Próxima Reunión: miércoles 29 de NOVIEMBRE de 2017, 10 hs. ¡¡FELIZ 2017!!

http://www.apoaenelmoyano.blogspot.com/ ES EL BLOG DEL TALLER DE POESÍA DE APOA EN EL HOSPITAL MOYANO - Correo electrónico: poetasdelmoyano@gmail.com - Hospital Dr. Braulio Moyano: Brandsen 2570, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

IMPORTANTE: VER AL PIÉ DE ESTA PÁGINA EL "ORGANIZADOR / ÍNDICE" (desde donde se puede llegar directamente a todas las entradas del blog).

Luis Cruz (nuestro ombreGatHo): el saludo para recibir el año 2014... AL BORDE DEL CIERRE DEL 2013!!

SOSPECHO QUE ESTE AÑO QUE SE ESFUMA FUE POCO "DULCE" PARA MÍ Y PARA MIS SERES QUERIDOS: LA SALUD QUEBRADA DE MI SUEGRO... LAS SORPRESAS EN LA MÍA... ALGUNOS CONTRATIEMPOS LABORALES...

SE ESFUMA Y ESO ES BUENO... YA ESTÁ "GASTADO"... YA CASI NO LE QUEDA "SUELA" PARA SEGUIR CAMINANDO...

SÓLO NOS QUEDA (A UDS. Y A NOSOTROS) COMENZAR A SOÑAR Y A DESEAR OTRO AÑO... NO IMPORTAN TANTO LOS NÚMEROS (SALVO PARA LOS "TIMBEROS" Y PARA ALGUNAS ESCUELAS FILOSÓFICAS AFECTAS A LA "NUMEROLOGÍA")...

¡¡ PROYECTOS !!

¿CÓMO PODRÍAMOS SEGUIR VIVIENDO SIN ELLOS?

¡¡ BRINDO CON EL CORAZÓN EN LA COPA... POR LOS PROYECTOS DE UDS. Y LOS MÍOS... POR LOS SUEÑOS (LO ÚNICO VERDADERO Y REAL QUE TENEMOS)... POR LOS DESEOS !!

¡¡ QUE DEJEMOS A UN COSTADO... AL BORDE DEL CAMINO... TODOS LOS MIEDOS... LOS TEMORES... LOS TEMBLORES (JEJEJE)... LOS DOLORES !!


(DANY YA LO SABE): LO QUE SIGNIFICA EL TALLER Y LXS QUE LO CONFORMAMOS PARA MÍ...

¡¡ VIVIR POÉTICAMENTE EL TIEMPO QUE NOS HABITA EN ESTA TIERRA !!

¿ QUE NO ES FÁCIL ?

YA LO SABEMOS... LO QUE IMPORTA (REALMENTE) NUNCA NOS SERÁ FÁCIL...

(PERO ¿PARA QUÉ ESTAMOS?)

EL TIEMPO... EL TIEMPO PASA... ¿NOS VAMOS A VOLVER "TECNOS"?

¡¡ QUE EL AMOR Y LOS SUEÑOS NOS SIGAN REFLEJANDO E ILUMINANDO !!

¡¡ NO DEJEMOS QUE NOS CORTEN LAS "LUCES"... NI LOS SUEÑOS... NI EL AMOR... NI LA POESÍA !!

¡¡ SALUD PARA TODXS EN EL TALLER !!

BESOS & ABRAZOS

GAHTO

El aporte de Adrián Martín Sánchez para recibir el 2014: un poema de Carlos Drummond de Andrade

Pasaje del año


El último día del año
no es el último día del tiempo.
Otros días vendrán
y nuevos muslos y vientres te comunicarán
el calor de la vida.
Besarás bocas, rasgarás papeles,
harás viajes y tantas celebraciones
de aniversario, graduación, promoción,
que el tiempo quedará repleto y no oirás el clamor,
los irreparables aullidos
del lobo en la soledad.

El último día del tiempo
no es el último día de todo.
Queda siempre una franja de vida
donde se sientan dos hombres.
Un hombre y su contrario,
una mujer y su pie,
un cuerpo y su memoria,
un ojo y su brillo,
una voz y su eco,
y quién sabe si hasta Dios.

Recibe con simplicidad este presente del acaso.
Mereciste vivir un año más.
Desearías vivir siempre y agotar la borra de los siglos.
Tu padre murió, tu abuelo también.
En ti mismo mucha cosa ya expiró, otras acechan la muerte,
pero estás vivo. Una vez más estás vivo
y con la copa en la mano
esperas amanecer.

El recurso de embriagarse.
El recurso de la danza y del grito,
el recurso de la pelota de colores,
el recurso de Kant y de la poesía,
todos ellos... y ninguno resuelve nada.

Surge la mañana de un nuevo año.

Las cosas están limpias, ordenadas.
El cuerpo gastado se renueva en espuma.
Todos los sentidos alerta funcionan.
La boca está comiendo vida.
La boca está atascada de vida.
La vida escurre de la boca,
mancha las manos, la vereda.
La vida es gorda, oleosa, mortal, subrepticia.


Carlos Drummond de Andrade


HACER VISIBLE EL COMENTARIO:

claudia dijo...
"...pero estás vivo. Una vez más estás vivo
y con la copa en la mano
esperas amanecer."
2 de enero de 2014 10:23

Gracias Alejandro Lerner !! ... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción "Después de ti" (fragmento)


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Gracias Alex Campos!! ... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción


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Gracias Horacio Lavandera !! ... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Javier Serrano !! ... por tu saludo y la charla


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Gracias Javier Serrano!! para el programa "Conexiones" de la FM 107.9... por tu saludo y la charla


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Gracias Juan Carlos Baglietto !! ... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción


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Gracias Juanse !! ... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Marcelo Moguilevsky !! ... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Mario Esteban !! ... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Pollo Cerviño !! ... por tu saludo y la charla


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Gracias Ramón "Palito" Ortega ("El Rey") !! ... por tu saludo


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Ana Claudia Díaz: el saludo para recibir el año 2014 más una foto y un poema de Nicole Brossard

La mañana, la poesía compartida, el rato. Descansar entre nosotros. Es lindo y es extraño.

Les regalo este poema, como cierre del año.
El 2014 nos encontrará juntos, en movimiento.
Gracias a las chicas por sus abrazos y las sabias palabras.
Gracias a mis compañeros, Dany, Luis, Gaby y Lau.

Felices días de fiesta !! Felicidá!
Ana Claudia Díaz.



