.
Funciones: domingos 18 hs.
Duración: 60 minutos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960, 4862-0655
http://www.elcamarindelasmusas.com/

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Nota de la directora

“Esta obra está basada en el caso real de una mujer, sucedido a mediados de los años cincuenta en un pueblo del interior de la República Argentina.

Para contextualizar el hecho se han recopilado testimonios de otras mujeres que padecieron la misma enfermedad, algunas de ellas hospitalizadas. Se ha investigado, además, los alcances de la ley 11.359 promulgada en el año 1926, que declaraba obligatoria la denuncia de los enfermos de lepra en todo el territorio nacional.

Por pedido de la víctima y de los familiares implicados en el caso, los nombres reales han sido reemplazados por nombres ficticios.”

Verónica Dragui

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Verónica Dragui

Es actriz, performer, poeta, directora y productora ejecutiva. Se formó con Julio Chávez, Román Podolsky, Heidi Steinhardt, Marcelo Savignone, Mariela Asensio, Ricardo Bartís, Javier Daulte y Emilio García Wehbi.

Como actriz trabajó en: "Tratá de no crecer", "En tus manos Goya" y "El lugar de los vivos". Como performer, en "Urgente, imágenes de una feria en extinción" en Elefante club de teatro, "58 indicios sobre el cuerpo" de Emilio García Wehbi y "Vértigo" de Emilio Garcìa Wehbi y Maricel Álvarez. Ideó, produjo y dirigió el espectáculo-concurso "Paraernesto" y "Teatro a la carta". Coordinó y produjo "80%Off artistas parcialmente liquidados" donde presentó asimismo sus propias performances.


Lisa Caligaris

Es Licenciada en cine y actriz. Se formó con Juan Carlos Gené, Claudio Quinteros, Fabiana Mozota y Alejandro Catalán, entre otros.

En cine participó de "Cosimi" y "Sagrada familia" de Raúl Perrone; "Permitidos" de Ariel Winograd y "El muerto y ser feliz" de Javier Rebollo, entre otras.

Fue guionista y directora del cortometraje "Carnaval", ganador de premios a la mejor ficción en Marfici, que fue merecedor del premio a la mejor dirección en el festival Pizza, birra y cortos y mejor foto, actuación y ficción, en el Festival latinoamericano de Rosario.


PRENSA Y DIFUSIÓN

Carolina Alfonso

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HACER VISIBLE EL COMENTARIO

Nicolás Soria dijo...
Éxitos amigos en cada perfomance de vuestras actividades con la poesía y el teatro.abrazos

9 de junio de 2018, 19:04

Reunión miércoles 02-05-2018: la mirada de Ricardo Czikk (desde https://medium.com)

Ricardo L Czikk
Argentino, consultor. Psicólogo, más tarde Master en Educación, ex gerente corporativo de RH. Mejor lector que escritor. Triatlonista que no compite.

Manos que hablan, bocas que escriben
Una mañana en el Moyano

Encontré la oportunidad, un miércoles en el cual no tendría la reunión habitual. Imperativo, el tiempo se escurre, la invitación de Daniel me había quedado: taller de escritura con las chicas en el Moyano, ¿querés venir? Hace tanto. Ahora sí. Podía y quería ir.

El intercambio fue breve y cálido: a las 10 en la puerta. Sí, claro. Creo que sé llegar. Dentro de mí comenzaban a tejerse las expectativas, a cocinarse a fuego lento las preguntas y ansiedades.

Tras el subte, en la parada para el colectivo final, una casa. Una perla de color en el sur de la ciudad. Pinturas: un hombre sostiene los balcones y el chico busca la pelota que “se colgó” arriba de la ventana, la mujer asoma por encima de otro balcón con sus pezones orondos de lactancia preanunciada. Atrevida, pone en relieve el trabajo de parto que habita la casa del trabajador. Todos son parte de la misma faena de vivir.

Fotografiaba temeroso, mirando para todos lados, ante la idea que me asaltaran. Me sentía inerme en lo que parecía otra galaxia y sólo me había movido de barrio. La lluvia era inminente -ella se hizo interminable en este otoño húmedo y pegajoso- y yo no había llevado paraguas.

Desde el colectivo vi al Borda. Recordé mi visita hacía treinta y cinco años para administrar un Roscharch. Conecté con mi joven entusiasmo por la clínica y mi rápida decepción con su práctica. Quizá recién ahora estaría maduro para volver a ella, pensé, pero rápidamente desestimé lo que consideré una suerte de ¡deseo preconciente!

