Próxima Reunión: miércoles 29 de NOVIEMBRE de 2017, 10 hs. ¡¡FELIZ 2017!!

http://www.apoaenelmoyano.blogspot.com/ ES EL BLOG DEL TALLER DE POESÍA DE APOA EN EL HOSPITAL MOYANO - Correo electrónico: poetasdelmoyano@gmail.com - Hospital Dr. Braulio Moyano: Brandsen 2570, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

IMPORTANTE: VER AL PIÉ DE ESTA PÁGINA EL "ORGANIZADOR / ÍNDICE" (desde donde se puede llegar directamente a todas las entradas del blog).

El aporte de Liliám Silvera (desde Paysandú / Uruguay): "Radio Vilardevoz" desde Patricia Kramer... un primer video compartido... o dos



Patricia Kramer publicó en su biografía de facebook fotos que nos tomó en la radio, con unas muy lindas reflexiones, diciendo qué es lo que vio que hay en "Radio Vilardevoz", aquí está el enlace al álbum de fotos con las respectivas descripciones que agregó Patricia
https://www.facebook.com/patakramer/media_set?set=a.10201239403935931.1073741834.1496430268&type=1
fotos que nos inspiraron a realizar este video.


La cantautora Patricia Kramer nos visitó el 18 de mayo de 2013 y, cuando llegó el turno de la música, nos contó que anduvo por todo el Uruguay y hasta se fue a China, luego nos cantó con una fuerza que nos conquistó a todos... tanto que la fonoplatea se llenó y todo el mundo se apuntó a tocar o a cantar, a pasar, a decir algo, porque la palabra libera, tanto como la buena compañía. Es así que cantamos juntos y la Pata Kramer nos cantó, nos acompaño y además, nos regaló su disco: Sostén.

Radio Vilardevoz 95.1 fm en la web
http://www.vilardevoz.org/

En facebook
https://www.facebook.com/pages/Radio-Vilardevoz/152357398168947

Canal en youtube
https://www.youtube.com/user/radiovilardevoz

Nos podés escuchar en vivo todos los sábados ingresando a nuestra página web entre las 9:30 hs. y las 16:00 hs. o nos podés visitar en nuestra fonoplatea abierta desde las 9:30 hs. hasta las 13:00 hs. en Millán 2515, Hospital Psiquiátrico Vilardebó, Montevideo, Uruguay.



"Distorsión Armónica" (2009) es un documental que cuenta la experiencia de 12 radios comunitarias, ciudadanas y alternativas de Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay. (En este caso, este tramo corresponde al de Radio Vilardevoz). Radios que expresan la diversidad de proyectos del movimiento de radios comunitarias de la región: radios urbanas y rurales; radios motorizadas por diversos-actores sociales (jóvenes, mujeres, campesinos/as, indígenas, internos de un neuropsiquiátrico); radios fundadas recientemente y con muchos años de historia, radios que priorizan diversas temáticas desde sus agendas.

Gracias Victoria Casellas !! desde "Diario de una orientadora de sala" -TEATRO-... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción - PARTE 1 de 2



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"Diario de una orientadora de sala"

SINOPSIS

Una chica, cuyo deseo máximo es ser actriz, entra a trabajar en un museo como orientadora de sala para conseguir plata y lograr irse de la casa de sus padres. Lleva un diario en Twitter sobre todas las peripecias que debe atravesar en su paso por el museo. Un espectáculo que bordea ficción y realidad nos cuenta sobre la contradicción que implica trabajar en aquello que no es nuestra elección, pero que, sin embargo, utilizamos para alimentar ese deseo de crear. Todo material es un medio para el objetivo final de esta orientadora de sala.

Inicio: 08/02/2015
Duración: 60 minutos.
Días y Horarios:
Domingo 20:30 hs.
"El Camarin De Las Musas".
Mario Bravo 960 - C.A.B.A.
No se permite el acceso a la sala una vez comenzada la función.

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¿DE QUÉ LA VA "Diario de una orientadora de sala"?
LA TAREA A LA QUE SE ENCOMIENDA TODA ORIENTADORA
por Gonzalo Facundo López

En la actualidad, enmarcadas en el capitalismo tardío del Siglo XXI, el trabajo y la vocación son nociones verdaderamente pantanosas. Sería difícil definir una vocación en una capital metropolitana, como es Buenos Aires, sin la necesidad de sacar cuentas para sostener la vida en términos económicos. Allí reside la metáfora de la problemática de “Diario de una orientadora de sala”: una actriz debe trabajar en un museo para poder emanciparse. Una actriz no reconocida, que, por lo tanto, no recibe dinero por su trabajo como tal. Aquí es la palabra trabajo la que estamos usando y esta vez no remite a retribución económica alguna, sino al placer y el deseo de su propia vocación. Lejos de protestas y folletines, el espectáculo asume esta problemática social y económica para tomar posición en la búsqueda del objetivo personal de quien sea espectador.

“Diario de una orientadora de sala” le habla directamente a todo aquel que crea que no puede tener un objetivo, una vocación, que, a priori, no sería redituable, y le dice, además, que todo aquello que haga será en favor de conducirse hacia su objetivo, sea lo que sea, aún si ello implica aparentemente lo contrario a su dirección. Es una cuestión de actitud frente a la vida el poder afrontar los obstáculos que se encuentren en el camino de la búsqueda hacia el autoconocimiento y el deseo personal.

"Diario de una orientadora de sala"
Domingos 20.30 hs.
En "El Camarin De Las Musas".
Mario Bravo 960 - C.A.B.A.

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FICHA TÉCNICA

Director: Gonzalo Facundo López
Actúan: Victoria Casellas y Atilio Otero / Bailarines: Matías Mancilla y Damián Saban
Iluminación: Lucas Lavalle
Diseño gráfico: Florencia Buraschi
Producción: Alejandra Mikulan
Vestuario: Daniela Chihuailaf
Diseño del espacio: Daniela Chihuailaf
Asistencia de dirección: Diego Palacios Stroia
Dramaturgia y dirección: Mariano Clemente y Victoria Casellas / Dirección: Gonzalo Facundo López
Coreografía: Diego Franco
Entrenador vocal, música original y arreglos: Alejandro Chaluat
Fotos y video: Lucas Doyle
Edición de video: Alejandro Schonfeld

Gracias Victoria Casellas !! desde "Diario de una orientadora de sala" -TEATRO-... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción - PARTE 2 de 2



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"Diario de una orientadora de sala"

SINOPSIS

Una chica, cuyo deseo máximo es ser actriz, entra a trabajar en un museo como orientadora de sala para conseguir plata y lograr irse de la casa de sus padres. Lleva un diario en Twitter sobre todas las peripecias que debe atravesar en su paso por el museo. Un espectáculo que bordea ficción y realidad nos cuenta sobre la contradicción que implica trabajar en aquello que no es nuestra elección, pero que, sin embargo, utilizamos para alimentar ese deseo de crear. Todo material es un medio para el objetivo final de esta orientadora de sala.

Inicio: 08/02/2015
Duración: 60 minutos.
Días y Horarios:
Domingo 20:30 hs.
"El Camarin De Las Musas".
Mario Bravo 960 - C.A.B.A.
No se permite el acceso a la sala una vez comenzada la función.

