Próxima Reunión: miércoles A CONFIRMAR de 2026, 10 hs. ¡¡ FELIZ 2026 !!

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Marina Otero y Gustavo Garzón desde “200 GOLPES DE JAMÓN SERRANO” -teatro- FRAGMENTO DEL TEXTO



Mi nombre es Gustavo Garzón. Muchos de ustedes sabrán quién soy. Los de 30 para arriba en general me conocen, pero los que tienen menos de 30 no, porque hace mucho que no trabajo en televisión. Trabajé 20 años seguidos en televisión, pero en un momento se cortó. No se bien por qué. Fue cuando tuve cáncer. Y después ya nunca más. Hará 10,12 años. Andaba muy estresado en esa época. Me peleaba con todo el mundo, fumaba 30 cigarrillos por día y trabajaba como 15 hs. por día… En teatro y en televisión. Y encima los hijos, las mujeres, las ex mujeres…Y yo mismo. Mi principal problema. Cuando me enfermé tuve que dejar, obligado, el cigarrillo y los 2 trabajos. Pero me curé rápido. No fue tan tremendo. En 6 meses. Tuve cáncer de lengua que es de los más curables. Pero de la televisión, nunca más me llamaron.

Yo me mandé una cagada en esa época. Como yo sabía que si el medio se enteraba que tenía cáncer se me iba a complicar para trabajar, casi no salí de mi casa durante los 6 meses que duró el tratamiento. Como estaba muy flaco, ocho kilos menos que ahora, y encima estaba pelado, casi no salía de mi casa. La venía haciendo bien hasta ese momento. Casi nadie se había enterado que yo tenía cáncer. Los íntimos nomás. Pero ya casi cuando estaba terminando el tratamiento, me invitaron a un estreno. Y como ya estaba podrido de estar encerrado, me puse una gorra para disimular la pelada y fui. En el estreno me sacaron una foto. La foto salió en la tapa de la revista Paparazzi. Parece ser que la gorra no disimulaba la cara de enfermo que tenía y el país se enteró que tenía cáncer. Y a partir de ahí, nunca más me llamaron de la televisión.

Yo al principio pensaba que no me llamaban porque creían que seguía enfermo. Entonces un día, unos meses después de haberme curado, llamé a los productores con los que solía trabajar y les dije que estaba muy bien de salud y que podía trabajar. Todos se alegraron mucho con la noticia y me decían cosas hermosas. Parece que cuando te enfermás la gente te quisiera más. Pero seguían sin llamarme. Y yo no entendía por qué. Hasta llegué a pensar que era yeta. Como venía de hacer varios fracasos seguidos… Entonces, un día ya medio desesperado, fui a verlo a mi representante, Tomy Pashkus. Y le pregunté:

- Tomy: ¿Por qué no me llama nadie? por la enfermedad no es porque ya los llamé a todos y les dije que estoy curado. ¿Pasa algo conmigo? ¿Tengo fama de algo?

Mira a la cámara

Tomy hizo un silencio (pausa), me miró a los ojos y me dijo (pausa).
Si Gustavo. Tenés fama de cabrón.

Suena Master of puppets de Metálica. GG se para mirando a la cámara.

¿Fama de cabrón? Fama de cabrón... Fama de cabrón. Cabrón, denso, insoportable, pesado. Qué horrible.

Baila mirando a público.

Tengo que revertir esto. Tengo que revertir esto. Tengo que……

Se sienta y mira a la cámara

Estuve unos días muy mal hasta que me dije: tengo que revertir esto. Y empecé por Polka. Lo llamé a Suar. Yo había tenido muchos enfrentamientos en Polka. Debo reconocer que nunca fui un muchacho fácil. Cuestionaba todo. Los libros, los contratos, el elenco, los directores, la comida, todo. Y se ve que un día les hinché tanto las pelotas que no me llamaron más. Me acuerdo que lo llamé a Suar desde la clínica donde estaba internada Alicia, la mamá de mis 3 primeros hijos. Que también murió de cáncer.

Mira al publico

Bah yo no me morí, digo “también” por lo del cáncer no.

PAUSA

Que plaga el cáncer. Dicen que es la enfermedad de la omnipotencia. Y dicen que ni los tontos ni los locos tienen cáncer.




SINOPSIS
Gustavo Garzón, un actor famoso acostumbrado a trabajar siempre a cambio de dinero, se acerca a Marina Otero, una bailarina de teatro independiente treinta años más joven, con la ilusión de hacer una obra que lo saque de su aburrimiento. La bailarina acepta dirigirlo, con la secreta esperanza de que el famoso le llene la sala, y el teatro, por fin, le dé de comer. Lo que comienza siendo una obra sobre la vida de Gustavo Garzón terminará convirtiéndose en un encuentro imposible entre el teatro y la performance, entre el arte y el dinero. En definitiva, un choque de planetas donde la fricción entre el "on" y el "off" dejará a los dos, "out".





Ficha técnico artística
Dramaturgia:
Marina Otero
Texto:
Gustavo Garzón, Marina Otero
Actúan:
Gustavo Garzón, Marina Otero
Diseño de vestuario:
Endi Ruiz
Diseño de espacio:
Mirella Hoijman
Diseño de luces:
Adrian Grimozzi
Realización de escenografia:
Los Escuderos
Músico En Escena:
Federico Barale
Música original:
Federico Barale
Cámara En Vivo:
Federico Barale
Fotografía:
Candelaria Frías, Andrés Manrique
Diseño gráfico:
Sergio Calvo
Asistencia coreográfica:
Ivan Haidar
Asistencia de escenario:
Agustina Barzola Würth, Lucia Giannoni
Asesoramiento artístico:
Juan Pablo Gómez
Asistencia de escenografía:
Camila Perez
Asistencia de vestuario:
Luisa Vega
Asistencia de dirección:
Agustina Barzola Würth, Lucia Giannoni
Prensa:
Francisco Cerdan
Producción ejecutiva:
Marina D´Lucca
Direccion de fotografia:
Franco Palazzo
Dirección:
Marina Otero
Este espectáculo formó parte del evento: Festival de Teatro Rafaela 2018
Este espectáculo forma parte del evento: 12 Festival Internacional de Buenos Aires - FIBA 2019
Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CHACAREREAN TEATRE
Nicaragua 5565 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4775-9010
Web: http://www.chacarereanteatre.com.ar
Entrada: $ 300,00 - Miércoles - 21:00 hs. - Del 06/02/2019 al 27/02/2019

martes 05-02-2019, 20 hs.: siempre cerca ALICIA SALIVA PRESENTA SU LIBRO DE POEMAS "Me deja dicha" EN MADRID!! Compartimos las imágenes!!

