"Esquinas en el cielo" -teatro- ¡¡PRÓXIMAMENTE EN NUESTRO BLOG!! - el anticipo: habla Mariana Mazover... hablan Daniel Begino, Alejandra Carpineti y Lala Mendía
Funciones: desde abril 2014: Domingo, 18 hs.
LA CARPINTERÍA, Jean Jaures 858, Buenos Aires.
Actuación: Daniel Begino, Alejandra Carpineti y Lala Mendía.
Dramaturgia y dirección: Mariana Mazover.
Producción Ejecutiva: Natalia Slovediansky.
Asistencia de dirección: Camila Peralta.
Asistencia dramatúrgica: Ornella Dalla Tea.
Diseño de Vestuario: Pía Drugeri.
Diseño de escenografía e iluminación: Félix Padrón.
Asistente de Escenografía: Mauro Petrillo.
Diseño de Maquillaje: Ana Pepe.
Música Original: Mariano Pirato.
Arte gráfico: Julieta Mora.
Fotografía: Luiza Lunardelli.
Otra trama - Charla con el elenco de "Esquinas en el cielo". 22-03-14
Charlamos con Mariana Mazover, dramaturga y directora de la obra de teatro "Esquinas en el cielo" y con el elenco conformado por Alejandra Carpineti, Lala Mendía y Daniel Begino. La obra se está presentando en la sala de La Carpintería.
Adriana Carrizo García !! desde "Llegó Godot y no había nadie" (teatro) - PARTE 1 de 2... por tu saludo, la charla y la poesía
Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.
"Llegó Godot y no había nadie"
Dramaturgia y dirección: Marcelo Subiotto
Domingo 21 hs.
ESPACIO CULTURAL URBANO
Acevedo 460
SÍNTESIS ARGUMENTAL:
Cuatro grupos se proponen sabotear un velatorio para denunciar, de esa manera, lo que llaman “la industria de la muerte”. El vaciamiento de sentido de uno de los rituales más ancestrales de la humanidad produce en ellos, no sólo la condena, sino también un llamado a la acción. A través de ésta esperan despertar la conciencia de una sociedad adormecida, anestesiada en el consumo.
Dos de estos grupos son de origen político, los otros dos de origen religioso. Política y religión comenzaran a espejarse en una dialéctica que dará como síntesis una experiencia extrañada.
En el funeral no habrá muertos, ni familiares que lloran, tampoco se verá la expresión típica del dolor ante la pérdida. ¿Qué habrá?
Sólo habrá un programado y meticuloso sabotaje que no encontrará cuerpo sobre el cual manifestarse. El deseo de una rebelión tanto mítica como absurda, donde los discursos configurarán lo real.
Ficha técnico artística
"Llegó Godot y no había nadie"
Dramaturgia y dirección:
Marcelo Subiotto
Actúan:
CORO: Adriana Carrizo García, Alicia Vignati, Federico Iglesias, Lorena Urrutia Núñez, Soledad Borinelli.
CIENTISTAS: Mariana Millapán, Liliam Zarreth, Brenda Costa, Andrés Saavedra.
FUNERARIA: Marianella Caresani, Natalia Canillas, Juan Rubio, Solange Rubisntein.
TRÍO: Jimena Civelli, Sebastián Tizziani, Mariano Karamanián.
Diseño de luces:
Verónica Alcoba, Fernando Chacoma
Diseño sonoro:
Andy Chacón Álvarez
Asistencia artística:
Andy Chacón Álvarez
Asesoramiento dramatúrgico:
José Enrique Escóbar Klose
ESPACIO CULTURAL URBANO
Acevedo 460
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1567559696
Web: http://www.espacioculturalurbano.com
Domingo 21 hs. - Hasta el 27/04/2014
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Adri Sol te mencionó en un comentario.
Adri escribió: "Gracias a vos Daniel por acercarnos tus cálido grabador! Me puse nerviosa y muyyy emotiva. Mirá lo que generás... (no me imagino cuánto habrá cambiado el color de mi voz en la segunda parte). Un abrazo grande grande!"
Adriana Carrizo García !! desde "Llegó Godot y no había nadie" (teatro) - PARTE 2 de 2... por tu saludo, la charla y la poesía
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"Llegó Godot y no había nadie"
Dramaturgia y dirección: Marcelo Subiotto
Domingo 21 hs.
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SÍNTESIS ARGUMENTAL:
Cuatro grupos se proponen sabotear un velatorio para denunciar, de esa manera, lo que llaman “la industria de la muerte”. El vaciamiento de sentido de uno de los rituales más ancestrales de la humanidad produce en ellos, no sólo la condena, sino también un llamado a la acción. A través de ésta esperan despertar la conciencia de una sociedad adormecida, anestesiada en el consumo.
Dos de estos grupos son de origen político, los otros dos de origen religioso. Política y religión comenzaran a espejarse en una dialéctica que dará como síntesis una experiencia extrañada.
En el funeral no habrá muertos, ni familiares que lloran, tampoco se verá la expresión típica del dolor ante la pérdida. ¿Qué habrá?
Sólo habrá un programado y meticuloso sabotaje que no encontrará cuerpo sobre el cual manifestarse. El deseo de una rebelión tanto mítica como absurda, donde los discursos configurarán lo real.
Ficha técnico artística
"Llegó Godot y no había nadie"
Dramaturgia y dirección:
Marcelo Subiotto
Actúan:
CORO: Adriana Carrizo García, Alicia Vignati, Federico Iglesias, Lorena Urrutia Núñez, Soledad Borinelli.
CIENTISTAS: Mariana Millapán, Liliam Zarreth, Brenda Costa, Andrés Saavedra.
FUNERARIA: Marianella Caresani, Natalia Canillas, Juan Rubio, Solange Rubisntein.
TRÍO: Jimena Civelli, Sebastián Tizziani, Mariano Karamanián.
Diseño de luces:
Verónica Alcoba, Fernando Chacoma
Diseño sonoro:
Andy Chacón Álvarez
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Gracias Jimena Civelli !! desde "Llegó Godot y no había nadie" (teatro)... por tu saludo, la charla y la poesía
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Dramaturgia y dirección: Marcelo Subiotto
Domingo 21 hs.