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¿DE QUÉ LA VA "Diario de una orientadora de sala"?
LA TAREA A LA QUE SE ENCOMIENDA TODA ORIENTADORA
por Gonzalo Facundo López

En la actualidad, enmarcadas en el capitalismo tardío del Siglo XXI, el trabajo y la vocación son nociones verdaderamente pantanosas. Sería difícil definir una vocación en una capital metropolitana, como es Buenos Aires, sin la necesidad de sacar cuentas para sostener la vida en términos económicos. Allí reside la metáfora de la problemática de “Diario de una orientadora de sala”: una actriz debe trabajar en un museo para poder emanciparse. Una actriz no reconocida, que, por lo tanto, no recibe dinero por su trabajo como tal. Aquí es la palabra trabajo la que estamos usando y esta vez no remite a retribución económica alguna, sino al placer y el deseo de su propia vocación. Lejos de protestas y folletines, el espectáculo asume esta problemática social y económica para tomar posición en la búsqueda del objetivo personal de quien sea espectador.

“Diario de una orientadora de sala” le habla directamente a todo aquel que crea que no puede tener un objetivo, una vocación, que, a priori, no sería redituable, y le dice, además, que todo aquello que haga será en favor de conducirse hacia su objetivo, sea lo que sea, aún si ello implica aparentemente lo contrario a su dirección. Es una cuestión de actitud frente a la vida el poder afrontar los obstáculos que se encuentren en el camino de la búsqueda hacia el autoconocimiento y el deseo personal.

"Diario de una orientadora de sala"
Domingos 20.30 hs.
En "El Camarin De Las Musas".
Mario Bravo 960 - C.A.B.A.

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FICHA TÉCNICA

Director: Gonzalo Facundo López
Actúan: Victoria Casellas y Atilio Otero / Bailarines: Matías Mancilla y Damián Saban
Iluminación: Lucas Lavalle
Diseño gráfico: Florencia Buraschi
Producción: Alejandra Mikulan
Vestuario: Daniela Chihuailaf
Diseño del espacio: Daniela Chihuailaf
Asistencia de dirección: Diego Palacios Stroia
Dramaturgia y dirección: Mariano Clemente y Victoria Casellas / Dirección: Gonzalo Facundo López
Coreografía: Diego Franco
Entrenador vocal, música original y arreglos: Alejandro Chaluat
Fotos y video: Lucas Doyle
Edición de video: Alejandro Schonfeld

Gracias Jamila Purofilin !! desde "Julio Cortázar Songs" -DISCO/RECITAL-... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción



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La intérprete cubana Jamila Purofilin presenta en Argentina "Julio Cortázar Songs"

En el centenario del nacimiento del escritor, la cantante cubana trae
su espectáculo “Julio Cortázar songs”, poemas de Cortázar
musicalizados por Jamila Purofilin.

Jueves 21 y sábado 23 de agosto de 2014 a las 21 hs.
y domingo 24 de agosto de 2014 a las 20 hs.
en el "Teatro del Viejo Mercado" (Lavalle 3177 - C.A.B.A.)


Jamila Purofilin, cantante y compositora cubana, presenta en Buenos Aires “Julio Cortázar songs”, un puñado de poemas del gran escritor argentino bellamente musicalizados.
Este proyecto surgió en España en 2013, donde el espectáculo consiguió una excelente respuesta de público y se transformó también en un disco que grabó con músicos provenientes de distintas latitudes.
Para la gira argentina, Jamila estará acompañada por el guitarrista y compositor uruguayo Alejandro Luzardo, ganador del Premio Nacional de Música Uruguaya 2013 en las categorías “Popular de Raíz Folclórica instrumental” (por su obra “Octubre”) y “Candombe instrumental” (por “La vieja Elia”). Junto a los poemas de Cortázar interpretará otras canciones alusivas del repertorio trovadoresco y tradicional cubano, como "Pequeña serenata diurna" (de Silvio Rodríguez), "Yolanda" (de Pablo Milanés), y algunas composiciones propias como el “Bolero inexplicable”.
Jamila Purofilin comenzó a musicalizar a Cortázar cuando descubrió por casualidad en la librería "Follas novas" -de Santiago de Compostela- el libro póstumo de Cortázar “Papeles inesperados”, y allí un poema titulado “Blues for Maggie”. Obtuvo la autorización de Aurora Bernárdez, albacea universal del autor de "Rayuela" y continuó encontrando de forma casi obsesiva, melodías y ritmos dormidos en la inmensa poesía de quien había sido para ella su narrador y personaje literario más amado. Continuaron así las musicalizaciones de los poemas “La Patria”, “Los amantes”, “Saveit, pretty mama”, “Bolero”, “Aftermath”, “Che. Yo tuve un hermano” y “Cinco últimos poemas para Cris”.
Aparecen en este caleidoscopio el blues, la bossa nova, el son cubano, la guaracha, la milonga, el tango y hasta un bolero que Julio muy apropiadamente tituló “Bolero”. Jamila completó el trabajo mediante la intervención de destacados músicos del latin jazz y la música popular latinoamericana: Paulo ‘Paulinho’ Lêmos, Fred Martins, y el cantautor cubano Pablo Milanés, quien autorizó su firma en “Blues for Maggie”, pues Cortázar en su momento había escrito dicho poema inspirado en la célebre frase musical de Pablo: “Ya ves, y yo sigo pensando en ti”.

www.juliocortazarsongs.wordpress.com
Facebook: Jamila Castillo
Facebook: Jamila Purofilin. Julio Cortázar songs

Gracias Luis Cano + Luciano Suardi !! desde "El Topo" -TEATRO-... por su saludo, la charla y la poesía - PARTE 1 de 2



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"El Topo"
TEATRO LA COMEDIA

Actúa
Luciano Suardi

Texto y Dirección
Luis Cano

Había una vez un hombre a quien llamaban "Topo", "El Topo".
No era un animal fantástico sino un hombre, con un defecto físico pero no muy diferente de los monstruos de cada día. Un hombre cuya vida pasa en un teatro del que nunca salió. En esta pieza, en este monólogo, una identidad dividida nos permite conocer la intimidad de sus días.


Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo

Música original: Diego Vila
Realización de escenografía: Gustavo Di Sarro
Pintura del telón de fondo: Marcelo Seoane
Realización de vestuario: Patricio Delgado
Zapatería: Julio Dozo
Fotografía: Lucía Galli
Piezas gráficas: Lía Parsons
Asistencia de dirección: Mónica Benavidez

https://www.facebook.com/ElTopodeLuisCano

Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1062 - CABA - Tel: 4815-5665
Sábados 21:15 hs. Domingos 20:30 hs.


ACERCA DE LA OBRA

Escrita mediante una Beca en la especialidad Teatro, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes en el año 2000. El texto será publicado a través de la Editorial InTeatro, del Instituto Nacional del Teatro.


ACERCA DE LUIS CANO

Es poeta, dramaturgo y director teatral. Estudió Actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático y estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires. En 1993 estrenó su pieza titulada El aullido merecedora del Premio Coca Cola en la Artes. Desde entonces ha creado una cantidad de obras entre las que se destacan Comedia de un hijo (Mención Premio Municipal de Dramaturgia 1996) Socavón (Mención Premio Rozenmacher 1999) Ostras frescas (2º Premio Municipal de Dramaturgia 1999) Los murmullos (2º Premio Germán Rozenmacher 1999) Partes del libro familiar (2º Premio INT 2007) Niebla (Mención Colihue Teatro 2008) Pequeño casamiento (Mención CC Haroldo Conti y FNA 2010) El diario de Carmen (Ternada al Trinidad Guevara 2011), Aviones enterrados en la playa (Premio Artei 2012), Padre e hijo contemplando la sombra de un día (Premio Nuestro Teatro, Secretaría de Cultura de la Nación 2013). Entre otras distinciones obtuvo el Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación, el Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR, y el Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por su obra Coquetos carnavales (2009). Parte de su producción literaria ha sido publicada en distintos sellos editoriales.