Presentamos el libro de poesía de Alicia Saliva "Me deja dicha" en España! Quienes estén en Madrid el martes 5 de febrero de 2019, a las 20 hs., en el "Espacio Encuentro" -Conde de Aranda 20, Bajo B-. Será una fiesta de poesía!














Unas palabras de Mónica en respuesta al documental de Marisa Wagner “Detrás del muro”

UNAS PALABRAS

Marisa escuché tus palabras tu experiencia de locura y manicomio. Como hay necesidad de llamarnos por nuestra enfermedad yo tengo otro nombre que no tiene importancia alguna porque mi nombre es Mónica. Tampoco importa si estuve más o menos veces internada que vos. Sólo que vivimos el manicomio, el encierro y la locura y la cantidad de pastillas que tuvimos o tenemos que tomar. EL terror del manicomio es el encierro el mismo terror de tu familia que está aterrorizada en lo que vas a hacer y una no hace nada vive la vida normal con sus pastillitas y su cama. Gracias a Dios yo pude mantener mi trabajo pero en algún momento me llamaron VAGA es decir me internaba para no trabajar. Qué incomprensión total.

Debo decir que a mí me salvo la escritura. Los talleres de miércoles por medio de Dany. Él supo ver lo que había dentro de mí para decir y hoy escribo cuentos. Son mi cable a tierra de mi encierro mental al que me acostumbraron a tener las pastillas. Control. Y con las palabras soy libre y supero el chaleco de la medicación.

Saludos,
MÓNICA

NOTA: para encontrar el documental “Detrás del muro” con Marisa Wagner el enlace es
http://apoaenelmoyano.blogspot.com/2012/08/el-aporte-de-laura-martinez-detras-del.html

HACER VISIBLE EL COMENTARIO:

debora flor dijo...

Hola monica... tambien pase por el hospicio, mosocomio, loquero o lugar de asimamiento y abandono para los que no llamamos a la corbata, corbata si no tela de colores símbolo de opresión... parafracendo a Coelho en su libro Veronica decide morir... El caso que también escribo, segunda cosa en la que coinsidimos, y quiero saber si sabes de talleres o reuniones en donde puedo capacitarme y presentar mis escritos

19 de febrero de 2019, 17:14

NUEVO GRUPO de TEATRO MUSICAL para personas con discapacidad intelectual

Además de nuestros grupos de ACTUACIÓN, tenemos NUEVO GRUPO de TEATRO MUSICAL para personas con discapacidad intelectual. tomá una CLASE DE PRUEBA!

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Horacio Moscovici lee un poema de los internos de la U14 de Esquel

Ana Berra
Publicado el 20 ene. 2014

El 10/01/2014 el pianista Horacio Moscovici brindó a los internos de la Unidad 14 del Servicio Penitenciario Federal (Esquel) el recital titulado "Yo amo a esta ciudad". Horas antes el "Mosco" dio entrevistas en Radio Nacional Esquel y en Canal 4 Esquel. Los internos, motivados por los dichos del pianista decidieron escribir un poema colectivo y regalárselo al músico luego de la presentación. Este poema fue asumido por el "Mosco" como un testimonio que debía hacerse público en el marco de la lucha por la democratización de la Justicia en Argentina. Por eso lo subimos, para que se difunda.

Reunión miércoles 23-01-2019: la mirada de Daniel + el aporte de Sabrina Usach desde vice.com

Esta mañana de miércoles nos encontramos en el comedor... y nos quedamos ahí...

Estuvimos primero charlando y también pensando en el electroencefalograma que le harían a una de las compañeras (Florencia)... y eso nos llevó a pensar en lo que podrían "ver" de lo que hay en el interior de nuestra cabeza (desde un estudio "de rutina")... pensamos y charlamos sobre lo que es el video de "Hospital Samsara" (relacionado con el libro "Hospital Samsara" de Pablo Müllner).

Buscamos también qué palabras mágicas tendríamos... y buscamos (y nos encontramos) con nuestros MONSTRUOS...

Obviamente, buscamos a los monstruos MALOS y a los BUENOS... pensando que NUNCA PODRÍAMOS ENCONTRAR MÁS MONSTRUOS MALOS QUE BUENOS!!

Digo de nuevo: charlamos (mucho)... y después escribimos.

Estuvimos con Aurora, Cielo, Florencia, Gimena, Jessica, Juani... después se sumaron Sabrina Usach y Nicolás Antonioli (poetas).

Sabrina Usach compartió conmigo una nota que encontró en internet desde vice.com. La sumo abajo.

Sabrina y Nicolás regalaron a las chicas del Taller plaquetas de poemas (propios) que habían traído... Sabrina sumó un ejemplar de "Magnética" (su libro de poemas más reciente) a la Biblioteca María Meleck Vivanco...

En resumen: una vez más ¡¡FUE UNA MAÑANA MARAVILLOSA DE TALLER!!

Después, con Sabrina y Nicolás hicimos una recorrida (intensa) por el Hospital... y, después, fuimos a almorzar... y, al momento de irnos, nos cruzamos con Gladýs (del PINEL B) a la que extrañábamos (porque hace tiempo que no se sumaba al Taller)... y le comentamos qué hicimos en el Taller... y le pasamos la tarea!!
Mientras tanto, EL MUNDO SEGUÍA APORTANDO SUS PROPIOS "MONSTRUOS" DESDE LAS NOTICIAS DEL DÍA, DESDE LA "REALIDAD" (y ahí, NUNCA SABEMOS SI VAN TAN PAREJO LOS "MALOS" Y LOS "BUENOS")...

Daniel Grad.