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SÍNTESIS ARGUMENTAL:
Cuatro grupos se proponen sabotear un velatorio para denunciar, de esa manera, lo que llaman “la industria de la muerte”. El vaciamiento de sentido de uno de los rituales más ancestrales de la humanidad produce en ellos, no sólo la condena, sino también un llamado a la acción. A través de ésta esperan despertar la conciencia de una sociedad adormecida, anestesiada en el consumo.
Dos de estos grupos son de origen político, los otros dos de origen religioso. Política y religión comenzaran a espejarse en una dialéctica que dará como síntesis una experiencia extrañada.
En el funeral no habrá muertos, ni familiares que lloran, tampoco se verá la expresión típica del dolor ante la pérdida. ¿Qué habrá?
Sólo habrá un programado y meticuloso sabotaje que no encontrará cuerpo sobre el cual manifestarse. El deseo de una rebelión tanto mítica como absurda, donde los discursos configurarán lo real.
Ficha técnico artística
"Llegó Godot y no había nadie"
Dramaturgia y dirección:
Marcelo Subiotto
Actúan:
CORO: Adriana Carrizo García, Alicia Vignati, Federico Iglesias, Lorena Urrutia Núñez, Soledad Borinelli.
CIENTISTAS: Mariana Millapán, Liliam Zarreth, Brenda Costa, Andrés Saavedra.
FUNERARIA: Marianella Caresani, Natalia Canillas, Juan Rubio, Solange Rubisntein.
TRÍO: Jimena Civelli, Sebastián Tizziani, Mariano Karamanián.
Diseño de luces:
Verónica Alcoba, Fernando Chacoma
Diseño sonoro:
Andy Chacón Álvarez
Asistencia artística:
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Gracias Marianela Caresani !! desde "Llegó Godot y no había nadie" (teatro)... por tu saludo, la charla y la poesía
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"Llegó Godot y no había nadie"
Dramaturgia y dirección: Marcelo Subiotto
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SÍNTESIS ARGUMENTAL:
Cuatro grupos se proponen sabotear un velatorio para denunciar, de esa manera, lo que llaman “la industria de la muerte”. El vaciamiento de sentido de uno de los rituales más ancestrales de la humanidad produce en ellos, no sólo la condena, sino también un llamado a la acción. A través de ésta esperan despertar la conciencia de una sociedad adormecida, anestesiada en el consumo.
Dos de estos grupos son de origen político, los otros dos de origen religioso. Política y religión comenzaran a espejarse en una dialéctica que dará como síntesis una experiencia extrañada.
En el funeral no habrá muertos, ni familiares que lloran, tampoco se verá la expresión típica del dolor ante la pérdida. ¿Qué habrá?
Sólo habrá un programado y meticuloso sabotaje que no encontrará cuerpo sobre el cual manifestarse. El deseo de una rebelión tanto mítica como absurda, donde los discursos configurarán lo real.
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"Llegó Godot y no había nadie"
Dramaturgia y dirección:
Marcelo Subiotto
Actúan:
CORO: Adriana Carrizo García, Alicia Vignati, Federico Iglesias, Lorena Urrutia Núñez, Soledad Borinelli.
CIENTISTAS: Mariana Millapán, Liliam Zarreth, Brenda Costa, Andrés Saavedra.
FUNERARIA: Marianella Caresani, Natalia Canillas, Juan Rubio, Solange Rubisntein.
TRÍO: Jimena Civelli, Sebastián Tizziani, Mariano Karamanián.
Diseño de luces:
Verónica Alcoba, Fernando Chacoma
Diseño sonoro:
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Gracias Maximiliano Zago !! desde "Eso que se mueve tan despacio, que parece quieto" (teatro) (PARTE 1 de 2)... por tu saludo, la charla y la poesía
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En caso de reproducción, indicar la fuente.
Una ex-pareja se reencuentra luego de estar mucho tiempo sin verse en un lugar neutral. Traen su pasado a cuestas - literalmente - y ambos juegan de expectantes y reticentes a lo que el otro propone sobre cuestiones del pasado. Aunque ni ella ni él niegan que esos problemas que parecen quietos, se están moviendo.
"Eso que se mueve tan despacio, que parece quieto"
Idea: Laura Martínez Corfield, Ilona Szentiványi
Dirección: Matias Dinardo
Domingos 21 hs.
ESPACIO CULTURAL URBANO
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Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1567559696
Web: http://www.espacioculturalurbano.com
Ficha técnico artística
Idea: Laura Martínez Corfield, Ilona Szentiványi
Actúan: Sabrina Macchi, Maximiliano Zago
Actuación en video: Carlos Kaspar, Nicolás Vago
Vestuario: Daniela Prada
Escenografía: Pablo Calmet
Diseño de luces: Pablo Calmet
Realización de video: Matias Dinardo, Laura Martínez Corfield, Ilona Szentiványi
Música original: Joaquin Giorgiutti
Cámara: Daniel Canteros
Fotografía: Fuentes Fernández Fotografías
Asistencia de ambientación: Daiana Chávez Ríos
Prensa: Laura Martínez Corfield
Producción general: Laura Martínez Corfield
Director asistente: Ilona Szentiványi
Dramaturgia y Dirección: Matias Dinardo
Gracias Maximiliano Zago !! desde "Eso que se mueve tan despacio, que parece quieto" (teatro) (PARTE 2 de 2)... por tu saludo, la charla y la poesía
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Una ex-pareja se reencuentra luego de estar mucho tiempo sin verse en un lugar neutral. Traen su pasado a cuestas - literalmente - y ambos juegan de expectantes y reticentes a lo que el otro propone sobre cuestiones del pasado. Aunque ni ella ni él niegan que esos problemas que parecen quietos, se están moviendo.