ACERCA DE LUCIANO SUARDI

Actor, director y docente. Estudió con Alejandra Boero, Augusto Fernandes y Vivi Tellas. Becado por la Fundación Antorchas se perfeccionó en el Lee Strasberg Theatre Institute de Nueva York. Como actor trabajó bajo la dirección de Alejandra Boero, Agustín Alezzo, Rubén Szuchmacher, Lía Jelín, Daniel Veronese, Alejandro Tantanian, Laurent Berger, Matías Feldman y Mariana Oberztern, entre otros, participando de numerosos festivales y giras nacionales y en el exterior. Dirigió espectáculos de su autoría y de Chejov, Miller, Albee, Wesker, Reza y Diego Manso, entre otros, en el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, el Teatro Nacional Cervantes, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el circuito comercial, el teatro independiente y en ciclos en el país y el exterior. Fue distinguido por su labor con numerosos premios. Fue artista en residencia en la Akademie Schloss Solitude de Alemania y en el McCarter Theatre de Princeton en los Estados Unidos. Dictó seminarios en Universidades nacionales y extranjeras. Actualmente es profesor de Actuación IV en la Licenciatura de Actuación del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA.


Notas y acreditaciones:
Varas & Otero Comunicaciones

Gracias Luciano Suardi !! desde "El Topo" -TEATRO-... por tu saludo, la charla y la poesía - PARTE 2 de 2



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"El Topo"
TEATRO LA COMEDIA

Actúa
Luciano Suardi

Texto y Dirección
Luis Cano

Había una vez un hombre a quien llamaban "Topo", "El Topo".
No era un animal fantástico sino un hombre, con un defecto físico pero no muy diferente de los monstruos de cada día. Un hombre cuya vida pasa en un teatro del que nunca salió. En esta pieza, en este monólogo, una identidad dividida nos permite conocer la intimidad de sus días.


Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo

Música original: Diego Vila
Realización de escenografía: Gustavo Di Sarro
Pintura del telón de fondo: Marcelo Seoane
Realización de vestuario: Patricio Delgado
Zapatería: Julio Dozo
Fotografía: Lucía Galli
Piezas gráficas: Lía Parsons
Asistencia de dirección: Mónica Benavidez

https://www.facebook.com/ElTopodeLuisCano

Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1062 - CABA - Tel: 4815-5665
Sábados 21:15 hs. Domingos 20:30 hs.


ACERCA DE LA OBRA

Escrita mediante una Beca en la especialidad Teatro, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes en el año 2000. El texto será publicado a través de la Editorial InTeatro, del Instituto Nacional del Teatro.


ACERCA DE LUIS CANO

Es poeta, dramaturgo y director teatral. Estudió Actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático y estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires. En 1993 estrenó su pieza titulada El aullido merecedora del Premio Coca Cola en la Artes. Desde entonces ha creado una cantidad de obras entre las que se destacan Comedia de un hijo (Mención Premio Municipal de Dramaturgia 1996) Socavón (Mención Premio Rozenmacher 1999) Ostras frescas (2º Premio Municipal de Dramaturgia 1999) Los murmullos (2º Premio Germán Rozenmacher 1999) Partes del libro familiar (2º Premio INT 2007) Niebla (Mención Colihue Teatro 2008) Pequeño casamiento (Mención CC Haroldo Conti y FNA 2010) El diario de Carmen (Ternada al Trinidad Guevara 2011), Aviones enterrados en la playa (Premio Artei 2012), Padre e hijo contemplando la sombra de un día (Premio Nuestro Teatro, Secretaría de Cultura de la Nación 2013). Entre otras distinciones obtuvo el Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación, el Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR, y el Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por su obra Coquetos carnavales (2009). Parte de su producción literaria ha sido publicada en distintos sellos editoriales.


ACERCA DE LUCIANO SUARDI

Actor, director y docente. Estudió con Alejandra Boero, Augusto Fernandes y Vivi Tellas. Becado por la Fundación Antorchas se perfeccionó en el Lee Strasberg Theatre Institute de Nueva York. Como actor trabajó bajo la dirección de Alejandra Boero, Agustín Alezzo, Rubén Szuchmacher, Lía Jelín, Daniel Veronese, Alejandro Tantanian, Laurent Berger, Matías Feldman y Mariana Oberztern, entre otros, participando de numerosos festivales y giras nacionales y en el exterior. Dirigió espectáculos de su autoría y de Chejov, Miller, Albee, Wesker, Reza y Diego Manso, entre otros, en el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, el Teatro Nacional Cervantes, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el circuito comercial, el teatro independiente y en ciclos en el país y el exterior. Fue distinguido por su labor con numerosos premios. Fue artista en residencia en la Akademie Schloss Solitude de Alemania y en el McCarter Theatre de Princeton en los Estados Unidos. Dictó seminarios en Universidades nacionales y extranjeras. Actualmente es profesor de Actuación IV en la Licenciatura de Actuación del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA.


Notas y acreditaciones:
Varas & Otero Comunicaciones

Gracias Nacho Gadano !! desde "A lo mejor sería feliz" -TEATRO-... por tu saludo, la charla y la poesía - PARTE 1 de 2


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"A lo mejor sería feliz"

Un espectáculo poético musical basado en el texto "Tabaquería" de Fernando Pessoa.
Dirección General: Valeria Ambrosio.
Con Nacho Gadano y Agustina Quinci.
Músico en escena: Gonzalo Carrizo.


Un hombre solo, sin ninguna convicción, en una desenfrenada sucesión de pensamientos sublimes. El mundo a través de una ventana, del otro lado de la calle, inaccesible, con entes vivos que se cruzan, con los perros que también existen. De este lado de la casa, la sensación de que todo es sueño... la música como aliada indeclinable, cómplice de humanidades infinitas. Y una presencia de mujer, que da un sentido instantáneo, eterno. Amar es pensar, es concebir una figura descotada y lejana, una voz inquietante y melodiosa capaz de inspirar a un corazón que se ha convertido en un cubo vaciado. De pronto, en la ventana, el universo se reconstruye, sin ideales ni esperanza. Alguien ha dicho adiós con la mano y se ha sonreído.

Sala Osvaldo Pugliese.
Funciones: Sábados 23:00 hs.
Centro Cultural de la Cooperación.
Corrientes 1543 - C.A.B.A.

Gracias Nacho Gadano !! desde "A lo mejor sería feliz" -TEATRO-... por tu saludo, la charla y la poesía - PARTE 2 de 2


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"A lo mejor sería feliz"

Un espectáculo poético musical basado en el texto "Tabaquería" de Fernando Pessoa.
Dirección General: Valeria Ambrosio.
Con Nacho Gadano y Agustina Quinci.
Músico en escena: Gonzalo Carrizo.


Un hombre solo, sin ninguna convicción, en una desenfrenada sucesión de pensamientos sublimes. El mundo a través de una ventana, del otro lado de la calle, inaccesible, con entes vivos que se cruzan, con los perros que también existen. De este lado de la casa, la sensación de que todo es sueño... la música como aliada indeclinable, cómplice de humanidades infinitas. Y una presencia de mujer, que da un sentido instantáneo, eterno. Amar es pensar, es concebir una figura descotada y lejana, una voz inquietante y melodiosa capaz de inspirar a un corazón que se ha convertido en un cubo vaciado. De pronto, en la ventana, el universo se reconstruye, sin ideales ni esperanza. Alguien ha dicho adiós con la mano y se ha sonreído.