Ilustración: "Sueno" por Lenny Maya

NOTICIAS
Por Paloma Navarro Nicoletti
Jan 18 2019, 11:00am

Si dormimos mal podemos transformarnos en monstruos
¿Es lo mismo dormir cortado que de corrido? ¿Cómo influye la luz en nuestro sueño? ¿Es cierto que nos podemos enfermar si dormimos poco?

Artículo publicado por VICE Argentina

La especie humana es un bicho diurno, funcionamos de día y por la noche necesitamos encerrarnos en la cueva para descansar. Sin embargo, estamos haciendo algo mal: nos pegamos maratones de 24 hs. sin saber las consecuencias. Cualquier persona que trabaja desde muy temprano y tiene sólo cinco o seis horas de sueño tendría que ubicarse dentro del grupo de la población en riesgo.

Uno piensa que dormir es apagarse, pero no es así, cuando dormimos se producen muchos fenómenos que sólo existen en ese momento: crecemos, relajamos el cuerpo, ejercitamos la memoria y se ponen en juego determinadas cuestiones metabólicas para no tener sobrepeso. La manera en la que descansamos influye en nuestra personalidad, lo dice nuestro pésimo estado de ánimo cuando no cumplimos con el sueño necesario, ¿quién no estuvo de mal humor por dormir mal y poco?

¿Qué pasa con el sueño? ¿Podemos sobrevivir a una vigilia? Diego Golombeck no sólo estudia cuánto y cómo duerme la gente sino cómo influye en las personas la luz solar o la tecnología en nuestra manera de descansar la mente. Trabaja hace muchos años en una disciplina llamada cronobiología, el estudio de los ritmos y relojes biológicos. Todos tenemos un pedazo de nuestro cerebro que mide el tiempo y te dice qué hora es, eso se llama reloj biológico, entre otras cosas, nos dice a qué hora hay que dormir y a qué hora deberíamos despertarnos.


VICE: ¿Qué pasó con nuestra manera de dormir?

Diego Golombeck: Con el correr del tiempo, la tecnología, la cultura y las cuestiones sociales han ido colonizando parte del sueño y estimulando otras variables que modifican nuestro patrones dentro del cerebro, y no estamos preparados para eso. En cierta forma, estamos preparados para un mundo que ya no existe: un mundo que se dividía por día y noche, por estaciones. Un mundo al cual nuestro cuerpo era correspondiente. Actualmente la sociedad de las 24 hs rompió con ese mundo perfecto, con ese mandato evolutivo. Esto tiene consecuencias importantes.

¿La cultura cambió y nuestro no se adaptó a ese cambio?

DG: Nosotros seguimos siendo hombres de las cavernas, nuestro cerebro evolucionó, pero es una evolución muy lenta y nuestro mandato de servicio diurno sigue siendo tal cual, el tema es la cultura. ¿Desde cuándo empieza? desde Edison, con la luz eléctrica, él se basaba justamente en este cambio, hablaba de la tiranía de tener de dormir, de que el sueño es un tirano. De hecho la justificación de la luz eléctrica es alargar el horario laboral, porque sino perderíamos tiempo productivo, con lo cual eso va totalmente a contra mano de que a la noche hay que dormir. No niego las virtudes de la tecnología, eso seria necio, pero hay que tener cuidado con sobrepasarnos un poco.

¿Todas las personas tenemos el mismo tipo de reloj?

DG: No, hay gente más matutina y otra más vespertina. Hay personas que son más alondras, que rinden mejor por la mañana, que les gusta levantarse temprano y otras que son más búhos, que les cuesta mucho levantarse, que recién por la tarde se sienten en plenitud de sus facultades. Estamos hablando de diferencias sutiles, de una o dos horas. Salvo en casos muy extremos que ahí se puede tener problemas graves en compatibilizar sus horarios con los horarios sociales.
Todos tenemos algo que se llama jet lag social (el jet lag es cuando volás atravesando usos horarios, entonces para el mundo es una hora y para vos es otra) y eso mismo lo podés tener sin moverte de tu casa porque el horario social es diferente de tu reloj biológico. Una de las pruebas de esto es que la gente se despierta con alarmas, porque no es su momento natural de despertarse.

¿Cuántas horas debería dormir una persona para que su cerebro funcione?

DG: Si llevas a una persona adulta a un laboratorio del sueño y le decís que duerma todo lo que quiera el promedio va a ser de 8 hs. con 20 minutos. También hay personas que necesitan más y otras que necesitan menos. No existe la gente que este bien durmiendo dos o tres horas por día, como tampoco hace bien dormir 12. Los adolescentes necesitan nueve horas y los más pequeños casi 10. En todos los casos está bastante lejos a lo que tenemos como horas de sueño.

¿Sirve dormir la siesta para recuperar sueño?

DG: No si la recuperación del sueño nocturno es crónica, porque necesitas las horas continuas de sueño durante la noche. En general todos tenemos una caída de alerta, generalmente después de comer —que no esta relacionado con haber comido sino que está asociado con tu ciclo de sueño— viene bien una siesta de media hora o 20 minutos, pero la siesta excesiva puede ser contraproducente porque te despertás de mal humor y más somnoliento.

¿Cómo se diferencia eso en las edades?

DG: Los adolescentes suelen ser búhos. Suelen acostarse más tarde, es algo natural en esa edad, con ese cuerpo. Uno siendo grande lo ve raro, pero dentro de ellos las agujas de su reloj les dicen: “están bien que te estires un poco más”. El problema es al día siguiente, los colegios secundarios siguen empezando a las 7 am.

¿Cuáles son las consecuencias? Supongo que no se puede cambiar una ley educativa tan fácil...

DG: Todos los adolescentes que van al colegio por la mañana están dormidos las primeras horas de clase. Si hiciésemos una manipulación pequeña, por ejemplo retrasar una hora los inicios de las clases en secundario, los beneficios serían increíbles: los chicos faltarían menos, se enfermarían menos, estarían de mejor humor y las notas serían mejores. En argentina seria difícil porque muchas de las escuelas tienen turno tarde y algunas son turno noche, pero el cambio es factible.

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FUENTE: https://www.vice.com/es_latam/article/7xnzxz/si-dormimos-mal-podemos-transformarnos-en-monstruos?utm_source=vicefbargads&fbclid=IwAR0G-EuoVHzSTiotK7loXzjxIquHH7wyeLntAgM4sEBJ0PE5AHwcHqc0gGA

HACER VISIBLE EL COMENTARIO DE DÉBORA FLOR:

debora flor dijo...
Hola muy lindo todo el taller...dejo unas lineas que escribí...