Es extraño

Esta idea de que podemos flotar
con un sentido a nuestro alrededor
y que podamos hablar
con cerillos y pesares

no sé si podemos decir
los ojos de alguien son pavorosos
¿por qué lo diríamos?

qué extraño es

estos tenis súper cool que levantan el polvo
estos cascos Nike Adidas Mundial en la cabeza
de muchachos que matan con fusiles de blancos
que encienden Camel, Gitanes, Lucky Strike

y nada de ficción y nada de ficción

qué extraño es
todo este dinero
esas manos de niñas puestas allí así
realmente todos estos olores
los vientres pequeños, los grandes, los músculos
de los clientes
tantas dolencias a la altura del sexo
qué de todo este dinero, ¿cuánto? ¿Tanto?

qué extraño es

ese viejo faná fanamolah fanapapal
fanático que presume
de hablar todas las lenguas de la tierra
para que ni una muchacha salga
de las garras de dios sin la ayuda del viejo
faná fanamolah fanapapal

qué extraño es

este conejo verde, esta gente desnuda, esta perra
esta oveja, este huevo, esta rata
esta costumbre de lo vivo
que no quiere dejarnos

qué extraño es

el celular, los lentes del tipo a la moda
el cráneo del investigador inclinado sobre nuestros genes,
todo este ejército que va y viene en zigzag
por el calendario
qué extraño es
este banco de hielo a la deriva
el color del agua, el precio del bebé

dame un cerillo

es extraño
el olor del puerco y del petróleo
el olor del verano en vapores
los árboles hermosos el follaje
el olor de los gatos de algalia, el olor de los pollos

qué extraño es mi pulgar con tinta negra
que pronto será una letra carbonizada
en mi pasaporte
y el iris que prueba que yo soy yo
y no tú y tal vez ya nadie

qué extraño es

esa cámara allá
ésta, no aquella, arriba
abajo de la escalera
atrás de ti, delante de mí
dame un cerillo

Sí, es extraño

los nanosegundos en nuestros pensamientos
las cifras, las direcciones, los nombres
el sentido de las palabras que cambian
atraviesan nuestras heridas
como un vértigo en lo horizontal

dilo qué extraño es
la ternura
la ira que dobla las rosas a su paso
el bien el mal en la superficie
el olor de las lilas, las caricias
la noche que nos sorprende
como en un número de circo
con grandes silencios y maquillaje

es extraño
cómo en el mundo las mujeres lloran
sin sacar su fusil
no sé cómo
decirlo: el mundo ha sido incendiado
mil veces entre nuestras manos
y sin embargo dame dame
un cerillo más

porque es extraño el cariz que toma este pesar
más fuerte que la aurora en el smog
y nosotros
del otro lado del viento reteniendo el aliento
entre las heridas y las cicatrices

qué extraño es

el ruido de las explosiones en los cafés
la cantidad de mártires
de analfabetas
de bebedores de cerveza y de té
la cantidad de muertos mi amor es extraño
dos mujeres que se aman en el ángulo
del placer loco es extraño el placer
la cantidad de estaciones que disminuye
el futuro que se estrecha en el silencio
como si soñáramos con un ardor
sin nombre
para tocar a la puerta de la historia
en plena crisis de esperanza

es tan extraño
este tráfico de seres y animales
los rostros, los cuernos, las prohibiciones
los sexos

qué extraño es
cuando para evitar lo peor
el alma deja que se multipliquen las espinas
en los callejones, los bares
los museos y los jardines
es extraño cómo
dices querer volver a empezar
a plegar desde dentro
el planeta para que haya
aire en las traducciones,
que aumente la pasión

qué extraño es cuando
me dices sal de tu soledad
y yo no oigo nada
los ojos fijos en la noche

dame un cerillo
está oscuro en nuestra humanidad.-

Nicole Brossard

"QUÉ ESTABAS HACIENDO EL 19 y 20 de diciembre de 2001?" - Recuerdos del 19 y 20 de diciembre de 2001 - La mirada de Luis Cruz (nuestro ombreGatHo)

En estos tiempos que (nos) corren ejercitar la memoria es algo no muy bien visto por muchos... además las "gentes" (decentes) por estas fechas tienen la libido puesta en "cosas" más importantes: qué regalar para las fiestas (si hay con qué)... qué cocinar para navidad & año nuevo... quién se disfraza de Santa para nochebuena... etc... etc... etc...
¿Qué me pasó a mí el 19 y 20 de diciembre del 2001?
Ya venía en falsa escuadra... acumulando bronca (por ser suave)... pero cuando vi y escuché al esperpento de Fernando de la Rúa declarar el estado de sitio... me estalló la cabeza...
Recuerdo (como si lo estuviera haciendo ahora) que me puse a gritar por la ventana de la cocina de la casa de mis viejos: "¡¡ RADICALES HIJOS DE PUUUUTAAAA !!"
Recorrí varias manzanas del barrio juntando bolsas de residuos que "deposité" -sin las bolsas- en la puerta de un local del partido Radical (que quedaba frente a casa, en la esquina de Castro Barros y Belgrano)...
Seguido a esto comencé a escuchar sonidos como de cacerolas (que fueron eso precisamente)... que se multiplicaban una y otra vez...
Me dirigí a la esquina de Belgrano y Colombres y luego a Belgrano y Boedo... cuando comenzó a llegar más y más gente de varias manzanas a la redonda... sobre todo del barrio de Boedo...
Recuerdo a un patrullero de la Federal que tuvo que recular (arando) cuando quiso interponerse... Gritábamos: "¡¡ Qué boludos... qué boludos... el estado de sitio se lo meten el culo !!"
Yo estaba muy de verano (un pantalón corto/malla una remera negra con un detalle del más famoso cuadro de Picasso: Guernica... y unas ojotas muy incómodas -ésas que tienen como protuberancias en la planta que se supone ayudan a la circulación... ni siquiera eran mías-)...
Así me fuí/nos fuimos (vía Avenida Rivadavia) con la intención de llegar a la Plaza de Mayo... Por todos lados era igual... fuego en las esquinas (el símbolo de esas jornadas: el fuego)... la bronca de la gente que se desbordaba por las calles... ¡¡ Todos a Plaza de Mayo !! (fue la consigna)...
Las columnas eran cada vez más numerosas y la furia aumentaba...
¿Podríamos llegar?
Paso intermedio: Congreso... donde ya se reunía mucha gente (en las escalinatas... en la plaza... por todos lados... todo tipo de gente (con perros caros, en bicicletas, de a pie... clase media... clase media un poco más arriba... algunas "señoras bien" (que golpeaban -recuerdo- frascos de perfumes...¡¡qué paquetería!!)...
Retomamos la ruta hacia la Plaza Mayor... pero al llegar a pasar un par de cuadras de la 9 de Julio... se volvía la gente que había llegado primera a la Plaza de Mayo...
¡¡ Daba comienzo la represión... que se llevaría la vida de casi 40 personas en todo el país !!
Recuerdo haber tomado un tacho (de albañil... de metal) que encontré en la calle y comenzar a golpear los semáforos del banco HSBC (de Avenida de Mayo)... donde después asesinarían a un pibe...
La noche se hizo larga... nos comenzó se seguir la cana... pasamos Once y la cana nos mordía los talones... detenidos... gases... balas (aún de goma)... palos... puteadas... furia...
Ahí comenzó una etapa inolvidable de mi vida... el estado de movilización permanente... las movidas contra los bancos (por el "corralito")... la Asamblea Popular del Parque Rivadavia (donde vivía)... la Interasamblearia (los domingos en el Parque Centenario)...
La salvaje represión a partir del mediodía del 20 de diciembre... enfrentar a la policía (siempre la misma ecuación: piedras contra balas -esta vez de plomo-)..
Los gases... los ahogos... la furia... los muertos en las calles (siempre jóvenes)..
Todo fue muy rápido... así lo viví yo... intenso y rápido...
Encima yo por esos tiempos estaba en pareja con una dama (Virginia), con la cual empezamos siendo muy buenos amigos (hoy aún lo somos)... y la relación estaba pasando por momentos muy complicados...
¡¡ Todo junto !!
¡¡ RÁPIDO E INTENSO !!
¿ CUÁNTO TIEMPO PASÓ ?
¿ CÓMO MEDIMOS EL TIEMPO DE ESTAS EXPERIENCIAS ?