Sala Osvaldo Pugliese.
Funciones: Sábados 23:00 hs.
Centro Cultural de la Cooperación.
Corrientes 1543 - C.A.B.A.

"Diario de una orientadora de sala" -teatro- LA CHARLA CON VICTORIA CASELLAS PRÓXIMAMENTE EN NUESTRO BLOG!!

SINOPSIS

Una chica, cuyo deseo máximo es ser actriz, entra a trabajar en un museo como orientadora de sala para conseguir plata y lograr irse de la casa de sus padres. Lleva un diario en Twitter sobre todas las peripecias que debe atravesar en su paso por el museo. Un espectáculo que bordea ficción y realidad nos cuenta sobre la contradicción que implica trabajar en aquello que no es nuestra elección, pero que, sin embargo, utilizamos para alimentar ese deseo de crear. Todo material es un medio para el objetivo final de esta orientadora de sala.

Inicio: 08/02/2015
Duración: 60 minutos.
Días y Horarios:
Domingo 20:30 hs.
"El Camarin De Las Musas".
Mario Bravo 960 - C.A.B.A.
No se permite el acceso a la sala una vez comenzada la función.

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¿DE QUÉ LA VA?
LA TAREA A LA QUE SE ENCOMIENDA TODA ORIENTADORA
por Gonzalo Facundo López

En la actualidad, enmarcadas en el capitalismo tardío del Siglo XXI, el trabajo y la vocación son nociones verdaderamente pantanosas. Sería difícil definir una vocación en una capital metropolitana, como es Buenos Aires, sin la necesidad de sacar cuentas para sostener la vida en términos económicos. Allí reside la metáfora de la problemática de “Diario de una orientadora de sala”: una actriz debe trabajar en un museo para poder emanciparse. Una actriz no reconocida, que, por lo tanto, no recibe dinero por su trabajo como tal. Aquí es la palabra trabajo la que estamos usando y esta vez no remite a retribución económica alguna, sino al placer y el deseo de su propia vocación. Lejos de protestas y folletines, el espectáculo asume esta problemática social y económica para tomar posición en la búsqueda del objetivo personal de quien sea espectador.

“Diario de una orientadora de sala” le habla directamente a todo aquel que crea que no puede tener un objetivo, una vocación, que, a priori, no sería redituable, y le dice, además, que todo aquello que haga será en favor de conducirse hacia su objetivo, sea lo que sea, aún si ello implica aparentemente lo contrario a su dirección. Es una cuestión de actitud frente a la vida el poder afrontar los obstáculos que se encuentren en el camino de la búsqueda hacia el autoconocimiento y el deseo personal.

Diario de una orientadora de sala
Domingos 20.30 hs.
En "El Camarin De Las Musas".
Mario Bravo 960 - C.A.B.A.

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FICHA TÉCNICA

Director: Gonzalo Facundo López
Actúan: Victoria Casellas y Atilio Otero / Bailarines: Matías Mancilla y Damián Saban
Iluminación: Lucas Lavalle
Diseño gráfico: Florencia Buraschi
Producción: Alejandra Mikulan
Vestuario: Daniela Chihuailaf
Diseño del espacio: Daniela Chihuailaf
Asistencia de dirección: Diego Palacios Stroia
Dramaturgia y dirección: Mariano Clemente y Victoria Casellas / Dirección: Gonzalo Facundo López
Coreografía: Diego Franco
Entrenador vocal, música original y arreglos: Alejandro Chaluat
Fotos y video: Lucas Doyle
Edición de video: Alejandro Schonfeld

El aporte de AgustÍn Civardi: "Alive inside" -PELÍCULA-


Mientras la demencia sigue afectando a millones de estadounidenses de edad avanzada, "Alive Inside" revela un avance notable en el tratamiento de esta enfermedad gracias al uso de la música. El documental sigue durante tras años a Dan Cohen, un trabajador social que descubre cómo las canciones que forman parte del pasado de un paciente pueden despertar en él recuerdos y emociones que han estado dormidos durante años e incluso décadas.

http://miradetodo.com.ar/video/51DGRKYXNXYB/Alive-Inside-A-Story-of-Music-amp-Memory-2014-VER-COMPLETA-ONLINE-1080p-FULL-HD

Gracias Daniela Catz !! desde "Golpes a mi puerta" -TEATRO-... por tu saludo, la charla y la poesía - PARTE 1 de 2


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"Golpes a mi puerta"

SINOPSIS

Sucede en los 70, en algún país latinoamericano, bajo la violencia de una invasión extranjera disfrazada de guerra civil, dirigida contra un gobierno que realiza reformas que afectan intereses particulares.

Entre los más humildes, Ana y Úrsula -dos monjas que no usan hábito para no diferenciarse de la gente- buscan vivir con radicalidad la pobreza evangélica e indagan con pasión los caminos congruentes con su opción de vida. Ana decide dar alojamiento a Pablo, un joven militante de la resistencia a la invasión que huye de una persecución refugiándose en su casa. Hospedarlo desencadena una progresiva toma de conciencia del rol evangélico que les toca desempeñar. Toda clase de interrogantes, surgen en las mujeres por la presencia del refugiado en su casa.

Ana deberá discernir su camino en medio de una fuerte colisión con el liberal Cerone. Éste es la autoridad civil local, en convenio con la opresión extranjera, que teme que un desenlace fatal de las hermanas desencadene que el poder de la iglesia se ponga en contra suyo. Mientras busca por todos los medios disuadir a Ana que no se involucre en el asunto, Ana tiene que decidir sostenida sólo por la ternura de su hermana y su fe religiosa. Avanzará hasta el punto de descubrir cómo no diferenciarse de aquellos a quienes conocen desde siempre, en su carne maltratada y en su espíritu humillado, la violencia y la opresión.

¿Se ocupa Dios de la justicia entre los hombres? ¿Hay señales de esperanza en medio del horror?



Autor Juan Carlos Gené
Dirección Eduardo Graham
Actor/es Daniela Catz, Eugenia Palioff, Ariel Guazzone, Camilo Parodi, Juan Trzenko, Silvina Katz Silvia Trawier

Ficha Técnica
Diseño de Escenografía y Vestuario: Carlos di Pasquo
Realización Escenográfica: Darío Tarasewicz, Justo Noetinger
Diseño de Iluminación: Fernando Díaz
Dirección Musical: Camilo Parodi
Músicos: Camilo Parodi y Pablo Oubiña, Agustina Iparraguirre y Leonardo Díaz
Prensa: Marisol Cambre
Fotografía: Diego Ortiz Mujica
Asistente de Dirección: Eugenia Palioff
Asistente de Escena: Verónica Caminos
Producción Ejecutiva: Lorena Carrizo

Domingos 20 hs.

ANADAMIO 90, Paraná 662 piso 1, CABA Teléfonos (011) 4374-1484/4372-8386

Gracias Daniela Catz !! desde "Golpes a mi puerta" -TEATRO-... por tu saludo, la charla y la poesía - PARTE 2 de 2


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"Golpes a mi puerta"

SINOPSIS

Sucede en los 70, en algún país latinoamericano, bajo la violencia de una invasión extranjera disfrazada de guerra civil, dirigida contra un gobierno que realiza reformas que afectan intereses particulares.