Mi despertar es sobresaltado tengo pensamientos ambiguos ¿Lo viví realmente? O ¿solo fue un sueño? ¿Puede uno percibir aromas en un sueño? Decido que no de seguro fue algo que mi olfato ya percato alguna vez Todavía esta oscuro entorno mis ojos y sigo ensayando mi muerte...

espero les guste...

25 de enero de 2019, 18:24

Hacer visibles las palabras de Débora Flor desde el comentario que escribió en la entrada correspondiente a Reunión miércoles 23-01-2019: la mirada de Daniel + el aporte de Sabrina Usach desde vice.com

debora flor dijo...
Hola muy lindo todo el taller...dejo unas lineas que escribí...

Mi despertar es sobresaltado tengo pensamientos ambiguos ¿Lo viví realmente? O ¿solo fue un sueño? ¿Puede uno percibir aromas en un sueño? Decido que no de seguro fue algo que mi olfato ya percato alguna vez Todavía esta oscuro entorno mis ojos y sigo ensayando mi muerte..... espero les guste...

25 de enero de 2019, 18:24

"Como si pasara un tren" -teatro de Lorena Romanín con la actuación de Guido Botto Fiora, Luciana Grasso, Silvia Villazur ¡¡PRÓXIMAMENTE EN ESTE BLOG!!


"Como si pasara un tren" es una comedia dramática que aborda la vulnerable relación de una madre y un hijo.
Susana es demasiado sobre protectora ya que Juan Ignacio tiene un retraso madurativo. Pero el cuidado es excesivo y autoritario. El miedo de la mujer aplasta cualquier posibilidad o deseo del chico. Entonces llega Valeria, sobrina de Susana, para distanciarse de su entorno por supuestos problemas de drogas. Valeria va a funcionar como espejo del vínculo; cuestionando y ayudando a Juan a conectarse con lo que quiere, le dará fuerzas para enfrentar a su madre.
Lorena Romanín toma un hecho de su biografía como disparador para esta obra: "Cuando tenía dieciséis años, mi madre le pidió a mi psicóloga que me medicara. Afortunadamente, ella contra ofertó hacerme un electroencefalograma descartando así la idea de la medicación. Siempre pensé qué hubiera pasado si empezaban a darme algo, sin duda mi vida hubiera cambiado. Hoy entiendo que mi vida de todas formas cambió sólo por el hecho de que mi mamá pensara eso de mí."


Ficha técnico artística

Dramaturgia:
Lorena Romanín

Actúan:
Guido Botto Fiora, Luciana Grasso, Silvia Villazur

Vestuario:
Isabel Gual

Escenografía:
Isabel Gual

Diseño de luces:
Damián Monzón

Realización escenográfica:
Estudio Werkplatz

Fotografía:
Male&dapa

Diseño gráfico:
Fermín Vissio

Asistencia de dirección:
Mariano Mandetta

Prensa:
Carolina Alfonso

Producción:
Casandra Velázquez

Coreografía:
Juan Branca

Dirección:
Lorena Romanín

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Internacional de Teatro Paraná 2017
Este espectáculo formó parte del evento: Festival de Teatro Rafaela 2018


Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web:
http://www.elcamarindelasmusas.com.ar
Jueves - 21:00 hs. - 17/01/2019 y del 31/01/2019 al 24/02/2019
FUENTE: ALTERNATIVA TEATRAL
http://www.alternativateatral.com/obra37490-como-si-pasara-un-tren


DE IZQUIERDA A DERECHA: 
Guido Botto Fiora, Aldo Staiano, Daniel Grad 
¡¡GRACIAS POR LA FOTO GUIDO!!

Damos lugar a otra voces: "Voces del olvido" desde el Frente de Artistas del Borda


Clara Sanz
Publicado el 11 oct. 2008
En el Frente de Artistas, los internos del hospital psiquiátrico José T. Borda en Buenos Aires luchan por salir de la marginalidad a la que han sido relegados al ser estigmatizados como locos. Día tras día, se reúnen en talleres en los que trabajan formándose en diferentes disciplinas artísticas que les permiten explorar sus capacidades expresivas y elaborar obras que trascienden los muros del manicomo.

Flora Levi y su libro “Latidos de viento” para sumarse a la Biblioteca "María Meleck Vivanco" del Taller... con la mirada de Norma Starke

Me preguntan ¡Por qué este libro?, ¿por qué "Latidos de viento"? No sé decirles algo especial les puedo contar que desde la más profunda de las tristezas escribir fue la magia de poder. Decir contar dibujar cada letra que escapaba de mis dedos me liberó de tantos No, que se fueron transformando es estos versos. “poesía es este camino que nos une“ dice Norma Starke en la contratapa de este poemario. Que aquí les transcribo. “silencio de domingo en el patio. /Junto a las margaritas /el sol, bebiéndose mis ojos.”. Escenas alumbradas por la especial percepción de la poeta: “las migas…”, “el radio teatro…”, “perfume de geranios / en el patio de la abuela…” Inolvidables imágenes que nos propone Flora. Traídas de su infancia algunas, otras del ahora que nos comparte para que nos detengamos allí con todos nuestros sentidos:”la sopa de los lunes /el chocolate del domingo / el perfume de los días /ondulando en las sombras de los cuartos.”. Exquisita capacidad de describir y revelarnos los destellos de la poesía: “misteriosos fueguitos en las ventanas.” Una vida que vive y late en versos escritos y tallados hasta lograr el núcleo de la potencia y la profundidad. “escucho las campanas de la iglesia / y me pregunto habrá milagros?”. Sí Flora, el milagro de tu poesía. Poesía escrita con cuerpo y alma. Poesía sin excesos, delicada y potente. Poesía tu mirada. Poesía tu poesía. Poesía este camino que nos une. “Las palabras zumban en el cuarto /muerte escribo, /y pozo y tierra, / y oculto sol /escribo agua tinta río lluvia, /miedo escribo / y lloro y escribo, escribo, escribo.” Bellos, inquietantes “Latidos” de Flora Levi. Norma Starke

Osvaldo Ortemberg y su libro “Revelaciones” para sumarse a la Biblioteca "María Meleck Vivanco" del Taller

Daniel: aquí te mando lo que me pediste:

1) Qué son para mí las revelaciones?