¡¡ SIEMPRE VUELVO A ESOS AÑOS... NUNCA ME LOS VOY A OLVIDAR !!
¡¡ MEMORIA DEL CUERPO !!

(BREVE & REDUCIDO)

CON PASIÓN

GAHTO

"19 y 20... ¿¿qué??" - Recuerdos del 19 y 20 de diciembre de 2001 - La mirada de Laura

Estaba trabajando en Proa. La gente que trabajaba en Proa tenía bastante claro todo lo que se venía (tenían entre sus filas como editor responsable al Brigadier Antonietti!!). El amanuense de Borges, como decidió que quería "pasar a la historia de la literatura" ante la falta (o negación) de las otras posibles formar conocidas: ser gay, ser judío o ser realmente bueno. Joder. Me hicieron acordar, acabo de googlearlo y encuentro un video de Casa de América en donde lo entrevistan y sigue insistiendo con el "amanuense de Borges". Pero hay que reconocerle que está bien situado en esto: "mi relación con Borges es uno de los dones que le debo a la vida, así como haber sido padre de cinco hijas...". 20 de diciembre. El amanuense de Borges alienta al pueblo detrás del escritorio de roble, mirando de reojo por la ventana que da a Marcelo T. de Alvear y Florida. En un "vamos", no fuimos a ningún lado. Desde la pequeña Proa se escuchaba, se percibía y se sentía la presión como si se estuviera ahí mismo, donde no se estaba. Hay que aprender a leer aún. Uno cree que sabe, pero no. El suboficial Orsay le abre la puerta del helicóptero a De la Rúa (estaría sonando alguna música tropical? No sé por qué pienso en Helio Oiticica). Todavía estaba en Europa, mentalmente. La plata duele (y pensar que había rechazado mi recibo de sueldo por $ 1000.-) cuando no se entiende el valor. Un desconocido alemán, meses antes, había manifestado a un argentino encerrado en Alemania (al darse cuenta que era argentino): tu país crash. Y crash, nomás. Ahí mismo, pase (con y sin tilde) a desempleada. El amanuense de Borges levó (el ancla) y teletransportó su Proa a Santiago. Se apagó la Antorcha. La cultura, que ya estaba en recesión desde los 90's. extinguió la Ñata (cerró el culo). A nadar. Nos quedamos sin amanuense, Borges ya se nos había ido, Cortázar se había adelantado (pícaro), Pizarnik "ni ebria ni dormida" ... y los otros? me pregunto y busco en un libro a la mano derecha, que se pasa a la izquierda, y aparece "la intriga", "el chiste". Levanto la vista. 19 y 20... ¿¿qué?? qué siglos! Qué no se nos sofoque la duda (aprovechando la época de presentes y esperas), que no se nos apague Balderrama, que alguien levante la voz para tirar la pregunta para estirar las patas para seguir para volver y seguir (si está libre. si está tan libre como para hablar por hablar con ausencia de causa, pero con la idea firme de la ficción compartida) que nunca deje de levar la voz.

En otro rato respondo. Hoy desperté algo rara.

Abrazo.
Laura.

Gracias Tomás Barna !! -PARTE 1-... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Tomás Barna !! -PARTE 2-... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Edmund Valladares !! -PARTE 1-... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Edmund Valladares !! -PARTE 2-... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Edmund Valladares !! -PARTE 3-... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Alejandro Kashi !! (del "Centro Murga los Desconocidos de Siempre" y "Kashi Control")... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción -PARTE 1-


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HACER VISIBLE EL COMENTARIO (recibido por correo electrónico) -y la respuesta-

El día domingo, 12 de enero de 2014 19:58, Alejandro Kashi escribió:
Ahora tenemos el Carnaval, por suerte terminamos más que bien los Festivales. En cuanto nos den las fechas, barrios y horario se los paso. Realmente estaba muy agradecido por la nota y la charla. Me gustaría saber cuál fue la reacción de las chicas y los comentarios de ellas...


Alejandro:
Te cuento que muchas veces trabajamos con los conceptos de los saludos... y ahora no recuerdo comentarios puntuales... Creo que te contaba algo que tiene que ver con que en los saludos siempre se charla de lo que pasa en el Taller... (que es otra manera de recorrer un camino)... los que saludan son parte (desde sus palabras) de lo que pasa dentro del Taller (aún sin haber estado en el Hospital!!).
Vaya un gran abrazo.
Daniel.

Gracias Alejandro Kashi !! (del "Centro Murga los Desconocidos de Siempre" y "Kashi Control")... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción -PARTE 2-


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FELICES FIESTAS!! - El Taller de Poesía de APOA en el Hospital Moyano quiere agradecer...