"Eso que se mueve tan despacio, que parece quieto"
Idea: Laura Martínez Corfield, Ilona Szentiványi
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Música original: Joaquin Giorgiutti
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Fotografía: Fuentes Fernández Fotografías
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Director asistente: Ilona Szentiványi
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Gracias Sabrina Macchi !! desde "Eso que se mueve tan despacio, que parece quieto" (teatro) (PARTE 1 de 3)... por tu saludo, la charla y la poesía
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Una ex-pareja se reencuentra luego de estar mucho tiempo sin verse en un lugar neutral. Traen su pasado a cuestas - literalmente - y ambos juegan de expectantes y reticentes a lo que el otro propone sobre cuestiones del pasado. Aunque ni ella ni él niegan que esos problemas que parecen quietos, se están moviendo.
"Eso que se mueve tan despacio, que parece quieto"
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Música original: Joaquin Giorgiutti
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Gracias Sabrina Macchi !! desde "Eso que se mueve tan despacio, que parece quieto" (teatro) (PARTE 2 de 3)... por tu saludo, la charla y la poesía
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"Eso que se mueve tan despacio, que parece quieto"
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Escenografía: Pablo Calmet
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Música original: Joaquin Giorgiutti
Cámara: Daniel Canteros
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Gracias Sabrina Macchi !! desde "Eso que se mueve tan despacio, que parece quieto" (teatro) (PARTE 3 de 3)... por tu saludo, la charla y la poesía
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Una ex-pareja se reencuentra luego de estar mucho tiempo sin verse en un lugar neutral. Traen su pasado a cuestas - literalmente - y ambos juegan de expectantes y reticentes a lo que el otro propone sobre cuestiones del pasado. Aunque ni ella ni él niegan que esos problemas que parecen quietos, se están moviendo.
"Eso que se mueve tan despacio, que parece quieto"
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Actúan: Sabrina Macchi, Maximiliano Zago
Actuación en video: Carlos Kaspar, Nicolás Vago
Vestuario: Daniela Prada
Escenografía: Pablo Calmet
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Música original: Joaquin Giorgiutti
Cámara: Daniel Canteros
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"Llegó Godot y no había nadie" ¡¡PRÓXIMAMENTE EN NUESTRO BLOG!! - el anticipo: la nota en la Revista "Ñ" + el video con la palabra de MARCELO SUBIOTTO
Revista de Cultura "Ñ"
ESCENARIOS- Teatro - 04/12/13 - 17:48
¿Todavía esperamos a Godot?
A sesenta años de la publicación de la emblemática “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett, una obra postula su llegada en el marco del "Festival Beckett Buenos Aires".
POR IVANNA SOTO
"Esperando a Godot" se le vino a la cabeza a Samuel Beckett como título para su obra en un Tour de Francia. Godot era el último ciclista de la carrera al que el público estaba esperando. Eso, al menos, es lo que se cuenta. Por otro lado, la etimología dicta que, dada la particularidad del escritor irlandés de escribir en francés pese a que su idioma natal era el inglés, Godot puede ser, a la vez, "Dios" en inglés o "bota" en francés. Lo cierto es que tampoco importa, Godot es algo que se espera, y como dice Vladimir en la obra, si llega estaremos salvados.
Como sabemos, Godot no llega nunca, porque no hay salvación posible. Al menos en la obra de Beckett. En "Llegó Godot y no había nadie", de Marcelo Subiotto, -no hace falta aclararlo- Godot sí lo hace. El título de la obra apareció primero como chiste interno al ámbito teatral y funcionó luego como disparador del montaje. Pero al ser invitados a la octava edición del "Festival Beckett", creado por Patricio Orozco, el universo quedó circunscripto y resignificado para proponer otro punto de lectura inevitable de la obra.
"Llegó Godot y no había nadie" es en sí una suerte de “comedia de puertas” donde cuatro grupos -dos de características políticas y dos religiosas- aparecen y desaparecen en el escenario mientras conspiran para cometer un atentado en contra de la comercialización y la cosificación del ritual de las pompas fúnebres. Algo así como acechar un funeral con cajones lustrados de formas variables, rodeados de bailarines y anillos para los familiares fabricados con el pelo del difunto organizado por el famoso tanatólogo Ricardo Péculo. Lo que denuncian estos grupos, entonces, es la conversión de lo sagrado en mercancía, el vacío de ciertos rituales de representación que se perptúan en nuestra sociedad. El punto es que cuando llegan al velatorio, no hay muerto ni familiares. Sea lo que signifique Godot para estos grupos: el Paraíso o la Revolución, llegó pasado el Apocalipsis. Pero, así y todo, el ritual se come a la protesta y la representación sigue siendo la estrella.
Cuando Beckett escribió la obra, pensaba que los mejores actores para representarla eran Chaplin y Buster Keaton: esos lúmpenes con bombín, bastón y problemas para caminar. Si bien el registro de "Llegó Godot…" es otro, sí mantiene su universo sostenido desde un discurso simbólico para un cuerpo que no está. Sin querer, se formuló una atmósfera en la que resuena ese espíritu becketteano. Y redoblan la apuesta, porque el vacío aparece duplicado: al vacío de la representación se suma el vacío de la protesta en un lugar donde ya no hay nadie. “El mundo se está pareciendo mucho a lo que escribió Beckett. Yo no tengo la culpa”, dirá Subiotto en su entrevista con "Ñ Digital".
Y esto no es casualidad, porque si bien la obra no se erige como la continuidad de "Esperando a Godot" en términos narrativos -y nunca fue esa la intención-, sí lo hace desde el punto de vista histórico-social. Beckett estrenó la obra en 1953 en París, mucho antes de que el filósofo francés Jean-François Lyotard diera sentencia de muerte a los llamados “Grandes Relatos” que dieron sentido a la Historia durante la Modernidad. Lo cierto es que Beckett se anticipó a eso desde su escritura como expresión espejo del dilema de vivir en un mundo sin sentido. Su mirada era escéptica, pero optimista. Sus personajes están arruinados pero tienen un impulso que los manda para adelante. “¿Y si nos ahorcamos?”, se preguntan Vladimir y Estragón. Pero no lo hacen. Esperan a Godot. Beckett nos recuerda que la vida es eso que que nos pasa y no una espera constante de que llegue Godot y nos señale por dónde tenemos que ir.