Es el nombre del libro de poemas que presenté, y que lo puso la propia Lydia Alfonso, que fue mi maestra.

Este nombre, lo eligió, según mi parecer, a que en la relación de poco tiempo con Lydia, me hizo conocer poetas que nunca había leído. Ella con mucha generosidad me regaló fotocopias de los libros de éstos, como también una antología inmensa que ella había hecho sobre diversos poemas de muchísimos poetas. Esto no sólo me abrió un mundo, sino que produjo un cambio radical en mi modo de escribir poesía. Es decir, empecé a escribir de otro modo. A ello se agrega que comentábamos casi todos los días por teléfono los poemas que iba leyendo como también los que iba escribiendo.

El nombre, entonces, alude a que se reveló en mí un poeta diferente al que había sido.

2) Qué es para mí un maestro.

Es alguien que te orienta a encontrarte. No agrega nada a tus posibilidades que aun no emergieron. Digamos, te lleva de la mano para que puedas encontrarte. Y este llevar de la mano se suele hacer con palabras habladas, palabras que te induce a leer y también a escribir. Una vez que algo emergió en uno ya la mano es más una mano amiga. Es decir, maestro no es alguien que intenta que pienses o seas como él, sino alguien que te ayuda a encontrarte a que puedas saber que hay en uno.

3) Quién fue Lydia Alfonso.

Fue una poeta cuya poesía trascenderá nuestro tiempo, una poeta mayor. Además, como la dedicatoria que puse al libro, fue Maestra y amiga, de una generosidad infinita.

4) Qué van a encontrar los que lean este libro.

Encontrarán poemas producto de la asociación libre. Me considero en la línea surrealista de escritura que es coincidente con la técnica del psicoanálisis que creó Freud, donde propone al paciente, para poder interpretar su inconsciente, que diga todo lo que involuntariamente le viene a la conciencia, aunque sea algo sin sentido, aunque sea algo que le dé vergüenza. Esta coincidencia de líneas entre el surrealismo y el psicoanálisis, convergen en mi porque vengo siendo paciente de psicoanálisis desde hace más de 50 años -discontinuos- y también vengo leyendo y escribiendo poesía -no sólo-.

Encontrarán entonces poemas surrealistas -eso creo- que no pueden evitar comprometerse con la realidad. Y esto por una triple vertiente: los surrealistas y también los dadaístas, tenían como meta, transformar el mundo, consideraban que la poesía no era un mero decorado, sino algo revolucionario capaz de cambiar el sentido común de una sociedad. Coinciden en ello con el psicoanálisis que consiste en transformar la subjetividad del paciente, si bien lo frecuente es que los pacientes concurran en busca de psicoterapia, es decir, para curarse de sus dolencias emocionales. Y también coinciden con Marx, que propuso que los filósofos deben dejar de describir el mundo para avocarse a transformarlo. Las tres vertientes: poesía surrealista, psicoanálisis y marxismo, van juntas por tener el mismo objetivo por los caminos singulares que se propusieron.

5) El proceso de escritura.

No creo en la inspiración. A mí no me mueve ello a la escritura, salvo contadas excepciones que suelen ser cuestiones que vengo abordando desde joven que, de repente irrumpen en mí o en mis sueños. Lo queme mueve a escribir en estos tiempos, es decir así escribí este libro, fue la lectura de poemas y aun de prosas de profunda sabiduría. A medida que leía los poetas que Lydia me acercaba, me disparaba un incontenible deseo de escribir. Esta escritura que lograba de manera asociativa, como antes dije, la hacía por escrito, con una letra que después, cuando lo pasaba a la computadora, muchas veces no entendía, o bien corregía más por sonido que por sentido, amén de llenar lo que no entendía con el mismo método -más por sonido que por sentido-. Una vez pasada, se la leía a varias personas o pedía me la lean, para hacerles correcciones, fundamentalmente fue desprenderlas de los descriptivo o del uso de preposiciones y consonantes por considerar que restringen la imagen que brinda el verso a sentidos un tanto acotados. Es decir, intentar desprenderme de la razón y la conciencia para lograr la corrección. Y ya el último tramo del libro fue agrupar los poemas por los sentidos que podía avisorar en ellos. La última corrección fue con Lydia Alfonso, que no llegó a concluir por su fallecimiento. La conclusión de esta corrección definitiva, la hice con mi compañera Sylvia Valdes que tiene un oído musical notable y una cultura muy vasta. Luego a la editorial, la corrección de las pruebas, a lo que me ayudaran mucho los mismos editores que son poetas notables y forman parte de las autoridades de APOA.

Bueno Daniel aquí te mando también 4 poemas del libro



Cuatro poemas del libre "Revelaciones" 
de Osvaldo Ortembreg 



LYDIA ALFONSO



Cantabas a la vida
toda alas y regazo abierto al infinito
a los cielos de tormentas y huracanes
al sonido de todos los silencios.

Sola de llanto y brisa
el tiempo en tus ramas niñas
sacudía tu corazón,
brumas, playas y desiertos
mostraban tu ser sediento.

Volabas y en tu vuelo
permaneció el deseo
los amores
los besos
y el fuego
que fijó en letras tu sereno cielo.

================================


Nadie elige su amor
Antonio Machado

¿PODRÉ?

¿Podré? me digo
aceptar un amor sin más presión
que límites que ambos sabemos?

¿Podré?
sin que acusaciones y reproches
me conmuevan hasta el desprecio?

¿Podré?
aceptar, digo, que su fuego se convirtió en ternura
donde el cuerpo llega a sus bordes y
no admite los torrentes de la sangre acumulada?

¿Podré?
con lo que nunca imaginé que un amor
podría ser sin la juventud que aun reclama
tributos en pasión y sólo cantos la subliman?

¿Podré?
aceptar lo que veo como loca unión
de ella y la mochila que la arrastra desde
siglos de amparo irrestricto,
de brazos que no ceden en su hondura
desde voces que gitanas sirenas
arrastran a la permanencia
al simud de privación tercera
y condena a estar siempre presente,
incodicional, complaciente?