El Taller de Poesía de APOA en el Hospital Moyano
quiere agradecer

* a "las chicas" -compañeras del Taller- por su poesía y su calidez en cada reunión

* a quienes fueron y son parte del Taller

* a quienes colaboran con sus aportes para nuestro blog y sus propuestas para el Taller

* a todo el Equipo de gente de Terapia Corto Plazo que da cabida al Taller (que, desde el momento, abrieron sus puertas a la propuesta de APOA, hicieron que este espacio pudiera llevarse adelante -desde el año 2007 al presente-)

* a las/los poetas, músicos y artistas -de todo el país y del extranjero- que nos visitaron en el Taller a lo largo de todo este tiempo

* a quienes donaron libros para nuestra Bbiblioteca "María Meleck Vivanco" y ropa (y mucho más) para compartir con "las chicas" de TCP (Terapia Corto Plazo)

* a Luis Cruz (nuestro "ombreGatHo") por el espacio mensual dentro de su programa de radio (que se emite semanalmente los miércoles de 21 a 23 hs.)... que en principio fue "Sin Nomenklaturas" y ahora es "El ombligo de la Luna"... siempre por http://www.arinfo.com.ar

* a las muchas personas y medios que se hicieron eco del Taller compartiendo y difundiendo nuestra tarea... a periodistas y poetas que siempre nos acompañaron y nos dieron su aliento... a los distintos diarios, a las distintas revistas, a los distintos programas de radio y a todos los medios que se hicieron eco de la propuesta del Taller

* a los sitios de Internet y las listas de correo dedicados/as a difundir las actividades relacionadas con el Taller

* a quienes no se nombra... y estuvieron acompañándonos de alguna manera... siempre


¡¡ GRACIAS !!... 
... y 
¡¡ FELICES FIESTAS !! 


¡¡ FELIZ NAVIDAD!! ¡¡FELIZ 2014!! 

¡¡ Que en el próximo año podamos seguir compartiendo la misma pasión por el arte y la poesía !!

HACER VISIBLE EL COMENTARIO:

juana guaraglia dijo...
Brindo con las poetas del Moyano que honran la vida en la actitud sostenida de crear!!! Abrazo fuerte desde el otro lado del charco!
12 de diciembre de 2013 05:39

Reunión miércoles 11-12-2013: Luis Cruz (ombreGatho): Aquí va mi mirada!!

Otro miércoles de encuentro(s) en el Taller de Poesia de APOA en el Hospital Moyano...

Nos corrieron ¿de eje?... nos mandaron a otra mesa (como nos hacían de chicos en el colegio)...

Pero la magia no se "corre"... no admite desplazamientos...

Palabras, sueños, voces, sonidos (ambientes) que se cruzan... lecturas, voces prestadas a otros/as poetas que se graban para destinos radiales, umbilicales y lunáticos...

Siempre se renuevan las caras (mejor dicho las manos)... ¿o deberíamos llamarlas manos-caras-voces?

Nombres, cuadernos-diarios, con letras esculpidas a fuego...

Quién se "cura" en poesía?

Primero nosotros (egoístas-salvajes)... que vamos en busca de "verdad" y voces nuevas-lanzas afiladas...

Más poblados o menos los miércoles de Taller no pierden su magia... que se renueva a silencios de alto volumen...

Alquien que viene y acerca su cuerpo-presencia y viene con su "carga" de solidaridad: ropa para las compañeras de adentro y libros para alimentar el fuego de nuestra biblioteca circulante... ¡¡ María debe estar muy feliz !!

Después los terceros tiempos... las croquetas de verdura apuradas... y hasta la próxima... besos y abrazos de despedidas...

Y hasta el próximo año amados/as talleristas...

Orfebres de la palabra encendida... loca de Amor!!


Gracias Totales!!

LUIS CRUZ
gahto

Gracias Horacio Preler !! PARTE 1... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Horacio Preler !! PARTE 2... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Jorge Quintanar !! ... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Margarita Barrientos !! ... por tu saludo y la charla


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El aporte del guitarrista Jorge Caruso: Animación Xul Solar (realizada por María Flor Prassolo)

"Ofidio Dellasoppa y las Cuerdas Flojas" ¡¡PRÓXIMAMENTE EN NUESTRO BLOG!! - el anticipo: "Último tren a Once"



Video clip del tango "Último tren a Once", parte del disco "Tangus Bonaerensis"

Silvio Cattaneo como Ofidio Dellasoppa
Claudio Ceccoli como Anímedes del Bace
Felipe Traine como Eliseo Campos
son
"Ofidio Dellasoppa y las Cuerdas Flojas"

Gracias Abel Posse !!... por tu saludo y la charla


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Gracias Carlos Nine !!... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Carolina Massola !!... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Enrique Llopis !!... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción


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Gracias Graciela Maturo !!... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Héctor V Morel !!... por tu saludo y la charla


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Gracias Mercedes Álvarez !!... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Miguel Ángel Federick !!... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Gabi Goldberg !! (desde "Los Locos Adams" -teatro-)... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción


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Gracias Gabriel "El Puma" Goity !! (desde "Los Locos Adams" -teatro-)... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción


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Gracias Gerardo Gardelín !! (desde "Los Locos Adams" -teatro-)... por tu saludo y la charla


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Gracias Julieta Díaz !! (desde "Los Locos Adams" -teatro-)... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción


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Gracias Laura Esquivel !! (desde "Los Locos Adams" -teatro-)... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción


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Gracias Santiago Ríos !! (desde "Los Locos Adams" -teatro-)... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción


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domingo 15-12-2013, 19 hs., en CUBA 2441 se inaugura el "CICLO DE ENCUENTROS CERCANOS CON OTROS CINES" con "LET´S GET LOST"

El domingo 15 de diciembre de 2013, a las 19 hs., en la calle CUBA 2441 (del barrio de Belgrano), C.A.B.A., se inaugura el "CICLO DE ENCUENTROS CERCANOS CON OTROS CINES", en el estudio del pintor, escultor y realizador cinematográfico EDMUND VALLADARES...
Lo voy a coordinar... el lugar es hermoso... en medio de pinturas y esculturas de mi amigo Edmund...

Vamos a proyectar uno de los filmes documentales más destacados de la historia de la cinematografía (aunque no muy conocido): "LET´S GET LOST" del fotógrafo y realizador BRUCE WEBER. Un viaje por las luces y sombras de la vida de un gran músico, el trompetista, cantante y actor CHET BAKER..