En la esquina bajé y caminé. Lo vi desde el ingreso a la playa de estacionamiento, tras el gris del día que nos separaba. Celular en mano. Me sonrió. Hablaba. Me dio tiempo a desenvainar, apuntar y disparar . Me miró de nuevo. Levantó el pulgar y allí lo capturé a Daniel. Al cortar me advirtió: Ojo, adentro no, fotos no se puede. Enfundé rápido, que no se armara lío.

Veo la foto y aprecio algo de lo que no vi en esa pared amarilla, ocre y desgastada: el rastro de un afiche despegado, posible palimpsesto de alguna protesta sofocada, quizá un reclamo por mejores condiciones o alguna invitación a un coloquio.

Me transmite calma: Vení, vamos adentro. Acordate, fotos no. Podremos fotografiar las manos.

Faltaba aún un largo recorrido. Dany se estira, se prolonga, moroso saluda a todos por igual, al guardia, a las chicas que se cruzan, el pasillo es largo, interminable y alto. Subimos uno o dos pisos. Le pido me indique un baño: tras aquella puerta de madera, ¿ves? Te espero acá. Se quedó, iba a saludar más y más. Al enfermero, a la gente de la administración y luego besaría a la cocinera, a los psiquiatras y psicólogos. Más tarde al jefe. Repartía besos y comentarios.

¿Te puedo saludar? le decía a las mujeres que no conocía, pero que intuía se acercarían al taller: estamos allá. Seguía. Reclutaba. Mientras tanto demolía mis estructuras. Anotaba dentro mío, Dany junta talleristas, ¿no sabe quién vendrá?, ¿y si no hay nadie hoy?, ¿para qué vine? La ansiedad me gana siempre de mano y esta vez no era diferente. Iba detrás de él, cuidando no alterar su estela, su impronta educada, su estilo abierto mientras lo escrutaba, escudriñaba y trataba de comprender qué hacía él allí desde hacía once años, quincenalmente, voluntario, con esas bolsas llenas de libros, cuadernos, cámara de fotos, grabador y su celular, el sweater colgando, meneándose mientras parecía buscar el lugar. Mira para todas partes como perdido, aunque está claro que sabe. No es un ardid, ni una impostura. Es respeto en estado puro.

Llegamos a la mesa larga, había dos mujeres. Las conoce. Respiro aliviado. Estamos. Son las 10,15.

Saco mis libros de la mochila: Estuche negro y Desmonte. Ya hay manos que esperan y una inquiere con timidez sobre la factibilidad de publicar libros, porque, me aclara, lleva escritos cien poemas de amor. La miro, siento que es frágil. Temo que querrá saber más.

Siguen llegando. Así será durante las tres horas, en ese salón al que se accede por varias entradas sin puertas. Es un hospital antiguo, así que los techos son muy altos (muy), lo que hacía a los ambientes gigantes, desmesurados y me llevaba a una sensación de soledad y vacío. Más tarde resignificaría esa sensación. La tele encendida en el salón contiguo, estará así todo el tiempo que estemos, más tarde allí se servirá el almuerzo. Hay una o dos oficinas que puedo ver, a las que irán llegando algunos profesionales con pacientes y como no tienen techo, se sumarán los diagnósticos y conversaciones terapéuticas al maremágnum de voces y sonidos. Hay ventanas altas, veo sillas apiladas con un cartel que dice: no mover. Un ropero viejo, me recuerda a los de mi abuela.

Nos quedamos en la mesa. Las sillas se sumarán y vaciarán sucesivamente al ritmo de los llamados que hace el enfermero -te quiere hacer una orden, te quiere ver el doctor, aprovechá ahora que está libre- quien alto y peinado a la gomina con sonrisa resplandeciente, será a su turno reemplazado por un joven psicólogo, quien amable preguntará a alguna si tenía ganas de charlar un ratito. Dany no se inmutará en ningún momento. Todo es parte natural de su estar ahí.

Publicar un libro no es necesario, le respondí. Claro que no estaba diciendo la verdad, porque a todos nos gusta vernos en la tapa, pero me atajaba ante la inminente posibilidad de que me preguntara por los costos y el sinfín de tareas de edición las que yo creía que mi interlocutora no podría ni cubrir ni pagar. Andamos por la vida con los prejuicios a cuestas. Le conté, como quien reparte ejemplos personales, que tenía un libro sin publicar: “Diarios de insomnio”. Dany aprovechó y me pidió que leyera.