¿Podré?
no ser cómplice de esa
locura compartida
por ser mudo latido
arrodillado a todo decir
con argumentos y sólidas ilusiones
que no dejan de encantar
y prestar consentimiento?

¿Podré?
ser cómplice de quien
fue mutilada de un dios
mutilado que no exige pleitesía
pero demanda ser recuerdo
para que esa parte niña
pueda desviar su mirada
o su manera de mirar
o tan sólo un parpadeo
donde una sombra pequeña
pueda iluminar
su aciago devenir encadenado
al cordón que mantiene
luego de llegar a la vida?

¿Podré?
olvidar las terribles imágenes
donde ella era ese resto hija
que enloqueció ante mí horror
y no obstante me repuse
para volverla al ser cotidiano?
Sólo por amor y el afán de rescatarla
de sus propias garras,
pétreas,
firmes,
hirientes
que domesticaron su cuerpo
y con frecuencia se aferran al mío.

¿Podré?
sin norte
tan solo permanencia
con esa daga apretando
los vientos
de cenizas que arrastran
las nubes hacia los cántaros
donde la vida se desvive?

================================

SI LOS CIEGOS...

Si los ciegos hablaran
digo
es un decir
sus guías serenas sin surcos encadenados
a toda adversidad.
Absurda adversidad
de soles que encandilan
llevándonos por sendas de amores siniestros
que arrojan a fuegos eternos.

Si los ciegos guiaran con su lumbre blanca
tanteando astillas sonoras,
esquivando fusiles de balas secas
añorantes del rojo vivo del alma.

Si los ciegos hablaran y trajeran los vientos su voz,
una vez tan solo,
no habría niño mendigando hambre
no habría mujer acorralada
ni guerras de lúgubres victorias por patrias asesinas.

Si nuestro ciego hablara
digo
es un decir,
y nuestro sordo oyera,
otro seria el corazón del mundo
otra su sangre.

================================

44

44 eran,
que anclaron en sangre madres de sollozos tormentos
y aguas invisibles abrazan.
Lágrimas en el horizonte de la vida.
Cayeron por una patria de sables y plomos
que dio en holocausto al mando pirata.
Marinos coraje como botín de una historia
de héroes negada.

Fueron 44 y ni uno más para las venas del agua.
de peces
de musgos piraña
donde huesos dispersos no dejaron palabra.

El silencio cubrió el continente con naves extrañas
en el cruel festín de una patria de uniformes poblada.

Y es grito de madres, esposas, hermanas,
de pequeños retoños
con ramas endebles blandiendo recuerdos y sueños
quebrados con rigor que mata. por ambiciones de nada
cuando se manda a una muerte sabida y se asume con la frente alta.
Todo en secreto de estado y su oculta magia
perfora las mentes de nubes y mantras.

Y todos ni una palabra.
El músculo duerme, habita en las aguas
entre tumbas de olas, corrientes y algas,
sin marcas
con nombres que es sólo memoria
y no flor ni tierra mojada
que arrodilla el niño para postrer alabanza,
que será rencor,
por la marca sin hueso ni savia.

Infamia
Infamia

será su recuerdo
bandera de nada.
Es todo una farsa.
Acaso un Falucho
un Cabral
son sólo palabras de historias contadas
para memorias falsas.
Eran de cobre sus manos
y eran de cobre sus almas, como los 44 que entraron al agua
donde la muerte esperaba antes del tiempo de gracia.
No hay premio a quien esgrimió lanzas y balas de plata.
Todo bruma y sospecha
donde la poesía deberá poner su palabra
y que la sombra amanezca.

Eran 44
lloran la madre, la hija, la esposa, la humana esperanza.


Un abrazo, Daniel y gracias por tu pedido que me permite reflexionar.

Osvaldo

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Paula dijo...
Gracias Osvaldo!! Ella te quería mucho... Y gracias Daniel... a ambos, desde el fondo de mi corazón

25 de septiembre de 2020, 18:09

"HOTEL SAMSARA" y "EL MAR ES MI PADRE": los textos de Mónica en respuesta al libro de Pablo Müllner "Hospital Samsara"

HOTEL SAMSARA

1.-
En el segundo piso habitación 213, vivía el nonagenario Dr.Curetta, médido y sádico de profesión. Parecía tener los secretos de la vida eterna pues se mantenía lúcido, activo y trabajando.
Vivía en su quinta convivencia con Mimí de unos setenta años bien llevados.
El doctor se dedicaba a confeccionar certificados de inasistencias para los trabajadores. No las cobraba muy caras pero tenía su sadismo puesto en la confección de las mismas, él mismo se descostillaba de risa al hacerlas y admiraba su propia creatividad. Escribía certificados estrafalarios e increíbles.
En una por ejemplo que presentó Abel del primer piso, le recomienda dos días de licencia por estar creciéndole cierto tipo de flora intestinal compatible a la vegetación del Botánico. Con presencia de gatos que le provocaban dolor abdominal agudo. Al presentarla lo despidieron inmediatamente. Nadie podía agredir al doctor cuyos vecinos de piso eran dos matones encargados de su protección.
Su tarea era de lunes a domingo, excluyendo el sábado que era su día libre.

2.-
El primer piso era residencia de familias tipo. No se aceptaban más de dos críos. Cuando llegaba un bebé al mundo al Hotel Samsara y lloraba a más no poder dejando a todo el hotel despierto de noche, bajaba Mimí, la esposa del Doctor con un frasquito para que le administren al niñito para calmarlo. Era vino, del más barato, con azúcar. El chiquito quedaba palmado toda la noche y se creaba un futuro alcohólico.

3.-
Los de la planta baja generalmente eran desempleados en su mayoría gracias a las recetas del Dr. Curetta. Eran adictos al juego y a las apuestas.
Una de ellas, que más le divertían era para qué lado quedaba el altísimo rodete de Mimí Curetta. Como se despachaba con un frasco de aerosol fijador, era inevitable, por el volumen de su cabellera que, a la hora quedase torcido. Izquierda o derecha. Ganaban prácticamente los mismos.