Sesenta años más tarde, en un momento de crisis -económica, existencial, moral, amorosa, de referentes-, en plena ¿posmodernidad?, lo que finalmente llega son estos grupos vanguardistas que intentan generar cambios en lo establecido o sembrar una alternativa posible. Pero ya no hay gente. Como si llegara la Revolución que profesó Marx y no quedaran ya trabajadores. El mensaje no es más esperanzador: en este nuevo siglo tampoco hay salvación posible.
"Llegó Godot y no había nadie" puede leerse como una metáfora de que en los tiempos que corren eso que se espera, llámese Godot, ya no importa. O al contrario, como un mensaje esperanzador acerca de que los hombres deben esperar porque el Mesías algún día llegará. Lo cierto es que al igual que con la paradoja del árbol que cae, la pregunta es: si el árbol cae y nadie lo escucha, ¿hace ruido? Con Godot sucede lo mismo. Si Godot llega y no hay nadie, ¿llegó Godot?
FICHA
"Llegó Godot y no había nadie"
Dramaturgia y dirección: Marcelo Subiotto
Actúan:
CORO: Adriana Carrizo García, Alicia Vignati, Federico Iglesias, Lorena Urrutia Núñez, Soledad Borinelli.
CIENTISTAS: Mariana Millapán, Liliam Zarreth, Brenda Costa, Andrés Saavedra.
FUNERARIA: Marianella Caresani, Natalia Canillas, Juan Rubio, Solange Rubisntein.
TRIO: Jimena Civelli, Sebastián Tizziani, Mariano Karamanián.
Dónde: Teatro Espacio Urbano (Acevedo 460).
GODOT EN EL SIGLO XXI. El director Marcelo Subiotto habla de la obra.
FUENTE:
http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/teatro/Festival-Beckett-Llego-Godot_0_1041496277.html
ESCENARIOS- Teatro - 04/12/13 - 17:48
¿Todavía esperamos a Godot?
A sesenta años de la publicación de la emblemática “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett, una obra postula su llegada en el marco del "Festival Beckett Buenos Aires".
POR IVANNA SOTO
"Esperando a Godot" se le vino a la cabeza a Samuel Beckett como título para su obra en un Tour de Francia. Godot era el último ciclista de la carrera al que el público estaba esperando. Eso, al menos, es lo que se cuenta. Por otro lado, la etimología dicta que, dada la particularidad del escritor irlandés de escribir en francés pese a que su idioma natal era el inglés, Godot puede ser, a la vez, "Dios" en inglés o "bota" en francés. Lo cierto es que tampoco importa, Godot es algo que se espera, y como dice Vladimir en la obra, si llega estaremos salvados.
Como sabemos, Godot no llega nunca, porque no hay salvación posible. Al menos en la obra de Beckett. En "Llegó Godot y no había nadie", de Marcelo Subiotto, -no hace falta aclararlo- Godot sí lo hace. El título de la obra apareció primero como chiste interno al ámbito teatral y funcionó luego como disparador del montaje. Pero al ser invitados a la octava edición del "Festival Beckett", creado por Patricio Orozco, el universo quedó circunscripto y resignificado para proponer otro punto de lectura inevitable de la obra.
"Llegó Godot y no había nadie" es en sí una suerte de “comedia de puertas” donde cuatro grupos -dos de características políticas y dos religiosas- aparecen y desaparecen en el escenario mientras conspiran para cometer un atentado en contra de la comercialización y la cosificación del ritual de las pompas fúnebres. Algo así como acechar un funeral con cajones lustrados de formas variables, rodeados de bailarines y anillos para los familiares fabricados con el pelo del difunto organizado por el famoso tanatólogo Ricardo Péculo. Lo que denuncian estos grupos, entonces, es la conversión de lo sagrado en mercancía, el vacío de ciertos rituales de representación que se perptúan en nuestra sociedad. El punto es que cuando llegan al velatorio, no hay muerto ni familiares. Sea lo que signifique Godot para estos grupos: el Paraíso o la Revolución, llegó pasado el Apocalipsis. Pero, así y todo, el ritual se come a la protesta y la representación sigue siendo la estrella.
Cuando Beckett escribió la obra, pensaba que los mejores actores para representarla eran Chaplin y Buster Keaton: esos lúmpenes con bombín, bastón y problemas para caminar. Si bien el registro de "Llegó Godot…" es otro, sí mantiene su universo sostenido desde un discurso simbólico para un cuerpo que no está. Sin querer, se formuló una atmósfera en la que resuena ese espíritu becketteano. Y redoblan la apuesta, porque el vacío aparece duplicado: al vacío de la representación se suma el vacío de la protesta en un lugar donde ya no hay nadie. “El mundo se está pareciendo mucho a lo que escribió Beckett. Yo no tengo la culpa”, dirá Subiotto en su entrevista con "Ñ Digital".
Y esto no es casualidad, porque si bien la obra no se erige como la continuidad de "Esperando a Godot" en términos narrativos -y nunca fue esa la intención-, sí lo hace desde el punto de vista histórico-social. Beckett estrenó la obra en 1953 en París, mucho antes de que el filósofo francés Jean-François Lyotard diera sentencia de muerte a los llamados “Grandes Relatos” que dieron sentido a la Historia durante la Modernidad. Lo cierto es que Beckett se anticipó a eso desde su escritura como expresión espejo del dilema de vivir en un mundo sin sentido. Su mirada era escéptica, pero optimista. Sus personajes están arruinados pero tienen un impulso que los manda para adelante. “¿Y si nos ahorcamos?”, se preguntan Vladimir y Estragón. Pero no lo hacen. Esperan a Godot. Beckett nos recuerda que la vida es eso que que nos pasa y no una espera constante de que llegue Godot y nos señale por dónde tenemos que ir.
Sesenta años más tarde, en un momento de crisis -económica, existencial, moral, amorosa, de referentes-, en plena ¿posmodernidad?, lo que finalmente llega son estos grupos vanguardistas que intentan generar cambios en lo establecido o sembrar una alternativa posible. Pero ya no hay gente. Como si llegara la Revolución que profesó Marx y no quedaran ya trabajadores. El mensaje no es más esperanzador: en este nuevo siglo tampoco hay salvación posible.