Entre los más humildes, Ana y Úrsula -dos monjas que no usan hábito para no diferenciarse de la gente- buscan vivir con radicalidad la pobreza evangélica e indagan con pasión los caminos congruentes con su opción de vida. Ana decide dar alojamiento a Pablo, un joven militante de la resistencia a la invasión que huye de una persecución refugiándose en su casa. Hospedarlo desencadena una progresiva toma de conciencia del rol evangélico que les toca desempeñar. Toda clase de interrogantes, surgen en las mujeres por la presencia del refugiado en su casa.

Ana deberá discernir su camino en medio de una fuerte colisión con el liberal Cerone. Éste es la autoridad civil local, en convenio con la opresión extranjera, que teme que un desenlace fatal de las hermanas desencadene que el poder de la iglesia se ponga en contra suyo. Mientras busca por todos los medios disuadir a Ana que no se involucre en el asunto, Ana tiene que decidir sostenida sólo por la ternura de su hermana y su fe religiosa. Avanzará hasta el punto de descubrir cómo no diferenciarse de aquellos a quienes conocen desde siempre, en su carne maltratada y en su espíritu humillado, la violencia y la opresión.

¿Se ocupa Dios de la justicia entre los hombres? ¿Hay señales de esperanza en medio del horror?



Autor Juan Carlos Gené
Dirección Eduardo Graham
Actor/es Daniela Catz, Eugenia Palioff, Ariel Guazzone, Camilo Parodi, Juan Trzenko, Silvina Katz Silvia Trawier

Ficha Técnica
Diseño de Escenografía y Vestuario: Carlos di Pasquo
Realización Escenográfica: Darío Tarasewicz, Justo Noetinger
Diseño de Iluminación: Fernando Díaz
Dirección Musical: Camilo Parodi
Músicos: Camilo Parodi y Pablo Oubiña, Agustina Iparraguirre y Leonardo Díaz
Prensa: Marisol Cambre
Fotografía: Diego Ortiz Mujica
Asistente de Dirección: Eugenia Palioff
Asistente de Escena: Verónica Caminos
Producción Ejecutiva: Lorena Carrizo

Domingos 20 hs.

ANADAMIO 90, Paraná 662 piso 1, CABA Teléfonos (011) 4374-1484/4372-8386

Gracias Eduardo Misch !! desde "EL BARRO SE SUBLEVA" -TEATRO-... por tu saludo, la charla y la poesía - PARTE 1 de 2



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Charla con la participación de Manuel Schopflocher

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"EL BARRO SE SUBLEVA"
escrita y dirigida por Norman Briski

Dice Norman Briski de su obra: "...Es la historia de un hombre que genéticamente nació para creer que el mundo debería ser distinto. Con su trayectoria que como intelectual se da cuenta que no es suficiente, que nada es suficiente, ni siquiera la violencia. Las vicisitudes transita son únicas, con singularidades muy argentinas. El barro se subleva tiene la intención de contar una historia de aquellos que piensan que puede haber un cambio social revolucionario."

PREMIOS TEATRO DEL MUNDO 2013 para "EL BARRO SE SUBLEVA"
DIRECCIÓN, ILUMINACIÓN, ESCENOGRAFÍA,
MECANISMOS ESCÉNICOS y DISEÑO DE OBJETOS

SÁBADOS 22hs.
Teatro Calibán. México 1428 - dpto. 5
reservas: 43810521

"... qué pasa cuando la tristeza y el enojo ya no son suficientes…"

Con Eduardo Misch

Músicos en vivo:
Bandoneón: Federico Santisteban,
Violín: Joaquín Chiban,
Cello: Malena Medone

Diseño de escenografía: Norman Briski
Realización de escenografía:
Guillermo Bechthold y Daniel Ferrandino
Diseño de luces: Norman Briski
Operador de luces: Magalí Luraschi
Diseño de sonido: Martin Pavlovsky y Pablo Largente
Operador de sonido: Pablo Largente
Sonorización: Martin Pavlovsky
Vestuario: Silvina Pedernera
Mecanización de puertas: Sergio Baratucci
Realización de cabeza de reno: Deborah Pitcovsky
Video perro: Ignacio Liang y Juliana Appel
Realización de perro y sandía: Marilyn Sila
Fotos: Emmanuel Melgarejo
Auxiliar de escena: Giuliana Alberione
Gráfica: E. Misch
Prensa: Sonia Novello

Asistente de Dirección: Maria Pia Molina Brescia
Dirección General: Norman Briski

"El barro se subleva" se estrenó en septiembre del 2012 manteniendo las funciones hasta diciembre. Retomó en abril del 2013 hasta diciembre y reestreno su tercer temporada el 5 de abril 2014.

Gracias Eduardo Misch !! desde "EL BARRO SE SUBLEVA" -TEATRO-... por tu saludo, la charla y la poesía - PARTE 2 de 2



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Charla con la participación de Manuel Schopflocher

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"EL BARRO SE SUBLEVA"
escrita y dirigida por Norman Briski

Dice Norman Briski de su obra: "...Es la historia de un hombre que genéticamente nació para creer que el mundo debería ser distinto. Con su trayectoria que como intelectual se da cuenta que no es suficiente, que nada es suficiente, ni siquiera la violencia. Las vicisitudes transita son únicas, con singularidades muy argentinas. El barro se subleva tiene la intención de contar una historia de aquellos que piensan que puede haber un cambio social revolucionario."

PREMIOS TEATRO DEL MUNDO 2013 para "EL BARRO SE SUBLEVA"
DIRECCIÓN, ILUMINACIÓN, ESCENOGRAFÍA,
MECANISMOS ESCÉNICOS y DISEÑO DE OBJETOS

SÁBADOS 22hs.
Teatro Calibán. México 1428 - dpto. 5
reservas: 43810521

"... qué pasa cuando la tristeza y el enojo ya no son suficientes…"

Con Eduardo Misch

Músicos en vivo:
Bandoneón: Federico Santisteban,
Violín: Joaquín Chiban,
Cello: Malena Medone

Diseño de escenografía: Norman Briski
Realización de escenografía:
Guillermo Bechthold y Daniel Ferrandino
Diseño de luces: Norman Briski
Operador de luces: Magalí Luraschi
Diseño de sonido: Martin Pavlovsky y Pablo Largente
Operador de sonido: Pablo Largente
Sonorización: Martin Pavlovsky
Vestuario: Silvina Pedernera
Mecanización de puertas: Sergio Baratucci
Realización de cabeza de reno: Deborah Pitcovsky
Video perro: Ignacio Liang y Juliana Appel
Realización de perro y sandía: Marilyn Sila
Fotos: Emmanuel Melgarejo
Auxiliar de escena: Giuliana Alberione
Gráfica: E. Misch
Prensa: Sonia Novello

Asistente de Dirección: Maria Pia Molina Brescia
Dirección General: Norman Briski

"El barro se subleva" se estrenó en septiembre del 2012 manteniendo las funciones hasta diciembre. Retomó en abril del 2013 hasta diciembre y reestreno su tercer temporada el 5 de abril 2014.