4.-
En el primer piso, en la habitación con balcón a la calle de Suárez al 1200 vivía la familia tipo de Aristóbulo del Valle. Así se hacía llamar este cantor de tangos. En el bar de dos cuadras bajando a la Brown, se presentaba su show, típico por su corta duración y lluvia de moneditas de cinco centavos, esas que nadie quiere más.
En cambio su esposa Fátima, con quien tenía dos hijos, una prostituta a medio tiempo las cosas le iban bastante bien. Tenía un cuerpo exuberante y en sus tetas y cola se podía apoyar un vaso con una botella de vino sin que se caigan. Medía un metro sesenta y era bastante rolliza. Su rostro hermoso hacía suspirar a más de uno. Pero no hacía negocios en el hotel. Sólo en el bar donde cantaba o pretendía cantar su marido, y un hotel de caballeros de la vuelta de Suárez. Ella, por supuesto, sostenía la familia.

5.-
El dueño del hotel, un viudo de unos 65 años, oriundo de Galicia, era riguroso en ciertas reglas. En otras hacía la vista gorda. Siempre le regalaban una botellita de vino ó jerez, sobre todo el Dr.Curetta para que pudiera trabajar tranquilo. No hacía excepciones con la regla de los del primer piso, dos críos por habitación y punto.
Algunos sábados se lo oía lloriquear por la falta de compañía. No se sabía bien de quién se trataba ya que estuvo vinculado con un muchacho de la planta baja que casi le cuesta la cárcel. Gracias a la intervención de Fátima que pasó revista a la seccional se libró de ello y no molestaba a Fátima por las demoras de pago.



EL MAR ES MI PADRE

Nací en una familia de pescadores. Mi padres, mis tíos y mi abuelo tenían un barco que había salido a la mar muchos amaneceres. Los he visto desde pequeño con sus mamelucos y las botas de goma altas. Me encantaba verlos partir y luego mi mamá me llevaba al colegio. Cuando volvía a casa había aroma a limón , mi papá se bañaba con un jabón especial. Ellos también faenaban, era toda una empresa familiar.
Amaba al barco y al mar. No me imaginaba otra cosa que ser capitán. Para disgusto de mi mamá pasaba horas en el puerto. Conocía perfectamente los pescados y los distinguía con una rapidez asombrosa, por este motivo yo también me bañaba con limón y mis hermanas se burlaban de mí.
El abuelo decía que cuando cumpliera los catorce iba a salir con ellos a alta mar.
- Fascinante, le decía .Y el reía feliz.
Mis hermanas eran un asco para mí. Sólo pensando en novios y fiestas. A mis tíos los quería mucho, ellos me enseñaban todo; las mareas, los cambios de corriente y también a nadar.
Llegaron mis catorce años. Fiesta aparte, yo sólo quería ir con la tripulación del “Horizonte Azul”. Todos estaban entusiasmados, era cuestión de horas para que me uniera a ellos. Pero hacía mal tiempo.
Con toda la emoción contenida, fuimos al puerto, papá, el abuelo y yo. Los tíos y dos muchachos más se reunieron con ellos. Llovía mucho.
El abuelo volvió y me dijo:
- El barco necesita salir, pero tú y yo nos quedamos.
Me puse a llorar como loco. Mi abuelo me tomó de la nuca y me dijo:
- Debes aprender a respetar la decisión de los mayores. Hoy no es el día.
Asentí y dejé de llorar.
De pronto la lluvia se hizo más intensa y había un viento de mil demonios.
Uno de los que trabajaban en la faena se acercó y dijo:
- Es una tormenta de puta madre.
A la hora empezaron a volver los barcos. El abuelo no dejaba de fumar. Al rato vinieron mi mamá y mis tías.
- No llega, no llega! Vociferaba mamá.
Mi abuelo me estrechó entre sus brazos y me llevó a casa. Yo lloraba aferrado a su mameluco.
En ese momento nadie decía nada.

Fui a la universidad y me recibí de médico. Vivo en Buenos Aires.
Vine a visitar a la familia en Semana Santa, con mi esposa y mis hijos. Los llevé a la playa. Mientras jugaban me quedé mirando el mar y cerré los ojos.

Mónica.

Marta Castagnino y su libro “LA SOLEDAD Y SU SOMBRA” para sumarse a la Biblioteca "María Meleck Vivanco" del Taller

El libro de poesías “LA SOLEDAD Y SU SOMBRA” SURGE DE LA REAL SOLEDAD DE CADA UNO DE NOSOTROS, NACEMOS SOLOS, MORIMOS SOLOS, AUNQUE ESTEMOS RODEADOS DE GENTE QUE NOS AMA, la DRÍADA, UNA DIOSA GRIEGA, ES MUY BELLA, VIVE EN LOS BOSQUES, NUNCA LA VE NADIE, TIENE GRANDES PODERES... A TRAVÉS DE ESOS PODERES EL HOMBRE SI SE LO PROPONE, RECUPERA SUS FUERZAS... RENACE...

En la presentación fui profundamente feliz, rodeada de mis amores, hermanos, sobrinos, nietos, amigos del alma... todos escuchando y luego sonriendo y abrazándonos con amor.

En el libro hay temas tan variados como en la vida, amor, dolor, anhelos, sueños, encuentros ¡es tan bella la vida!... y a veces tan dolorosa, pero es así y la debemos vivir con toda intensidad... los quiero y los respeto, sobre todo a un MAESTRO que les entrega lo mejor de él.

ABRAZO DE LUNA Y CIELO,
Marta.



…dónde emigran las aves cuando sus alas se aquietan?...
será entre pétalos de flores?…en el último rayo de sol del ocaso?
tal vez guardan sus frágiles forman en los troncos añejos de los sauces
tiernos plumajes cobijados en madera virgen
donde emigran los gorriones cuando vuelan a su cielo?
petirrojos, cardenales, pechos amarillos,
picaflores en su vuelo incesante…donde descansan?
el hornero acaricia su obra de horas…espera las alas de sus retoños…
queda abandonado en la horqueta su hogar
puente de luces, aves libres…inocentes
será el arco iris su refugio final?
callan su canto, su aleteo callan…perfuman el aire
el silencio de las aves es el poema

Compartimos algunas informaciones, invitaciones y saludos desde el Dpto. de Relaciones Institucionales del Hospital Neuropsiquiátrico Braulio Moyano.