Leía uno de los poemas de la serie insomne, cuando una mujer apareció asomando al salón y con medio cuerpo afuera, dijo: eso es barroco. Me frené, así sin miramientos descerrajaba un preciso diagnóstico. Inmediatamente agregó: Alejo Carpentier, Viaje a la semilla. Más tarde me contaría que era profesora de literatura, que participaba en algunos seminarios. Había sido internada por una serie de sucesos que no terminé de entender, aunque advertí una suma encadenada de malos momentos. Su padre en el medio. Hombres malos, aparentemente motochorros, una casa ocupada, mujeres prostituidas y la policía. Más tarde le diría a todas, que allí estaba fenómeno, que comía y dormía bien, nada de lo externo la amenazaba. Con voz triste y cansina, una joven, morocha y de uñas cuidadas - con su celular se la ve en la foto más abajo- le replicaría: Extraño a mis hijas. Me gustaría salir de acá. Quiero verlas. Un silencio profundo, de compasión y empatía, siguió a sus palabras.

Hábil navegante en esas aguas nunca quietas, Daniel pidió que escribieran. Varias estaban sin hojas ni biromes, pero él sin inmutarse y aventurándose en el más allá de esas puertas y horizonte de ruidos lejanos, iría al rescate de materiales. Estuvo quien preguntó varias veces, quien se internaría sin hablar, al rato todo era silencio y escritura. Me sumé.

El insomnio fue un disparador para textos maravillosos, algunos descriptivos de largas noches sin pegar un ojo, en otros una ventana a los sueños, pero siempre marcados por sufrimiento, pastillas, redondas, pastillas de colores, de todo tipo y algo de la locura se hizo presente. Alguna se animó a más y habló de diez años internada, de un regreso sin gloria, de un hijo que le pegaba pero que ahora no, lloró, las otras nuevamente se quedaron en silencio. Traté de no ser la excepción. En Roma haz lo que los romanos hacen.

Daniel las grababa, las filmaba pero sólo al cuerpo y las manos. Les pedía una segunda vuelta, pero algunas no superaban la timidez inicial, otras se envalentonaban y ya se ponían casi a declamar sus poemas. Se animaron.

Sobre el final, había que ingresar los libros a la biblioteca donada por APOA (la Asociación de Poetas de Argentinos) y allí nuevamente nos detuvimos. Las chicas ya empezaban su almuerzo y otras internas se acercaron. Sentí pudor de quedarme. Las ultimas fotos son de mis libros como una máscara, mis libros que se van de paseo en una cartera. Ya terminábamos y sentía que el tiempo había volado.

Daniel, guía fiel, me sacó de allí no sin antes saludar a todos, así que nuevamente lo tuve que esperar. Ya más suelto conversé con algunas de las mujeres que seguían en los pasillos.

Me ofreció acompañarme con su paraguas bajo la lluvia. Elogié su trabajo, él me agradeció la presencia.

El Capitán Beto comandaba mi 95 y ya me llevaba a mi Itaca, tras un tiempo entre paréntesis para mi breve Odisea. Vuelta a mis cosas de siempre, a la habitualidad de la agenda, a las pequeñeces que me mantienen en un margen del mundo, pero son ellas, las mujeres que conocí, las verdaderas marginadas que una vez cada quince días pueden con sus manos hablar.

FUENTE:
https://medium.com/@ricardolcz/manos-que-hablan-bocas-que-escriben-d3100235600b

Julieta Timossi -saludo, charla, poesía- desde "POEMA ORDINARIO" -teatro- en el Moscú Teatro Escuela

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POEMA ORDINARIO

De Juan Ignacio Fernández

Dirección Lisandro Penelas

SÍNTESIS
San Pedro, 1982. Al borde de una barranca que apenas frena la naturaleza del Paraná, en una vieja casa familiar, Federica vive con su hija Olivia hospedando a un joven que trabaja temporalmente en el pueblo. Una noche de verano, como un animal sigiloso que trae el río, vuelve al hogar el hijo mayor y despierta, como en cada retorno, lo que se esconde en el pasado y entre los pastizales.