"Llegó Godot y no había nadie" puede leerse como una metáfora de que en los tiempos que corren eso que se espera, llámese Godot, ya no importa. O al contrario, como un mensaje esperanzador acerca de que los hombres deben esperar porque el Mesías algún día llegará. Lo cierto es que al igual que con la paradoja del árbol que cae, la pregunta es: si el árbol cae y nadie lo escucha, ¿hace ruido? Con Godot sucede lo mismo. Si Godot llega y no hay nadie, ¿llegó Godot?
FICHA
"Llegó Godot y no había nadie"
Dramaturgia y dirección: Marcelo Subiotto
Actúan:
CORO: Adriana Carrizo García, Alicia Vignati, Federico Iglesias, Lorena Urrutia Núñez, Soledad Borinelli.
CIENTISTAS: Mariana Millapán, Liliam Zarreth, Brenda Costa, Andrés Saavedra.
FUNERARIA: Marianella Caresani, Natalia Canillas, Juan Rubio, Solange Rubisntein.
TRIO: Jimena Civelli, Sebastián Tizziani, Mariano Karamanián.
Dónde: Teatro Espacio Urbano (Acevedo 460).
GODOT EN EL SIGLO XXI. El director Marcelo Subiotto habla de la obra.
FUENTE:
http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/teatro/Festival-Beckett-Llego-Godot_0_1041496277.html
"Llegó Godot y no había nadie" ¡¡PRÓXIMAMENTE EN NUESTRO BLOG!! - el anticipo: un video hecho por Adri Sol
Llegó Godot y no había nadie
Dramaturgia y dirección: Marcelo Subiotto
Domingos 21 hs.
ESPACIO CULTURAL URBANO
Acevedo 460
SÍNTESIS ARGUMENTAL:
Cuatro grupos se proponen sabotear un velatorio para denunciar, de esa manera, lo que llaman “la industria de la muerte”. El vaciamiento de sentido de uno de los rituales más ancestrales de la humanidad produce en ellos, no sólo la condena, sino también un llamado a la acción. A través de ésta esperan despertar la conciencia de una sociedad adormecida, anestesiada en el consumo.
Dos de estos grupos son de origen político, los otros dos de origen religioso. Política y religión comenzaran a espejarse en una dialéctica que dará como síntesis una experiencia extrañada.
En el funeral no habrá muertos, ni familiares que lloran, tampoco se verá la expresión típica del dolor ante la pérdida. ¿Qué habrá?
Sólo habrá un programado y meticuloso sabotaje que no encontrará cuerpo sobre el cual manifestarse. El deseo de una rebelión tanto mítica como absurda, donde los discursos configurarán lo real.
Ficha técnico artística
"Llegó Godot y no había nadie"
Dramaturgia y dirección:
Marcelo Subiotto
Actúan:
CORO: Adriana Carrizo García, Alicia Vignati, Federico Iglesias, Lorena Urrutia Núñez, Soledad Borinelli.
CIENTISTAS: Mariana Millapán, Liliam Zarreth, Brenda Costa, Andrés Saavedra.
FUNERARIA: Marianella Caresani, Natalia Canillas, Juan Rubio, Solange Rubisntein.
TRÍO: Jimena Civelli, Sebastián Tizziani, Mariano Karamanián.
Diseño de luces:
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Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
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Web: http://www.espacioculturalurbano.com
Domingo - 21:00 hs - Hasta el 27/04/2014
Reunión miércoles 05-03-2014: la mirada de Alejandra Pultrone (con la foto de Agustín Mourelle)
La mirada
Reunión del 5 de marzo de 2014
Hay
una espera acodada
al pie de la escalera
alguien se ha ido
quiere
ser parte
una vez más
de la escucha
y la palabra que cobija
esa mañana
la foto del día y la noche
el cuento de almejas y playa
una promesa junto a las olas
aquellas vacaciones
los abuelos
sólo la luz
de una luna que ilumina
esa foto perdida hasta hoy
la mujer de Jana
estatua tallada en el mármol
la serenidad voluptuosa
habitando
su palabra
nuestros padres
que regresan
evocados
en tu mirada
presentes
en la memoria sigilosa
de un febrero compartido
y la carta
María siempre es María
un regalo envuelto en destellos
jirones de otras mañanas
encuentros
del círculo
que así
perduran.
Alejandra Pultrone
Reunión del 5 de marzo de 2014
Hay
una espera acodada
al pie de la escalera
alguien se ha ido
quiere
ser parte
una vez más
de la escucha
y la palabra que cobija
esa mañana
la foto del día y la noche
el cuento de almejas y playa
una promesa junto a las olas
aquellas vacaciones
los abuelos
sólo la luz
de una luna que ilumina
esa foto perdida hasta hoy
la mujer de Jana
estatua tallada en el mármol
la serenidad voluptuosa
habitando
su palabra
nuestros padres
que regresan
evocados
en tu mirada
presentes
en la memoria sigilosa
de un febrero compartido
y la carta
María siempre es María
un regalo envuelto en destellos
jirones de otras mañanas
encuentros
del círculo
que así
perduran.
Alejandra Pultrone
Gracias Ana Katz !! desde "Pangea" (teatro)... por tu saludo, la charla y la poesía -con la participación de Alejandra Pultrone-
Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.
PROGRAMACIÓN: Artes Escénicas , Teatro
Pangea, de Ana Katz
Sala AB
FUNCIONES
Estreno: jueves 20 de febrero
Funciones: de jueves a domingos 20:30 hs.
Diana es expulsada de su sitio por su familia, los amigos y un amante. El sitio no incluye solamente un hogar, sino una patria. Diana, entonces, viaja al extranjero y conoce otras vidas y otros ámbitos. Ocupa un lugar en la mesa de otra familia, se asoma al pastoreo, las cabras y la nieve, se hace viajera impenitente y domina la geografía. El tiempo pasa, la experiencia sobreviene y Diana discute acaloradamente en una mesa cosmopolita, llena de amigos del alma. Ha crecido, su voz es más serena, las personas la quieren y la respetan. No sospecha Diana que en sus detractores aún se aloja un cierto modo de cariño y que evitando un cataclismo geológico ella sabrá guiarlos a un continente ajeno a la fractura y la devastación.