Espero puedan y quieran venir...

besos y abrazos

Luis Cruz
ombre gatHo


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Inauguramos con este magnífico filme documental:
Título: "LET´S GET LOST"
Año: 1988
Origen: U.S.A.
Dirección, "guión" y producción: Bruce Weber
Fotografía (blanco & negro): Jeff Preiss
Montaje: Angelo Corrao/Joseph Debeasi
Director de arte: Sam Shahid
Duración: 120 minutos

Este filme, considerado por muchos como uno de los mejores documentales de la historia del cine, nació de la fascinación del fotógrafo BRUCE WEBER por el legendario trompetista, cantante y actor CHET BAKER. Weber no sabía si tenía en sus manos un filme, primero quiso ser un libro de fotografías (un reportaje), luego un cortometraje...
"Let´s Get Lost" es un viaje a través de las luces y las sombras de un hombre "complejo", un artista singular, que estaba recorriendo por ese entonces (¿sin saberlo?) sus últimos tramos de existencia (muy poco tiempo después de finalizado el rodaje, mientras la moviola hacía de las suyas, Baker ¿se arrojaba? por la ventana de un hotel de Amsterdam).

"(..) no hay guión, no hay nada, sólo un personaje dispuesto a dejarse ver... o no" (Bruce Weber).

"Mis películas nacen de la fotografía, (...) me permite una libertad extraña. No me atengo a las reglas del cine, en realidad no hay reglas.
Son como el jazz, nunca sabes a dónde te va a llevar".
(Bruce Weber)

CHET BAKER:
(Chesney Henry Baker Jr), Yale (U.S.A.), 23 de diciembre de 1929/Amsterdam (Holanda), 13 de mayo de 1988. Una de las más maravillosas trompetas del jazz ("un poeta de la trompeta").
Nómade, errante por naturaleza (Francia, España, Italia, Suiza, Inglaterra, Alemania, Japón... Holanda), en varios de estos lugares conoció las cárceles como consecuencia de sus "vínculos" con las drogas...
Actor y cantante... con una extensa obra discográfica. Junto al célebre saxo barítono GERRY MULLIGAN conformó una de las agrupaciones más brillantes del jazz de todos los tiempos...

"Las cámaras lo amaban... y él a ellas"

jueves 05-12-2013, 19 hs.: Revolucionario Bar (Hipólito Yrigoyen 1584): la nueva invitación de Ana Claudia Díaz: presenta su libro libro "Conspiración de perlas que trasmigran"

Amigos !!

El jueves 05-12-2013, a las 19 hs.
en el Revolucionario Bar (Hipólito Yrigoyen 1584)

se presenta la colección 2013 de la editorial Zindo & Gafuri
y con ella mi libro "Conspiración de perlas que trasmigran".

Estoy llena de emoción y alegría
y me encantaría compartir este momento tan lindo con ustedes !

Los espero !!!
Besos


Gracias Luz Marchio!!... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias María Adela Renard !!... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Rodolfo Alonso!!... por tu saludo, la charla y la poesía


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Gracias Verónica Yattah !!... por tu saludo, la charla y la poesía


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Reunión miércoles 13-11-2013: la mirada de Daniel Grad (en su mirada "rara")... una mirada "mínima" de un hecho "máximo"!!

En mi mirada anterior (de la reunión del miércoles 30-10-2013) contaba de la presencia de Andrea y de Héctor (su padre)... y de una promesa de aportar libros!!...
Héctor vino... Héctor pasó un rato por el Taller... y trajo un libro: "El baile" (de Irène Némirovsky)...
Héctor nos contó "de qué va" el libro... de parte de nosotros (quienes hacemos el Taller) le contamos brevemente de la película homónima... ¡¡y se la recomendamos especialmente!!... así que también le dejamos a Héctor una tarea pendiente: ver esa película imperdible!!
Héctor trajo un libro como aporte -con la idea de que ese libro pase a formar parte de la Biblioteca "María Meleck Vivanco" de nuestro Taller-...

... el tema fue que Andrea (la hija de Héctor) QUISO LLEVARSE ESE LIBRO (QUE ACABABA DE TRAER SU PADRE!!)!!...

... y, de mi parte, ése fue uno de los tantos momentos sumamente emotivos que vivimos en esa mañana de Taller!! Compartimos también aquí una sinopsis del libro (o dos) y una de la película...
... y, como siempre, ESPERAMOS CON MUCHAS GANAS LA PRÓXIMA REUNIÓN DEL TALLER (el miércoles 27-11-2013).

Daniel Grad.


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DATOS Y COMENTARIOS ACERCA DEL LIBRO

El baile (de Irène Némirovsky).
Editorial: Salamandra
Año publicación: 1930
Temas: Literatura : Narrativa

Autora de la recién descubierta Suite francesa, publicada póstumamente y aclamada por la crítica y el público de media Europa, Irène Némirovsky mostró desde muy joven un talento excepcional. Con veintisiete años de edad, Némirovsky saltó a la fama con esta breve joya literaria sobre la venganza de una adolescente, editada en Francia en 1930 y traducida al castellano en 1986.

Instalados en un lujoso piso de París, los Kampf poseen todo lo que el dinero puede comprar, excepto lo más difícil: el reconocimiento de la alta sociedad francesa. Así pues, con el propósito de obtener el codiciado premio, preparan un gran baile para doscientos invitados, un magno acontecimiento social que para el señor y la señora Kampf supondrá, respectivamente, una excelente inversión y la soñada apoteosis mundana. Pero en casa de los Kampf no todos comparten el mismo entusiasmo. Herida en su orgullo por la prohibición materna de asistir al ágape, Antoinette, de catorce años, observa con amargura los agitados preparativos del baile y siente que ha llegado la ocasión de enfrentarse a su madre, afirmarse a sí misma y realizar su propia entrada en la edad adulta. Con un breve gesto, tan impulsivo como espontáneo, provoca una situación absurda que culminará en un final dramático y revelador.

Dotada de una afilada percepción psicológica, Némirovsky condensa en pocas páginas una historia donde la difícil relación madre-hija y el ansia de reconocimiento social se funden con la pasión por la vida y la búsqueda de la felicidad. Una obra indispensable de uno de los grandes escritores del siglo XX.

Esta novela fue llevada al cine.

Sinopsis extraída de
http://www.lecturalia.com/libro/1811/el-baile

* * * * *




Reseña: El Baile de Irène Némirovsky

El reconocimiento de la sociedad
Por Wellington Nelson.