Gracias Lisandro Rodríguez !! desde "Relato íntimo de un hombre nuevo" -TEATRO-... por tu saludo, la charla y la poesía - PARTE 1 de 2



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"Relato íntimo de un hombre nuevo"

Texto y dirección: Martín Slipak
Actúa: Lisandro Rodríguez
Escenografia: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Matías Sendon
Vestuario: Natalia Señorales
Foto: Nora Lezano
Asistente de dirección: Emanuel Parga


MARTES 21 HS.
TEATRO EL EXTRANJERO.
Valentin Gomez 3378

Gracias Lisandro Rodríguez !! desde "Relato íntimo de un hombre nuevo" -TEATRO-... por tu saludo, la charla y la poesía - PARTE 2 de 2



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"Relato íntimo de un hombre nuevo"

Texto y dirección: Martín Slipak
Actúa: Lisandro Rodríguez
Escenografia: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Matías Sendon
Vestuario: Natalia Señorales
Foto: Nora Lezano
Asistente de dirección: Emanuel Parga


MARTES 21 HS.
TEATRO EL EXTRANJERO.
Valentin Gomez 3378

Gracias Martín Slipak !! desde "Relato íntimo de un hombre nuevo" -TEATRO-... por tu saludo, la charla y la poesía - PARTE 2 de 2



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"Relato íntimo de un hombre nuevo"

Texto y dirección: Martín Slipak
Actúa: Lisandro Rodríguez
Escenografia: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Matías Sendon
Vestuario: Natalia Señorales
Foto: Nora Lezano
Asistente de dirección: Emanuel Parga


MARTES 21 HS.
TEATRO EL EXTRANJERO.
Valentin Gomez 3378

Gracias Martín Slipak !! desde "Relato íntimo de un hombre nuevo" -TEATRO-... por tu saludo, la charla y la poesía - PARTE 1 de 2



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"Relato íntimo de un hombre nuevo"

Texto y dirección: Martín Slipak
Actúa: Lisandro Rodríguez
Escenografia: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Matías Sendon
Vestuario: Natalia Señorales
Foto: Nora Lezano
Asistente de dirección: Emanuel Parga


MARTES 21 HS.
TEATRO EL EXTRANJERO.
Valentin Gomez 3378

Gracias Ivanna Rossi !! desde "La Celia" (teatro)... por tu saludo, la charla y la canción PARTE 1 de 3


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Presentamos la nueva superproducción Internacional especialmente diseñada por EMILIO SAGI para ARGENTINA y ESPAÑA en la que IVANNA ROSSI será

"LA CELIA"
Memoria sentimental de Celia Gámez
Una argentina que reinó en España

Estreno 14 de noviembre por cuatro únicas semanas en Buenos Aires

MAIPO KABARET

El 14 de noviembre se estrena en Maipo Kabaret, el espectáculo musical “La Celia”, protagonizado por Ivanna Rossi a quien acompañarán cuatro bailarinas y tres músicos, para dar vida al personaje de Celia Gámez, la joven que con apenas 21 años y luego de una corta temporada como cantante en el teatro Maipo, partió en 1929 hacia España, acompañando a su padre a cobrar una herencia. Viajando en tren hacia Barcelona, mientras cantaba tangos para divertir a los pasajeros alguien que estaba organizando una gran fiesta benéfica, la escuchó y prendado de su voz y su simpatía, la contrató inmediatamente. A esa fiesta acudió nada menos que Alfonso XIII, el Rey de España, quien cautivado por esa jovencita tan particular, le facilitó el camino a una fama casi instantánea. Fama que perduró por más de 50 años, durante los cuales fue la reina indiscutida del teatro, la revista y la zarzuela española, y que trascendió fronteras al triunfar también en Buenos Aires durante su corta estadía en nuestro país, cuando regresó huyendo del horror de la guerra civil española. A instancias de Lino Patalano, que sugirió la idea, Emilio Sagi –uno de los más afamados directores internacionales de ópera y musicales y actual director del teatro Arriaga de Bilbao- decidió hacer un paréntesis en su apretada agenda de compromisos, para viajar especialmente a Buenos Aires y montar este espectáculo en base a un guión escrito especialmente por Santiago Castelo, con arreglos musicales de Jordi López sobre 14 de los temas más famosos de la música popular española, incluidos “Los Nardos”, “Que viva España”, “El Gulu Gulu” “El Pichi” y “El Beso” canciones que ella hizo famosas, y que cantó sin perder jamás el acento argentino. El diseño del espacio escénico se le encargó al prestigioso escenógrafo Daniel Bianco –otro argentino que triunfa en España hace años- la coreografía será creación de Sibila y el espectacular vestuario de más de 50 trajes esta siendo diseñado por Renata Schussheim.

Para contar en primera persona las aventuras y desventuras de ésta auténtica diva del espectáculo español, se eligió luego de una corta audición, a la actriz argentina Ivanna Rossi, que además de una cotizada intérprete de musicales –trabajó entre otros en "For ever young", "Sweet Charity", "Los Miserables", " El hombre de la mancha", "Peter Pan" - ya es experta en encarnar figuras internacionales, baste recordar sus magníficas interpretaciones de Rafaella Carra en el show "¡Ella!" estrenado en 2008 en el Lola Membrives, y el tributo a Rita Pavone que llevó a cabo en "Boccato di cardinale" en el teatro Maipo en 2011. También reemplazó a Elena Roger en la gira por Italia de "¿Mina, che cosa sei?" durante 2006.

“La Celia” permanecerá en Maipo Kabaret durante cuatro únicas semanas, y a partir de mayo de 2015 le aguarda una larga gira por toda España –donde Celia Gámez es figura de culto- y que finalizará con funciones en Madrid.

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Con: Jimena González, Virgina Kaufmann, Virginia Módica y Pilar Rodríguez Rey.

Músicos:
Santiago Rosso (Piano)
Juan Pablo Togneri (Contrabajo)
Natacha Tello (Violín)

Fotografías: Gianni Mesticcheli
Diseño gráfico: Renata Schussheim - Pablo Bologna
Operador de sonido: Cristian Belvedere
Operador de Luces: Mariano González
Realización de vestuario: Alfredo Bologna
Realización de sombreros y tocados: Daniela Calbi
Realización de vestuario y tocados de plumas y piedras: Beto Romano
Realización de calzados: Julio Dozo
Realización de escenografía: Edgar Ocampo

Vestidora: Susana Signorini
Asistente de vestuario: Mariana Seropian
Asistente de coreografía: Daniel Corres
Asistente de dirección: Griselda Martínez
Productor Ejecutivo: Mano Szereszevsky

Coreografía: Sibila
Diseño de Vestuario e imagen: Renata Schussheim
Diseño de espacio escénico: Daniel Bianco
Música original, arreglos y dirección musical: Jordi López
Idea y producción artística: Lino Patalano
Dramaturgia y dirección: Emilio Sagi

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MAIPO KABARET
Esmeralda 443 - 2do. piso

"La Celia"

Funciones
Martes a Sábado 20:30 hs.
Domingo 19:30 hs.

Desde el 27 de Enero de 2015:
Martes a Viernes 20:30 hs.
Sábado 19:30 hs. y 21:30 hs.