Diana se transforma en una especie de anti-heroína, empecinada con la idea de experimentar verdaderos cambios en su devenir. Como si todos viviéramos nuevamente en una Pangea atemporal, unida a través de internet y una lengua universal (“Times New Roman”).
Los continentes ya no nos separan para compartir imágenes. Como dice uno de los personajes -que programa películas con el sólo fin de concretar un debate posterior-: "la revolución no se hace vía internet" y es preciso el encuentro. Como si hoy resultase difícil, casi imposible, alejarse de los otros para emprender una aventura. Como si viviéramos todos en un espacio "semimontado" del que resulta imposible despegarse.Agrega Ana Katz a propósito de PANGEA: “Como en “Alicia en el país de las maravillas”, imagino esta obra como un recorrido poético, un mapa con diferentes escalas, atravesado por distintas geografías, con su protagonista en pleno proceso de transformación”.
Elenco:
Jimena Anganuzzi como Diana (Selva)
Mario Bódega como Antonio/Viejo/Jorge
Verónica Hassan como Chela/Ambrosia/Sabrina
Iair Said como Fabrizio/Pierre
Mariano Sayavedra como Puestista del semimontado/Pater/Jaime
Susana Varela como Vivi/Beltrana/Ute
Música Original: Nicolás Villamil
Iluminación: Alejandro Leroux
Escenografía: Rodrigo González Garillo
Realización de escenografía: Equipo de Maquinaria del Cultural San Martín
Vestuario: Roberta Pesci
Colaboración autoral: Inés Bortagaray
Prensa: Marina Belinco
Asistencia de dirección y producción: Laura Huberman
Producción ejecutiva: Luján Greco y Ana Katz
Asesoramiento Sonido: Jesica Suárez
Productora asociada: La Maravillosa
Texto y Dirección: Ana Katz
Informes
Teléfonos: 4374-1251/59 int Boletería: 2241, ccgsm@buenosaires.gob.ar
http://elculturalsanmartin.org/programacion/evento/398-pangea-de-ana-katz
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El Cultural San Martín, en co-producción con Laura Cine y el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, presentan Pangea una obra teatral de Ana Katz.
(Pangea es el supercontinente formado por la unión de todos los continentes actuales. Se cree que existió durante las eras paleozoica y mesozoica, antes de que los continentes que lo componían fuesen separados por el movimiento de las placas tectónicas y conformaran su configuración actual).
Gracias Romina Oslé !! desde "Vago" (teatro)... por tu saludo, la charla y la poesía - PARTE 1 de 3
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¡ESTO ES VAGO…!
Una obra, una pieza, un retazo, un recuerdo de lo que podemos ser, fuimos o seremos. Ocurre en ningún barrio, en ninguna villa. Ayer, hoy y mañana y siempre que queramos. Es lo que es.
2da. Temporada – "VAGO" de Yoska Lázaro - Teatro A Tres Velas
Estreno 8 de Febrero de 2014, 21 hs. – Teatro del Abasto - Pre Estreno: 1 de Febrero
"Vago" en el Teatro del Abasto
Todos los Sábados a las 21hs,
en el Teatro del Abasto (Humahuaca, 3549, Buenos Aires)
Reservas: 4865 0014 o reservas@teatrodelabasto.com
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SINOPSIS
En el Conurbano Bonaerense el que tiene un poco más que el otro manda.
El día a día es una incertidumbre.
El mañana no está garantizado.
Los habitantes tratan de sobreponerse a las circunstancias de unas condiciones precarias que tiñen lo cotidiano.
La Negra, El Nene, Titi, Mili y Camacho nos mostrarán una parcialidad de una hipotética realidad que mostrará el fin de los '90 para un segmento de la población que consigue como sabe y puede su plato de comida pasando por encima del otro y sobre su propia dignidad, si es que les queda.
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FICHA TÉCNICA
Grupo Teatro a Tres Velas
Actúan:
Fernando García Valle como El Nene - Romina Oslé como La Negra - Marcelo Saltal como Camacho - Magalí Gadea Lara como La Mili - Federico Minervini como El Tute
Voz en off
Alejandro Apo
El prólogo y el epílogo pertenecen al libro “Cámara Gesell” de Guillermo Saccomanno.
Diseño de Luces
Paula Fraga
Asesoría de escenografía y vestuario
José Daniel Menossi
Fotografía
Boris Ponce
Diseño gráfico
Juan Pablo Rodríguez
Audio y musicalización
Fernando García Valle
Marcelo Medina
Asistencia de dirección
Vilma Cubillas
Prensa
Simkin-Franco
Produccion Ejecutiva
Kike Gómez
Dirección y Dramatugia
Yoska Lázaro
Gracias Romina Oslé !! desde "Vago" (teatro)... por tu saludo, la charla y la poesía - PARTE 2 de 3
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¡ESTO ES VAGO…!
Una obra, una pieza, un retazo, un recuerdo de lo que podemos ser, fuimos o seremos. Ocurre en ningún barrio, en ninguna villa. Ayer, hoy y mañana y siempre que queramos. Es lo que es.
2da. Temporada – "VAGO" de Yoska Lázaro - Teatro A Tres Velas
Estreno 8 de Febrero de 2014, 21 hs. – Teatro del Abasto - Pre Estreno: 1 de Febrero
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Todos los Sábados a las 21hs,
en el Teatro del Abasto (Humahuaca, 3549, Buenos Aires)
Reservas: 4865 0014 o reservas@teatrodelabasto.com
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SINOPSIS
En el Conurbano Bonaerense el que tiene un poco más que el otro manda.
El día a día es una incertidumbre.
El mañana no está garantizado.
Los habitantes tratan de sobreponerse a las circunstancias de unas condiciones precarias que tiñen lo cotidiano.
La Negra, El Nene, Titi, Mili y Camacho nos mostrarán una parcialidad de una hipotética realidad que mostrará el fin de los '90 para un segmento de la población que consigue como sabe y puede su plato de comida pasando por encima del otro y sobre su propia dignidad, si es que les queda.