En algún lugar leí que, el nuevo rico se reconoce fácilmente por su tendencia a gastar el dinero en ostentosos objetos personales y en el vestuario. Al parecer esto se cumple en Alfred y Rosine Kampf, los padres de Antoinette, quienes ahora tienen una lujosa casa, bellamente adornada. Antes vivían en barrio pobre, pero nadie debe saberlo. La señora, por su parte, disfruta de exhibir sus costosas joyas casi todo el tiempo. El esposo es un tanto más sobrio, solo se esmera en mantener buenas relaciones con la gente poderosa. Actúan así, pues después de todo no son más que eso: nuevos ricos. Sin embargo, dada su reciente incorporación a ese mundo, todavía no son tomados como parte de la élite económica de su ciudad. Rosine, descarga su frustración contra su única hija cada vez que tiene oportunidad. La presiona para que adquiera buenos modales y refinamiento para brindar la mejor imagen ante la sociedad.
Resulta tan grande el deseo de la señora Kampf por adquirir el reconocimiento en la sociedad que la pareja decide elaborar un suntuoso baile. Las invitaciones son muchas, su lista asciende a doscientas personas. La decisión fue de la pareja en conjunto, pero la euforia la vive la señora de la casa. Sin embargo, ella no toma en cuenta que su hija, al atravesar por la adolescencia y leer esas hermosas historias de amor en los libros, anhela estar en un baile como ese. Dada su hermosa caligrafía, la madre decide que Antoinette elabore las tarjetas de invitación. Que emocionante resulta al principio participar de cierta forma en la organización de la tertulia en su casa. Pero su entusiasmo se borra de repente cuando le informan sus padres, de forma poco amable, que ella no podrá estar en tan magno evento.
Ellos no entienden que su hija está en la adolescencia, que se ha imaginado a sí misma bailando con un apuesto joven, que ella quiere vivir la música moviendo su cuerpo con delicados pasos de los brazos de un hombre que la haga sentir como volando. Nadie se da cuenta que ella, la niña, también quiere vivir. No lo notan, en cambio, solo recibe reproches por su forma de hablar, de sentarse, de comer, quieren que ella sea una refinada jovencita casi de la noche a la mañana. Negar sus raíces, eso hay que hacer. Su padre tuvo algunos empleos de bajo rango y ellos tres vivieron en un pequeño apartamento, pero nadie tenía que enterarse de eso. Su madre le dio instrucciones para inventar un falso pasado, además tenía a una dama inglesa para darle la mejor educación y refinamiento a su dulce niña.
Una niña, sí, eso era ella para todos, solo una niña que debía estar durmiendo mientras todos estuvieran disfrutando de la fiesta. No podía soportarlo, algo tenía que hacer. Su indignación la lleva a cometer un acto que da un giro a la historia. Si tan solo alguien hubiera pensado en sus sentimientos, su pasión por ser conocida por todos como una hermosa joven ataviada con un flamante vestido y siendo conducida por el amplio salón deslizándose con perfectos pasos de baile, todo hubiera sido distinto.
____
Este episodio de Leí para Lectores llega cortesía de Wellington Nelson, estudiante de derecho y letras.

Sinopsis extraída de
http://sangresudorymugre.blogspot.com.ar/2013/07/el-baile-de-irene-nemirovsky.html

http://lectoreschapines.com/lei-para-lectores/el-baile-irene-nemirovsky/


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DATOS Y COMENTARIOS ACERCA DE LA PELÍCULA
El baile (1983), de Ettore Scola

Existen películas donde la música adquiere cierta relevancia en la narración. Sin embargo, hay otras cuya musicalidad se convierte en el elemento esencial dentro la narrativa del film. Uno de estos ejemplos puede verse en El baile, de Ettore Scola, que refleja casi cincuenta años de la historia de Francia a través de las canciones y modas de época, sin diálogos que abrumen la capacidad actoral de los diferentes personajes que habitan un salón de baile parisino, magníficamente retratados por el talento de este director italiano.
En una noche de 1983, este viejo salón se viste de figuras grotescas que buscan pareja para bailar al ritmo de la música disco, con una banda de músicos arriba de un escenario. La primera imagen muestra al anciano barman que pone en marcha un aparato de música. Lentamente, comienzan a ingresar mujeres tan dispares como caracteres psicológicos existen: la histérica, la tímida, la desaliñada, la femme fatal, la anciana, la enamoradiza, aunque todas pendientes de su aspecto a través del espejo del salón. Luego de arreglarse superficialmente, las mujeres se sientan en cada mesa a la espera del sector masculino. Segundos después, una gran cantidad de hombres aparecen en el salón e imitan a las damas en la confirmación de su belleza exterior en el espejo. También el grotesco se manifiesta en ellos: se pueden encontrar el gordo, el tímido, el extrovertido, el anciano, el de anteojos, el dandy, el negro, el alto sin gracia, entre otros.
Paulatinamente, la timidez es vencida por los hombres, quienes comienzan a invitar a bailar a las mujeres. Diferentes pasos de baile, miradas de búsqueda sentimental, histeria y rechazos se suceden. El barman escucha el sonido de la cafetera hirviendo y mueve sus perillas. Las sombras del pasado empiezan a jugar un papel preponderante en la película.