Gracias Ivanna Rossi !! desde "La Celia" (teatro)... por tu saludo, la charla y la canción PARTE 2 de 3


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Presentamos la nueva superproducción Internacional especialmente diseñada por EMILIO SAGI para ARGENTINA y ESPAÑA en la que IVANNA ROSSI será

"LA CELIA"
Memoria sentimental de Celia Gámez
Una argentina que reinó en España

Estreno 14 de noviembre por cuatro únicas semanas en Buenos Aires

MAIPO KABARET

El 14 de noviembre se estrena en Maipo Kabaret, el espectáculo musical “La Celia”, protagonizado por Ivanna Rossi a quien acompañarán cuatro bailarinas y tres músicos, para dar vida al personaje de Celia Gámez, la joven que con apenas 21 años y luego de una corta temporada como cantante en el teatro Maipo, partió en 1929 hacia España, acompañando a su padre a cobrar una herencia. Viajando en tren hacia Barcelona, mientras cantaba tangos para divertir a los pasajeros alguien que estaba organizando una gran fiesta benéfica, la escuchó y prendado de su voz y su simpatía, la contrató inmediatamente. A esa fiesta acudió nada menos que Alfonso XIII, el Rey de España, quien cautivado por esa jovencita tan particular, le facilitó el camino a una fama casi instantánea. Fama que perduró por más de 50 años, durante los cuales fue la reina indiscutida del teatro, la revista y la zarzuela española, y que trascendió fronteras al triunfar también en Buenos Aires durante su corta estadía en nuestro país, cuando regresó huyendo del horror de la guerra civil española. A instancias de Lino Patalano, que sugirió la idea, Emilio Sagi –uno de los más afamados directores internacionales de ópera y musicales y actual director del teatro Arriaga de Bilbao- decidió hacer un paréntesis en su apretada agenda de compromisos, para viajar especialmente a Buenos Aires y montar este espectáculo en base a un guión escrito especialmente por Santiago Castelo, con arreglos musicales de Jordi López sobre 14 de los temas más famosos de la música popular española, incluidos “Los Nardos”, “Que viva España”, “El Gulu Gulu” “El Pichi” y “El Beso” canciones que ella hizo famosas, y que cantó sin perder jamás el acento argentino. El diseño del espacio escénico se le encargó al prestigioso escenógrafo Daniel Bianco –otro argentino que triunfa en España hace años- la coreografía será creación de Sibila y el espectacular vestuario de más de 50 trajes esta siendo diseñado por Renata Schussheim.

Para contar en primera persona las aventuras y desventuras de ésta auténtica diva del espectáculo español, se eligió luego de una corta audición, a la actriz argentina Ivanna Rossi, que además de una cotizada intérprete de musicales –trabajó entre otros en "For ever young", "Sweet Charity", "Los Miserables", " El hombre de la mancha", "Peter Pan" - ya es experta en encarnar figuras internacionales, baste recordar sus magníficas interpretaciones de Rafaella Carra en el show "¡Ella!" estrenado en 2008 en el Lola Membrives, y el tributo a Rita Pavone que llevó a cabo en "Boccato di cardinale" en el teatro Maipo en 2011. También reemplazó a Elena Roger en la gira por Italia de "¿Mina, che cosa sei?" durante 2006.

“La Celia” permanecerá en Maipo Kabaret durante cuatro únicas semanas, y a partir de mayo de 2015 le aguarda una larga gira por toda España –donde Celia Gámez es figura de culto- y que finalizará con funciones en Madrid.

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Con: Jimena González, Virgina Kaufmann, Virginia Módica y Pilar Rodríguez Rey.

Músicos:
Santiago Rosso (Piano)
Juan Pablo Togneri (Contrabajo)
Natacha Tello (Violín)

Fotografías: Gianni Mesticcheli
Diseño gráfico: Renata Schussheim - Pablo Bologna
Operador de sonido: Cristian Belvedere
Operador de Luces: Mariano González
Realización de vestuario: Alfredo Bologna
Realización de sombreros y tocados: Daniela Calbi
Realización de vestuario y tocados de plumas y piedras: Beto Romano
Realización de calzados: Julio Dozo
Realización de escenografía: Edgar Ocampo

Vestidora: Susana Signorini
Asistente de vestuario: Mariana Seropian
Asistente de coreografía: Daniel Corres
Asistente de dirección: Griselda Martínez
Productor Ejecutivo: Mano Szereszevsky

Coreografía: Sibila
Diseño de Vestuario e imagen: Renata Schussheim
Diseño de espacio escénico: Daniel Bianco
Música original, arreglos y dirección musical: Jordi López
Idea y producción artística: Lino Patalano
Dramaturgia y dirección: Emilio Sagi

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MAIPO KABARET
Esmeralda 443 - 2do. piso

"La Celia"

Funciones
Martes a Sábado 20:30 hs.
Domingo 19:30 hs.

Desde el 27 de Enero de 2015:
Martes a Viernes 20:30 hs.
Sábado 19:30 hs. y 21:30 hs.

Gracias Ivanna Rossi !! desde "La Celia" (teatro)... por tu saludo, la charla y la canción PARTE 3 de 3


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Presentamos la nueva superproducción Internacional especialmente diseñada por EMILIO SAGI para ARGENTINA y ESPAÑA en la que IVANNA ROSSI será

"LA CELIA"
Memoria sentimental de Celia Gámez
Una argentina que reinó en España

Estreno 14 de noviembre por cuatro únicas semanas en Buenos Aires

MAIPO KABARET

El 14 de noviembre se estrena en Maipo Kabaret, el espectáculo musical “La Celia”, protagonizado por Ivanna Rossi a quien acompañarán cuatro bailarinas y tres músicos, para dar vida al personaje de Celia Gámez, la joven que con apenas 21 años y luego de una corta temporada como cantante en el teatro Maipo, partió en 1929 hacia España, acompañando a su padre a cobrar una herencia. Viajando en tren hacia Barcelona, mientras cantaba tangos para divertir a los pasajeros alguien que estaba organizando una gran fiesta benéfica, la escuchó y prendado de su voz y su simpatía, la contrató inmediatamente. A esa fiesta acudió nada menos que Alfonso XIII, el Rey de España, quien cautivado por esa jovencita tan particular, le facilitó el camino a una fama casi instantánea. Fama que perduró por más de 50 años, durante los cuales fue la reina indiscutida del teatro, la revista y la zarzuela española, y que trascendió fronteras al triunfar también en Buenos Aires durante su corta estadía en nuestro país, cuando regresó huyendo del horror de la guerra civil española. A instancias de Lino Patalano, que sugirió la idea, Emilio Sagi –uno de los más afamados directores internacionales de ópera y musicales y actual director del teatro Arriaga de Bilbao- decidió hacer un paréntesis en su apretada agenda de compromisos, para viajar especialmente a Buenos Aires y montar este espectáculo en base a un guión escrito especialmente por Santiago Castelo, con arreglos musicales de Jordi López sobre 14 de los temas más famosos de la música popular española, incluidos “Los Nardos”, “Que viva España”, “El Gulu Gulu” “El Pichi” y “El Beso” canciones que ella hizo famosas, y que cantó sin perder jamás el acento argentino. El diseño del espacio escénico se le encargó al prestigioso escenógrafo Daniel Bianco –otro argentino que triunfa en España hace años- la coreografía será creación de Sibila y el espectacular vestuario de más de 50 trajes esta siendo diseñado por Renata Schussheim.

Para contar en primera persona las aventuras y desventuras de ésta auténtica diva del espectáculo español, se eligió luego de una corta audición, a la actriz argentina Ivanna Rossi, que además de una cotizada intérprete de musicales –trabajó entre otros en "For ever young", "Sweet Charity", "Los Miserables", " El hombre de la mancha", "Peter Pan" - ya es experta en encarnar figuras internacionales, baste recordar sus magníficas interpretaciones de Rafaella Carra en el show "¡Ella!" estrenado en 2008 en el Lola Membrives, y el tributo a Rita Pavone que llevó a cabo en "Boccato di cardinale" en el teatro Maipo en 2011. También reemplazó a Elena Roger en la gira por Italia de "¿Mina, che cosa sei?" durante 2006.