Taller Braile



21 de noviembre
Día Nacional de la Enfermería 



22 de noviembre
Día del/de la Psiquiatra 



Encuentro de Salud Comunitaria
26/11/2018 en Plaza España

Les envío la información sobre el Encuentro de Salud Comunitaria que organizan Alumnos y Docentes del CENS N°49 a realizarse el lunes 26/11 e 15.30 a 17.30 hs, en la Plaza España (Barracas).
Es una actividad gratuita y abierta.
Agradecemos su difusión.
Saludos.




5 y 6 de diciembre de 2018
Jornada Neurociencia



6 y 7 de diciembre de 2018
Expo Educativa



CURSO DE ACOMPAÑANTE TERAPÉUTICO 2019

jueves 29-11-2018, 12 hs.: Nueva presentación del libro de Alicia Saliva "Me deja dicha" en Uriarte 2472, C.A.B.A.

Reunión miércoles 14-11-2018: la mirada de Tamara Domenech (desde facebook)... y OTRA MANERA DE DECIR "¡¡PRESENTE!!"

Dani! hubiese querido ir hoy pero no pude, te envío dos poemas escritos desde la distancia y la presencia a la vez. Uno es sobre una mujer que recuerdo quería ponerse bien porque pronto se casaba un hijo y el otro es para vos. Te abrazo!

Dentro de poco se va
expectativa mecha
tener una fiesta hay que pensar
qué vestido ponerte
si combinarán los zapatos
entrarás con un hombre agarrada del brazo 
si se acordarán de vos.
Perlas de un collar se desparraman
en el piso recién lustrado del living 
quedan atoradas la casa la escuela el hospital en los rincones 
muertas de miedo hasta que las encontrás
se produce una alegría desperdigada y pródiga
en tus manos hilo cortado no alcanza para enhebrarte
sería ridículo ver una muñeca asfixiada
te sacás el cordón negro del zapato hasta engarzar la última
cómoda
estás lista para empezar de nuevo.



Hombre equipaje
se sienta y desparrama
una palabra
es un anillo esmeralda en el centro de la mesa
que las participantes pueden probarse
con tiempo
cuántos años lleva de un lado al otro
este maletín con cierre y dos candados
guardan tesoros
charlas despilfarradas
dar clases desde un compañerismo especial
animal militancia
felpa correa
paseo comida
recuerdo derroche
y ganas de escuchar
no hace falta cumplir, estar sano, esperar
el lenguaje es un regalo con millones de incisiones.

Tamara Domenech

Marina Otero desde “Recordar 30 años para vivir 65 minutos” -teatro- FRAGMENTO DEL TEXTO desde la charla con "Luna enlozada" (APOA en radio desde "La Desterrada") del jueves 25-10-2018

Fragmentos de la obra teatral
“Recordar 30 años para vivir 65 minutos”
de Marina Otero


"¿Quién soy? ¿Y si lo que recuerdo lo inventé? ¿Hasta dónde soy capaz de llegar? ¿Cuál es el límite? ¿Cuándo terminará esto? ¿Realmente me quise suicidar? ¿O fue una puesta en escena,un capricho más? ¿Qué es el amor? ¿Esta obra es una excusa? ¿De qué? ¿Cuándo terminarán las preguntas? ¿Qué pasa si no hago ninguna obra? ¿Qué es bailar? Pone música y hacelo".


"Hace 8 años que Andrea me persigue. Ya no sé si es de danza, de teatro, de literatura pedorra, si es mía, de ella, de los Pablos, o de todos ustedes. La obra me persigue para que la termine o para que no la termine nunca. Andrea quiere que trabaje para tener plata y poder producir “la obra. Pero no que trabaje tanto y después no tenga tiempo de ensayar. Entonces doy clases para tener el dinero para pagar el alquiler de Octubre, para asegurarme por treinta días un lugar para dormir, para levantarme, para escribir, para comer, para dar clases, para tomar clases yo, para ir a yoga, para volver a dormir, para volver a levantarme, para dar más clases, para ganar más plata y poder sostener Noviembre y poder dedicarme a “la obra”.


"Empecé a hacer esta obra porque nadie me llamaba para bailar. Quería tener un lugar en el mundo, en el mundo del teatro y quería ser amiga de gente que me interesaba. Quería que me conozcan y que me quieran. Quería llegar a ser una buena bailarina, actriz y hacer una obra donde me luzca y guste, en vez de que sólo me guste a mí. Quería ser en relación a lo que otros esperaban de mí y cuando me rechazaban, me angustiaba y me deprimía. Pensaba que si hacía lo que yo sentía me iba a quedar sola. O iban a pensar que era una egoísta, una loca o peor, una hippie. Pensaba “¿Y si lo que quiero es raro o no está a la moda, es incómodo y no tiene éxito? ¿Y si me quedo sola?”


"Al final hice un solo porque tenía miedo de quedarme sola. Hice lo que hacemos todos, fui corriendo a darme de jeta contra lo que más miedo me daba. No soy bailarina, no soy actriz, no soy coreógrafa, no soy escritora. Soy una caprichosa que hace todo esto para saber para qué vino al mundo. Pareciera que el mundo real es ficción y la ficción una remota posibilidad de encontrarse".

“Recordar 30 años para vivir 65 minutos”
FUNCIONES: jueves, 21.30 hs.

Ficha Técnica
Autoría: Marina Otero
Performers: Marina Otero
Ambientación Visual En Vivo: Gastón Exequiel Sánchez
Diseño de luces: Matías Sendón
Video: Gastón Exequiel Sánchez
Cámara En Vivo: Lucio Bazzalo
Fotografía: Lucio Bazzalo, Andrés Manrique
Diseño gráfico: María Laura Valentini
Colaboración en vestuario: Franco Kuma La Pietra
Asistencia de dirección: Lucrecia Pierpaoli
Producción: Laura Sol Zaslavsky
Colaboración coreográfica: Marina Quesada
Puesta en escena: Juan Pablo Gómez
Dirección: Juan Pablo Gómez, Marina Otero
Dirección general: Marina Otero

Sala México
Este espectáculo se realiza en la Sala México (México 3554).
La boletería se encuentra en México 3554.