1936. El triunfo del Frente Popular
Ante el movimiento de la perilla de la cafetera, la pantalla adquiere un tono entre el blanco y negro y el color. Ahora, los personajes bailan al ritmo de típica música francesa de la década del 30. Los actores, personificando trabajadores, disfrutan del triunfo en las elecciones parlamentarias del Frente Popular de Francia, coalición política de socialistas, comunistas y radicales, en mayo de 1936.
Pancartas, banderas rojas, un clima festivo proletario y el titular principal del diario de izquierda L´Humanité (“Le 3 Mai 1936 Victoire du Front Populaire”), recrean el momento que vive la historia francesa. La mayoría posee algo rojo en su vestimenta, el color primordial en el socialismo. Algunos bailan, otras comentan las noticias y una mujer, aislada de todo influencia, lee la revista de entretenimientos Cinemonde, cual ama de casa desinteresada del acontecer político y social.
En pleno festejo, un hombre de clase alta penetra con su mujer en el salón, a pesar del rechazo de ella para no mezclarse con la clase trabajadora. Un gesto del oligarca determina su tendencia política: a través de su monóculo, toca con su bastón la bandera roja que yace en las paredes. La mira extrañado. A pesar de sus prejuicios, son invitados a pasar y tratados bien por la masa obrera que se divierte. La ridiculización que hace Scola de los gestos, actitudes y miradas de esta pareja de clase alta es notoria: éstos no aceptan el champagne ofrecido, sino que sacan uno que llevaban con ellos; el habano; la caída de la silla del hombre; y la gran cantidad de monóculos utilizados.
Todos los trabajadores juntos hacen una ronda, donde uno de ellos, en posesión de un pañuelo rojo, baila al ritmo de la música, ante las risas irónicas de la pareja burguesa. En pleno festejo, llega al salón un personaje con sombrero que rechaza a una dama de clase baja e invita a bailar a la mujer del oligarca. Lentamente, esta dama de clase alta es seducida por este hombre que no parece ser un trabajador común. Quizás represente a uno de los teóricos del socialismo o un funcionario gubernamental, quien “seduce” a esta mujer a tomar sus ideas.
Hay una connotación interesante al final de este episodio, si así se puede dividir la película de Scola. El supuesto “teórico” o funcionario, en pleno baile con una trabajadora, le da una bofetada, mientras ella lo mira azorada. Esto puede tener una lectura ideológica y política. Al llegar el Frente Popular al poder, los trabajadores lo sintieron como una victoria propia y desataron una huelga extremadamente combativa, con ocupación de fábricas en toda Francia, de más de dos millones de obreros, que no se limitó a las reivindicaciones económicas sino que comenzó a amenazar la existencia del régimen burgués íntegramente. Se vivía en realidad una situación revolucionaria. ¿Pero qué sería de la potencia militar francesa y, por lo tanto, del pacto franco-soviético si se desataba la revolución? El gobierno de Frente Popular logró desviar este movimiento. León Trotsky caracterizó al nuevo gobierno de la siguiente manera: “El Frente Popular, se nos dice no sin indignación, no es en absoluto un cártel, sino un movimiento de masas. Por cierto, no faltan las definiciones pomposas, pero ellas no cambian las cosas para nada. El objetivo del Cártel ha sido siempre el de frenar el movimiento de masas orientándolo hacia la colaboración de clases. El Frente Popular tiene exactamente el mismo objetivo". Esta especie de frustración del máximo pensador de la Revolución Rusa puede manifestarse en la indirecta traición que sufren los trabajadores por parte del incipiente gobierno francés al no cambiar las reglas de juego. Por ello, la bofetada sería una metáfora de los tibios cambios sociales.
El futuro le daría la razón. Cuatro años más tarde de la asunción del gobierno del Frente Popular, la burguesía francesa, en uno de cuyos sectores había llamado el Partido Comunista Francés a confiar a la clase obrera con su política de colaboración de clases, capituló ante Hitler y abrió el paso a la implantación de un régimen títere pro-fascista. En el salón de baile, los pasos de baile al ritmo de una marcha militar dan paso a otra etapa de la historia francesa: la Ocupación Nazi.

1940-44. Ocupación y liberación de Francia
En el salón semidestruido, la música ya no se escucha ni hay hombres y mujeres bailando. Sólo el sonido a muerte de aviones y bombardeos y caras angustiadas y resignadas. Los nazis alemanes lograron penetrar en París, sacar al gobierno de turno y colocar un gobierno títere con capital en Vichy. La música melancólica que escuchan el barman con su mujer describe el peor momento de la historia francesa. Hay miradas de satisfacción por el plato de comida. Pero es una satisfacción momentánea porque saben el terrible momento que se avecina.
De golpe, otra imagen retrata esta difícil situación. El salón abre sus puertas, pero no hay hombres ni músicos. Sólo dos mujeres bailando entre ellas, una tomando alcohol y otra sentada en una de las sillas leyendo la revista “Cinevie”, como en todas las escenas del film, aunque con publicaciones de diferentes nombres. Las caras tristes de las bailarinas son un fiel reflejo del marido ausente por la guerra. Se muestran fotos de sus días felices. Hay llantos y pesadumbre. Al lugar, llega un colaboracionista francés con un oficial nazi. El primero, de sobretodo, sombrero y con un maletín, tiene aspecto sombrío e inescrupuloso. Cambia la música que emite la radio y trata de obligar a las mujeres a bailar con el nazi. Dos lo rechazan y la ebria cae inconsciente al suelo. Sólo la rutinaria mujer que lee revista acepta, pero el baile sólo dura segundos.
Finalmente, el colaboracionista termina bailando con el oficial. El francés adopta la pose de la mujer y lo mira embelesado, como un amante y una metáfora de la sumisión francesa a la ocupación nazi. Sin embargo, nada es eterno. Las campanas anuncian la liberación de París. El nazi y el colaboracionista huyen del salón porque suponen los acontecimientos que vienen. El barman enciende las luces del lugar, mientras las mujeres ríen y se abrazan al percatarse de la recuperación de sus vidas y de Francia. El plano se abre a uno general y muestra a las damas en el medio de una ronda de varios hombres y mujeres que festejan por la liberación. Una bandera francesa es agitada incesantemente.
Mientras tanto, el mismo colaboracionista fisgonea los festejos detrás de una silla. Después de un tiempo, decide participar de la ronda festiva, aunque las miradas inquisidoras lo penetran, lo obligan a ir al medio de la ronda y no le permiten escapar. Finalmente, logra huir, avergonzado y con la condena social, que representa su figura, a todos los colaboracionistas.
Segundos después hace su entrada un símbolo de la guerra, de los derrotados físicamente, esa masa de personas que pierde inútilmente su vida en la estupidez de la guerra. Un hombre de cincuenta años aparece sin una de sus piernas, con muletas y mirada triste. Su cara denota cansancio y satisfacción de haber contribuido a vencer al totalitarismo. Una mujer lo recibe y lo invita a bailar. En una escena que demuestra que la esperanza es lo último que se pierde y que los imposibles son realizables, el discapacitado baila sin las muletas, mientras sus compatriotas lo miran sonrientes y alegres. Una etapa de la historia francesa moría y otra nacía, más cosmopolita.

1946. Los resabios de la guerra
El salón cambia de escenografía. La luminosidad colorida y la banda de música con nombre anglosajón (“Blue Boys Band”) reflejan un clima festivo. El barman mira sorpresivamente como la espuma del gas de la Coca Cola sube hasta rebalsar el vaso de vidrio, tratando de detectar cuál es la causa del gusto por esa bebida. La prueba y la escupe, símbolo de la artificialidad y el creciente imperialismo de Estados Unidos. El jazz norteamericano suena mientras los comensales bailan torpemente, como si recién estuvieran descubriendo estos raros ritmos. Los aliados han ganado la guerra. Norteamericanos, ingleses, franceses y soviéticos han vencido al totalitarismo nazi. Sin embargo, ahora la “ocupación” la realizan los yanquis. Pero esta vez será una ocupación cultural.
Dos soldados norteamericanos entran en el salón, acompañados por el ex colaboracionista de los nazis. Vaya reivindicación de este francés. El jazz es reemplazado por los ritmos de los musicales del cine de Hollywood. Cual Fred Astaire y Ginger Rogers, una pareja cambia su vestimenta en el salón para adoptar el vestuario de esas comedias norteamericanas. Mientras bailan, la luz blanca, típica de la cinematografía de época, acompañan sus movimientos. Algunos se ríen, otros quieren imitarlos. Todas las miradas están puestas en esa pareja.
La invasión de los gustos de la nueva potencia mundial acrecienta su poder de atracción. Ahora suena el rock and roll. Mientras una mujer muestra fotos a uno de los soldados, otro es el generador de una paradoja ya que saca su trompeta y toca La vida en rosa, una de las canciones francesas por excelencia, que tan bien interpretaba la voz de Edith Piaf. Sin embargo, la influencia norteamericana continuaría incrementándose.