“La Celia” permanecerá en Maipo Kabaret durante cuatro únicas semanas, y a partir de mayo de 2015 le aguarda una larga gira por toda España –donde Celia Gámez es figura de culto- y que finalizará con funciones en Madrid.

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Con: Jimena González, Virgina Kaufmann, Virginia Módica y Pilar Rodríguez Rey.

Músicos:
Santiago Rosso (Piano)
Juan Pablo Togneri (Contrabajo)
Natacha Tello (Violín)

Fotografías: Gianni Mesticcheli
Diseño gráfico: Renata Schussheim - Pablo Bologna
Operador de sonido: Cristian Belvedere
Operador de Luces: Mariano González
Realización de vestuario: Alfredo Bologna
Realización de sombreros y tocados: Daniela Calbi
Realización de vestuario y tocados de plumas y piedras: Beto Romano
Realización de calzados: Julio Dozo
Realización de escenografía: Edgar Ocampo

Vestidora: Susana Signorini
Asistente de vestuario: Mariana Seropian
Asistente de coreografía: Daniel Corres
Asistente de dirección: Griselda Martínez
Productor Ejecutivo: Mano Szereszevsky

Coreografía: Sibila
Diseño de Vestuario e imagen: Renata Schussheim
Diseño de espacio escénico: Daniel Bianco
Música original, arreglos y dirección musical: Jordi López
Idea y producción artística: Lino Patalano
Dramaturgia y dirección: Emilio Sagi

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MAIPO KABARET
Esmeralda 443 - 2do. piso

"La Celia"

Funciones
Martes a Sábado 20:30 hs.
Domingo 19:30 hs.

Desde el 27 de Enero de 2015:
Martes a Viernes 20:30 hs.
Sábado 19:30 hs. y 21:30 hs.

Gracias Eleonora Cassano !!... por tu saludo y la charla


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Gracias Germán Tripel y Luna Pérez Lening !! desde "Los últimos cinco años" (teatro)... por su saludo, la charla y la canción


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DETALLE

La obra de Jason Robert Brown se ha convertido en un musical de culto siendo uno de los más aclamados de las últimas décadas.
Durante el 2015 se dará a conocer la versión cinematográfica protagonizada por Anna Kendrick y Jeremy Jordan y dirigida por Richard LaGravenese.

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SINOPSIS

Cuenta la historia de amor entre Jamie Wellerstein (Germán Tripel), un novelista en ascenso, y Cathy Hiatt (Luna Pérez Lening), una actriz muy luchadora que no puede encontrar su camino en la profesión.
Y entre ellos la pasión, el deseo y finalmente la desilusión, cuando 5 años de amor terminen como resultado de dos caminos que se separan sin que puedan remediarlo.
Cada uno tendrá su voz en el relato de esta relación desde dos puntos de vista en dos líneas cronológicas diferentes: Jamie elegirá comenzar a contar desde los primeros pasos de la relación, la primera mirada, el primer beso. Cathy, en cambio, preferirá desandar el camino que alguna vez trazaron juntos y recorrerá la relación desde el final, con sus días más amargos, hasta los dulces albores del enamoramiento.

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FICHA TÉCNICA

ELENCO:
Germán Tripel (como Jamie)
Luna Pérez Lening (como Cathy)

DIRECCIÓN GENERAL: Juan Álvarez Prado
DIRECCIÓN MUSICAL: Hernán Matorra
Músicos:
Piano: Hernán Matorra; Violín: Jorge Caldelari; Cello 1: Mariana Levitin; Cello 2: Florencia Stavilini; Guitarra: Gastón Matorra; Bajo: Fernando Toyos.

GRAN ESTRENO 27 de enero de 2015 - 20.30 hs.
10 ÚNICAS FUNCIONES!!
Funciones: Martes 20:30 hs.
Teatro Metropolitan Citi
Av. Corrientes 1343

Gracias Juan Leyrado !! desde "Dios mío" (teatro)... por tu saludo

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DETALLE

THELMA BIRAL y JUAN LEYRADO protagonizan esta obra con humor audaz, cautivante y original que pone en escena las inquietudes y los dilemas existenciales de Dios al asistir a una sesión de terapia como un hombre cualquiera, un hombre real, un hombre de hoy…

y bajo la dirección de Lía Jelín, con la participación actoral del premiado Esteban Masturini.

El ingenio y la ironía se encuentran en esta comedia de Anat Gov, la más importante dramaturga israelí, en versión de Jorge Schussheim , dirigida por Lía Jelín

En "DIOS MÍO" se mezcla el humor con grandes reflexiones sobre el significado de la vida, dando lugar a una serie de situaciones filosóficas, cotidianas e irresistibles.

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SINOPSIS

Ana, (Thelma Biral) es una psicóloga prestigiosa y madre soltera de Pablo (Esteban Masturini) que vive con ella y es autista.
Un día recibe una misteriosa llamada de teléfono de un hombre (Juan Leyrado) que pide su ayuda y solicita una sesión de terapia urgente.
En ese encuentro, y en una charla única e irrepetible, ella descubrirá que tiene ante si a DIOS; pero no una deidad justamente llena de espíritu iluminador, sino al contrario, un Dios en crisis, abatido por el mundo actual, y dispuesto a terminar con toda su creación.

¿Por qué no está satisfecho con lo que él mismo creó?

La sesión de análisis no será tan sólo una manera de intentar salvar al supuesto creador del mundo que se encuentra al borde de una crisis y con falta de autoestima, sino que se convertirá en una manera de evidenciar los motivos que lo llevaron a concebir al hombre y a la mujer, cuyas relaciones son, sin duda, uno de las temas más apasionantes de nuestra existencia junto con los misterios irresolubles del universo.

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FICHA TÉCNICA

"DIOS MÍO" de ANAT GOV

THELMA BIRAL
JUAN LEYRADO

con ESTEBAN MASTURINI

Versión JORGE SCHUSSHEIM
Dirección LÍA JELÍN
Diseño de escenografía MARÍA OSWALD
Diseño de iluminación GONZALO CÓRDOVA
Supervisión y producción de vestuario SOFÍA DI NUNZIO
Música original FEDERICO VILAS
Asistencia de dirección y stage manager LUIS CÍCERO
Realización escenográfica FRANCISCO PACIULLO, GABRIEL GALLINA y ALBERTO GAMBOA
Finish escenográfico KARO ALONSO, ANA BERNADO y CLAUDIA IENO
Asistencia de escenografía ROCÍO TELEGEMIAN
Set electric MAXI LÓPEZ
Maquinista de compañía LITO ARAUJO
Asistencia en camarines SILVANA MANFREDI
Fotografía ALEJANDRA LÓPEZ
Comunicación visual GABRIELA KOGAN
Asistencia en comunicación visual JULIETA FEDERICO
Prensa SMW
Asistencia de producción JULIA ROSADO
Controller JORGE DI GIUSTO
Asistencia de producción ejecutiva LUCIANO PERCARA
Producción ejecutiva ADRIÁN BAZ
Coordinación de producción MARÍA BELÉN ROMANO
Producción asociada MIGUEL ROTTEMBERG
Producción general ELOÍSA CANTON y BRUNO PEDEMONTI

Teatro Metropolitan Citi
Av. Corrientes 1343