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FICHA TÉCNICA
Grupo Teatro a Tres Velas
Actúan:
Fernando García Valle como El Nene - Romina Oslé como La Negra - Marcelo Saltal como Camacho - Magalí Gadea Lara como La Mili - Federico Minervini como El Tute
Voz en off
Alejandro Apo
El prólogo y el epílogo pertenecen al libro “Cámara Gesell” de Guillermo Saccomanno.
Diseño de Luces
Paula Fraga
Asesoría de escenografía y vestuario
José Daniel Menossi
Fotografía
Boris Ponce
Diseño gráfico
Juan Pablo Rodríguez
Audio y musicalización
Fernando García Valle
Marcelo Medina
Asistencia de dirección
Vilma Cubillas
Prensa
Simkin-Franco
Produccion Ejecutiva
Kike Gómez
Dirección y Dramatugia
Yoska Lázaro
Gracias Romina Oslé !! desde "Vago" (teatro)... por tu saludo, la charla y la poesía - PARTE 3 de 3
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¡ESTO ES VAGO…!
Una obra, una pieza, un retazo, un recuerdo de lo que podemos ser, fuimos o seremos. Ocurre en ningún barrio, en ninguna villa. Ayer, hoy y mañana y siempre que queramos. Es lo que es.
2da. Temporada – "VAGO" de Yoska Lázaro - Teatro A Tres Velas
Estreno 8 de Febrero de 2014, 21 hs. – Teatro del Abasto - Pre Estreno: 1 de Febrero
"Vago" en el Teatro del Abasto
Todos los Sábados a las 21hs,
en el Teatro del Abasto (Humahuaca, 3549, Buenos Aires)
Reservas: 4865 0014 o reservas@teatrodelabasto.com
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SINOPSIS
En el Conurbano Bonaerense el que tiene un poco más que el otro manda.
El día a día es una incertidumbre.
El mañana no está garantizado.
Los habitantes tratan de sobreponerse a las circunstancias de unas condiciones precarias que tiñen lo cotidiano.
La Negra, El Nene, Titi, Mili y Camacho nos mostrarán una parcialidad de una hipotética realidad que mostrará el fin de los '90 para un segmento de la población que consigue como sabe y puede su plato de comida pasando por encima del otro y sobre su propia dignidad, si es que les queda.
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FICHA TÉCNICA
Grupo Teatro a Tres Velas
Actúan:
Fernando García Valle como El Nene - Romina Oslé como La Negra - Marcelo Saltal como Camacho - Magalí Gadea Lara como La Mili - Federico Minervini como El Tute
Voz en off
Alejandro Apo
El prólogo y el epílogo pertenecen al libro “Cámara Gesell” de Guillermo Saccomanno.
Diseño de Luces
Paula Fraga
Asesoría de escenografía y vestuario
José Daniel Menossi
Fotografía
Boris Ponce
Diseño gráfico
Juan Pablo Rodríguez
Audio y musicalización
Fernando García Valle
Marcelo Medina
Asistencia de dirección
Vilma Cubillas
Prensa
Simkin-Franco
Produccion Ejecutiva
Kike Gómez
Dirección y Dramatugia
Yoska Lázaro
Reunión miércoles 19-02-2014: la mirada de Alejandra Pultrone
Reunión del 19 de febrero 2014
Esta vez, el círculo estuvo integrado por Cinthia, Carmen y María, con intermitencias.
Ani se incorporó más tarde.
Comenzamos leyendo los textos de la reunión anterior y Daniel develó la sorpresa que había viajado en su mochila: junto con la netbook fue posible ingresar al blog del Taller y desde allí compartir y escuchar los saludos y las palabras de los actores que amablemente saludan y otorgan esperanza.
Daniel nos propone escribir sobre una foto y, de algún modo, el trabajo se inicia y la escritura comienza a rondar, a hacer su primera aparición de la mañana.
Cinthia nos lleva a una playa, al calor y a unos chicos extremadamente vestidos para la orilla del mar. Y la alegría de esa imagen de un verano que vuelve para nosotros.
Carmen y su foto de abuela y tías: allí las vemos “quietas y perpetuas.”
Y nos regala la bella imagen de esas tías “a las que se las lleva el tiempo”.
Ani y su foto del alma.
Una foto que sacó un día preciso: el 15 de abril de 1989.
Y en un preciso lugar: el legendario Café Tortoni. Allí, esa noche fotografiada la escuchó cantar tres tangos.
Y nos regala un boceto del Tortoni, con la precisión que los buenos momentos otorgan a la memoria.
Daniel le propone a Cinthia contar un viaje en tren así nos enteremos que en “la infancia no había accidentes y se lograba llegar”.
Y recuerda las dificultades actuales para realizar ese mismo viaje, cuando el temor ya no es no llegar a tiempo sino llegar con vida a la estación deseada.
Y después: La hermosa postal narrada de su viaje a La Paz, Bolivia.
El viaje en avión, donde se viaja “igual”, donde no tiene lugar la discriminación, desde donde se pueden ver los picos de las montañas.
Donde hay ruinas incaicas.
Donde lo citadino le gana la pulseada a lo pueblerino.
Donde Cinthia fue feliz.
La hermana de Carmen se acerca y nos cuenta que leyó lo que su hermana acaba de escribir.
Afectos y recuerdos de familia.
Y Carmen nos despide sosteniendo el lazo hasta la próxima reunión: - ¿Qué puedo escribir?, dice.
Daniel insiste: la mirada.
Y allí las dejamos, nos vamos al comedor.
Veo la Biblioteca. Las mujeres ya están sentadas almorzando.
En los estantes ya están “El viento sopla” de Anahí Lazzaroni -recién llegado para el Taller desde Usuahia- y los ejemplares de la mítica revista de poesía “Xul”.
La Biblioteca crece.
Daniel encuentra a Marisa sentada a la mesa, nos había acompañado la reunión anterior.
El mediodía ya comienza a despedirse.
En el parque vemos a Luisa.
El sol ilumina las copas de los árboles.
Alejandra Pultrone
Esta vez, el círculo estuvo integrado por Cinthia, Carmen y María, con intermitencias.
Ani se incorporó más tarde.