Actúan: Julieta Timossi, Cecile Caillon, Fernando Morales Beascoechea e Ignacio Torres

Escenografía: José Escobar

Vestuario: Eugenia Limeses

Asistencia de vestuario: Teresita Matilla

Diseño de iluminación: Soledad Ianni

Diseño sonoro: Agustín Valero

Diseño gráfico: Tatiana Schumovich

Fotografía: Pilar Montaron

Producción ejecutiva: Cecilia Santos

Asistencia de dirección: Fernanda Pérez Bodria

Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández

Dirección: Lisandro Penelas


ESTRENO: SÁBADO 24 DE FEBRERO DE 2018

Funciones: sábados 22 hs. y domingos 18 hs.

Duración: 50 minutos


Este espectáculo es una producción de Moscú Teatro Escuela

Esta obra fue merecedora de los premios Artei a la producción de teatro independiente 2017 y ganadora en segundo puesto del 19º Concurso Nacional de obras de teatro INT y cuenta con el apoyo de ProTeatro y el Fondo Nacional de las Artes.


MOSCÚ TEATRO ESCUELA

Camargo 506, Villa Crespo, www.moscuteatro.com.ar

Reservas: (011) 2074 3718 - moscuteatro@gmail.com

PRENSA Y DIFUSIÓN

Carolina Alfonso

Reunión miércoles 16-05-2018: la invitación desde el Dpto. de Relaciones Institucionales del Hospital Neuropsiquiátrico Braulio Moyano. ¡¡GRACIAS POR EL AFICHE!!

TALLER DE POESÍA DE APOA 

(Asociación de Poetas Argentinos) 

"APOA en el MOYANO" 

Próximo encuentro 

miércoles 16 de mayo de 2018, de 10 a 12 hs.

en Terapia a Corto Plazo 

Santi Monreal -saludo, charla, poesía- desde "Lear" -teatro- en el "Chacarerean Teatre"

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Estreno en Buenos Aires!! Jueves 18 de enero de 2018, 21 hs. en Chacarerean teatre, LEAR, de Francesc X. Meseguer bajo la dirección de Iban Beltran y con la actuación de Santi Monreal

Lear refleja uno de esos momentos en los que la vida te obliga a tomar decisiones, dejar cosas atrás, llamar las cosas por su nombre y vivir la vida que uno elige. Aunque el cambio implique abandono y genere incertidumbre la verdad que brota de la propia experiencia lo hace posible. Lear es un relato intimista en el que emerge un análisis desmenuzado, ácido y crítico sobre el teatro catalán, español, europeo… que al fin y al cabo acaba siendo un espejo sobre el teatro mismo.

Actor: Santi Monreal
Autor: Francesc X. Meseguer
Traducción: Julia Muleras
Espacio escénico e iluminación: Iban Beltran y Santi Monreal
Vestuario: Laura Cabezas
Fotografías: Laura Cabezas
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Producción: Alejandra Villareal
Dirección: Iban Beltran

ESTRENO: JUEVES 18 DE ENERO 2018, 21 HS.
Funciones: jueves 21 hs.
Duración: 75 minutos

Chacarerean Teatre
Nicaragua 5565, Palermo
4775-9010/ 4774-3712

Francesc Meseguer
Nació en Barcelona en 1976.
Es licenciado en Filosofía, diplomado en Educación Primaria y Posgrado en Gestión Cultural.
Es autor de Pèndols d'aigua (Premio AIET, 2000), La reproducció de les balenes (Premio Les Talúries, 2002), Body Sushi (estrenada en el Teatro Nacional de Cataluña, 2017) y Lear (Premi Born, 2016).
También es autor del solo de danza Totes les cases que tenen balcó (2011), la instalación fotográfica Suite Richter (2012) y la instalación de video JMRAADLJXTCREA (2014).
Entre 2004 y 2009 dirigió la revista cultural Descord.
Trabajó como maestro, profesor, editor y fotógrafo.

Santi Monreal
Nació en L’Hospitalet de Llobregat en 1969.
Se formó en El Institut del Teatre de Barcelona y en la Escuela de Teatro La Casona. Hizo cursos de reciclaje con Phillip Gaulier, Fernando Piernas, Cesc Gay, Carol Rosenfeld, Coralina Colom, Salvador Oliva, Peter Claught, Javier Daulte y el maestro Pawel Rowba. Trabajó en el Teatre Nacional de Catalunya en Dissabte, diumenge i dilluns y Primera Plana a las órdenes de Sergi Belbel y en El Cafè de la Marina dirigida por Rafel Duran.
Es fundador de las compañías Dei Furbi y Viuda de Iguana e Hijos.
En cine participó en Diario de una ninfomana y My way.
En televisión intervino en las series El secreto de Puente Viejo, La Riera, La Señora y El cor de la ciutat.
Dio clases de interpretación, máscara neutra, comedia del arte y teatro gestual.
Como autor y director presentó Godot ha arribat, Idiota a la fase final, Urgencias históricas y la gloriosa conquista del Pol Sud. Dirigió Quatre dones i el sol de Jordi Pere Cerdà y M’agraden les fruites del bosc.
Forma parte de la Compañía Parking Shakespeare desde su fundación el año 2009, donde ha participado en todos sus proyectos.