Comenzamos leyendo los textos de la reunión anterior y Daniel develó la sorpresa que había viajado en su mochila: junto con la netbook fue posible ingresar al blog del Taller y desde allí compartir y escuchar los saludos y las palabras de los actores que amablemente saludan y otorgan esperanza.
Daniel nos propone escribir sobre una foto y, de algún modo, el trabajo se inicia y la escritura comienza a rondar, a hacer su primera aparición de la mañana.
Cinthia nos lleva a una playa, al calor y a unos chicos extremadamente vestidos para la orilla del mar. Y la alegría de esa imagen de un verano que vuelve para nosotros.
Carmen y su foto de abuela y tías: allí las vemos “quietas y perpetuas.”
Y nos regala la bella imagen de esas tías “a las que se las lleva el tiempo”.
Ani y su foto del alma.
Una foto que sacó un día preciso: el 15 de abril de 1989.
Y en un preciso lugar: el legendario Café Tortoni. Allí, esa noche fotografiada la escuchó cantar tres tangos.
Y nos regala un boceto del Tortoni, con la precisión que los buenos momentos otorgan a la memoria.
Daniel le propone a Cinthia contar un viaje en tren así nos enteremos que en “la infancia no había accidentes y se lograba llegar”.
Y recuerda las dificultades actuales para realizar ese mismo viaje, cuando el temor ya no es no llegar a tiempo sino llegar con vida a la estación deseada.
Y después: La hermosa postal narrada de su viaje a La Paz, Bolivia.
El viaje en avión, donde se viaja “igual”, donde no tiene lugar la discriminación, desde donde se pueden ver los picos de las montañas.
Donde hay ruinas incaicas.
Donde lo citadino le gana la pulseada a lo pueblerino.
Donde Cinthia fue feliz.
La hermana de Carmen se acerca y nos cuenta que leyó lo que su hermana acaba de escribir.
Afectos y recuerdos de familia.
Y Carmen nos despide sosteniendo el lazo hasta la próxima reunión: - ¿Qué puedo escribir?, dice.
Daniel insiste: la mirada.
Y allí las dejamos, nos vamos al comedor.
Veo la Biblioteca. Las mujeres ya están sentadas almorzando.
En los estantes ya están “El viento sopla” de Anahí Lazzaroni -recién llegado para el Taller desde Usuahia- y los ejemplares de la mítica revista de poesía “Xul”.
La Biblioteca crece.
Daniel encuentra a Marisa sentada a la mesa, nos había acompañado la reunión anterior.
El mediodía ya comienza a despedirse.
En el parque vemos a Luisa.
El sol ilumina las copas de los árboles.
Alejandra Pultrone
Reunión miércoles 19-02-2014: la mirada de Daniel Grad
Un día puede pasar que lleguemos al Hospital y descubramos olvidado el budín que Alejandra hizo con muchísimo cariño para las chicas del Taller, que una enfermera nos cuente de María (perdida) en el Parque (y en ella misma).
Una mañana puede pasar que el espacio del Taller esté vacío/huérfano: que no estén ni las chicas, ni las sillas apiladas (ni la luz, ni la ventana), que en una mesa haya objetos/premoniciones...
... y que "de la nada" se sumen Carmen y Cinthia, que recuperemos alguna palabra del vacío (del más íntimo silencio), que el tiempo sea intermitente (como María -reapareciendo en la sala-), que recuperemos la foto (y el viaje) -como a Jana... con su poesía y su canción-, que nos visite la sangre en la carne de la hermana de Cinthia.
Un día, una mañana, puede pasar que olvidemos todas las consignas (y los miedos), que no reconozcamos el espacio (ni las coordenadas del almuerzo), que hallemos (renaciendo) padres/madres muertos/as (el día mismo del origen) y que Marisa esté triste (y que lleguen libros como ofrenda) y que encontremos a Luisa (casi en la despedida) llena de úteros fantasmas...
... y que el calor (y la lluvia prometida -que no llega-) y la vida cotidiana (y a la noche, de nuevo, la muerte cotidiana -en Angie- como ese regalo inesperado -hecho cometa-).
Un día, una mañana, Romina puede traer su nombre fecundado...
... y puede pasar que "de la nada" (o del desasosiego pleno) nazca poesía.
Daniel Grad.
¡¡GRACIAS CLAUDIA DE FRANCESCO POR LA FOTO!!
"la muerte, a veces, puede ser una bella poesía..."
Claudia De Francesco
"la muerte, a veces, puede ser una bella poesía..."
Claudia De Francesco
Una invitación: jueves 13 de marzo de 2014 (de 20.00 a 22.15): Rumiar Buenos Aires Edición Marzo en "La Vieja Guarida" -Guardia Vieja 3777, Buenos Aires-
Primer episodio 2014 del Rumiar Buenos Aires. Un ciclo de poesía y arte creado por y para la difusión espontánea de lo que nos sostiene en este mundo terrible.
El mundo nos pega, nosotr@s le devolvemos una lamida.
Este mes, tomados por todos como el mes de la mujer, tendremos cuatro poetas mujeres
Natalia Litvinova, Natalia Monsegur, Natalia Romero, Viviana Abnur
una joven voz cantante, Floru Ubertalli
una lectura de poemas musicalizada con Kika Simone
Será especial y única, como cada Rumiar y el Universo seguirá su camino de expansión sin notarlo: maravilloso.
DÓNDE:
La Vieja Guarida
Guardia Vieja 3777, Buenos Aires
CUÁNDO:
jueves, 13 de Marzo de 2014
Hora: 20.00 - 22.15
El mundo nos pega, nosotr@s le devolvemos una lamida.
Este mes, tomados por todos como el mes de la mujer, tendremos cuatro poetas mujeres
Natalia Litvinova, Natalia Monsegur, Natalia Romero, Viviana Abnur
una joven voz cantante, Floru Ubertalli
una lectura de poemas musicalizada con Kika Simone
Será especial y única, como cada Rumiar y el Universo seguirá su camino de expansión sin notarlo: maravilloso.
DÓNDE:
La Vieja Guarida
Guardia Vieja 3777, Buenos Aires
CUÁNDO:
jueves, 13 de Marzo de 2014
Hora: 20.00 - 22.15
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