Iban Beltran
Nació en Prat de Comte, Tarragona en 1974.
Licenciado en Filología Catalana (URV), Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (UAB) y Dirección escénica y dramaturgia (Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona).
Codirector artístico de AREAtangent (2004 - 2010), plataforma barcelonesa de jóvenes creadores, a través de la cual participó en las Cápsulas a 1€ y dirigió las lecturas radiofónicas de textos teatrales para el programa AREA_TXT de COMRàdio (2006 i 2007).
Dirigió VaiVé (L’Auditori, Servei Educatiu, 2015), Jazz en viu... Swing! (Palau de la Música Catalana, Servei Educatiu, 2014), Faristolitis (Quartet Brossa – Cia. Jordi Bertran, Auditori Pau Casals 2014), Infecte de Alberto Ramos (Versus Teatre, 2014), Pep Talk, de Alberto Ramos (Axis Ballymun Thatre, Dublin, 2013), Nit de Reis [Twelve Night], de William Shakespeare con la compañía Parking Shakespeare (Barcelona 2013), El Furgatori (La Seca Espai Brossa, 2012), Espiadimonis (Teatre Lliure – CAER, 2012), Paella amb Botifarra (Fira Mediterrània – Festival LOLA 2011), Mit Stalin spielen (Teatre Lliure 2008, Assaig Obert), El Entremès dels dos estudiants (Premi Fira Mediterrània, 2008, Premi Festival LOLA 08 y Cicle Vell i Nou – Biblioteca de Catalunya 09), Roses de Gos, ópera con libreto de Albert Roig y música de Francesc Capella / Henry Purcell (CAER 2007), El món d’Ulisses, a partir de la música de Manel Ribera (dins el cicle 4x4 de música contemporània. Sala Beckett 2007), o Instant (escrita con Sebastià Brosa).
Colaboró con José María Pou, Daniel Veronese, Rosa Novell, Àngels Aymar, Lluís Pasqual y Joan Ollé como asistente de dirección. Junto a éste último realizó la dramaturgia de Hélade (Espectáculo inaugural del Festival Internacional de Teatro de Mérida, julio de 2012), El jardí dels cinc arbres, a partir de textos de Salvador Espriu (Temporada Alta 2009 y TNC 2009) o Rambleros, sobre la Barcelona de los años 70, en 2010.

PRENSA Y DIFUSIÓN
Carolina Alfonso

Desde el Dpto. de Relaciones Institucionales del Hospital Neuropsiquiátrico Braulio Moyano compartimos la invitación de FM Desate, del Coro del Hospital y de "Salidas Culturales"

Compartimos con ustedes la información recibida sobre el dispositivo "Salidas Culturales" que funciona en nuestro hospital.

Fue creado en el año 2016 por parte del Servicio de Enfermería junto al Área Programática del Hospital, con la finalidad de orientar a las pacientes en la importancia de su reinserción comunitaria, tomando el arte como herramienta de transformación social. Proponemos como objetivo desarrollar habilidades de ciudadanía en personas con vulnerabilidad psíquica.

En este programa participan pacientes que se encuentran transitando el tratamiento para su externación y hasta la fecha se han incluido a siete Servicios de nuestro hospital, donde se trabaja junto a los equipos interdisciplinarios de los mismos.

Este dispositivo funciona en el Área Programática de lunes a viernes de 9 a 13 hs.

Dirigido por: Lic. Susana Ramírez

Coordinadoras: Lic. Selva Díaz, Enf. Rocío Ferreira, Lic. Sivia Albarracín, Lic. Silvia Maltz

Jefe Área Programática: Dr. Jorge Cafferata

Contacto: Lic. Susana Ramírez
subaires@hotmail.com

Saludos,
Lic. Julieta Marchant
Relaciones Institucionales
HOSPITAL NEUROPSIQUIÁTRICO B. MOYANO
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