1956. El triunfo mundial del American Way of Life.
La diversidad abunda en el salón. Una banda musical llamada “Los Acapulco´s Boys” demuestra el auge de los ritmos caribeños y brasileños de la época. La mujer de la revista continúa en su posición neutral frente a la vida. Tres adolescentes risueñas se divierten y miran sus ropas, tal como lo exige la moda. Algunos hombres se acomodan en la barra, como señal de un futuro ataque amoroso. Hay un soldado que parece haber vuelto de las colonias francesas en África, luego de las independencias de Marruecos y Túnez.
Una pareja de padres baila, mientras sus hijos parecen aburrirse sentados y avergonzados por la actitud de sus progenitores. Cuando uno de los presentes quiere sacar a la hija, los padres, con fuertes miradas, se lo prohíben. Aquí se demuestra la dureza del estilo burgués del “que dirán”, de mantener la compostura frente a los demás.
Minutos más tarde, aparece un hombre de anteojos, vestido de negro y rostro oscuro, con fines intimidatorios contra los bailarines, especialmente con uno de tez morena, a quien golpea en el baño. A nuestro criterio, este “patotero” muestra los resabios del nacionalismo y racismo francés, especialmente cuando la inmigración negra e islámica de las colonias africanas a Francia eran considerada un problema para los xenófobos.
Mientras el mulato recibe la feroz golpiza, dos hombres y una mujer, vestidos al estilo beatnik, cambian la música. Ahora suena Tutti Frutti, uno de las canciones de rock más conocidas, popularizada por Elvis Presley. La rebeldía comienza a asomar sus garras en el salón. La primera víctima es la hija de la familia, quien, satisfecha por este descubrimiento, se deja llevar por su acompañante. Su hermano, más tímido, se muestra sorprendido, aunque luego se suelta. La cerveza es la bebida preferida. Las piñas entre los dos beatnik terminan con el clima festivo del salón, mientras el moreno es llevado detenido por un potencial detective y el racista.

1968. El Mayo Francés.
A finales de los años 60, una ola de agitación conmueve al mundo. Jóvenes contestatarios son las protagonistas de diferentes revueltas en diferentes países: China, Checoslovaquia, Estados Unidos y México. Su culminación tiene lugar en París durante el mes de mayo de 1968. Esta juventud denuncia al sistema capitalista como totalitario, aunque ocultase su poder bajo formas de democracia, y se opone a la sociedad y a la cultura burguesas que, a través de la publicidad y la propaganda, generan ficticios deseos consumistas y manipulan las mentes de los hombres reduciéndolos a “esclavos felices”.
En esta efervescencia ideológica, la película ahora muestra un lugar oscuro, sonidos de sirenas de la policía y de rebeldía manifiesta en las calles de París. Es la hora del Mayo Francés. Jóvenes entran sigilosamente por la ventana del lúgubre salón. El silencio es su mejor acompañante. No quieren levantar sospechas. Sin embargo, buscan en la radio una canción que los identifique. La encuentran: Michelle, de Los Beatles, suena como un canto de esperanza, como un acto de rebelión frente al estilo de vida que imponen los poderosos, como una leve brisa de compañerismo musical en esa noche tan solitaria. Todos la cantan y la bailan, tal el colectivismo que muestran en sus actos, en la búsqueda de un bienestar general. Sus rostros demuestran cansancio por la valentía de romper las estructuras de una sociedad que oprime y no deja volar libremente el pensamiento.
Sin embargo, ese mundo soñado no será realidad en los años posteriores.

1983. El triunfo del individualismo
La película vuelve al año donde comenzó. Otra vez la música disco es tolerada y no disfrutada por esos gestos adustos, poco propicios al placer y cerca de la rapidez que exige la vida actual. Algunos comienzan a irse. Solos, como llegaron. Sin más compromiso que sus propias vidas. Caras frías se reflejan en la mirada que quiere transmitir Ettore Scola. No hay confianza entre los personajes.
Sólo una pareja amaga con retirarse juntas, pero salen separadamente. Un hombre ayuda al barman a acomodar las sillas, mientras éste despierta a la eterna lectora de revistas, quien ahora si parece estar dispuesta a bailar.
No queda nadie. La soledad del salón refleja el vacío del ser humano. Las luces se apagan. Otro día, el salón de baile abrirá sus puertas para, melancólicamente, trazar un pasado que muchos desean recobrar.

Sensaciones
Al no haber diálogos entre los personajes, el director Ettore Scola utiliza correctamente un lenguaje corporal en los actores para transmitir emociones como la angustia, la alegría, el miedo o la vergüenza.
En esta película, que recorre tantos años de historia vinculada a Francia y al lugar donde se desarrolla la historia, el baile sirve como vehículo a los personajes para comunicarse entre sí, interactuar y entablar contactos físicos que son expresados con extremada precisión para que el espectador entienda lo que está sucediendo en cada una de las escenas que conforman la estructura de este film. Pero también la postura adoptada por los personajes en determinados momentos de la película transmiten sensaciones y emociones que confirman qué tan importante es la comunicación no verbal, en este caso la corporal, para la comunicación humana cuando no existe la verbal.
Esto provoca que el espectador participe indirectamente del salón y observe con ojos de testigos directos los diferentes acontecimientos que suceden en el salón de baile.
La historia narrada es francesa, pero podría ser la de cualquier nación del siglo XX. Por ello, la simbología de los diversos personajes es universal. Y es aquí donde uno, como espectador, se siente representado y atraído por esta película de miradas, traiciones, gestos y música.

Oscar Romano

Sinopsis extraída de
http://cineparasentir.blogspot.com.ar/2008/02/el-baile-1983-de-ettore-scola.html


Reunión miércoles 13-11-2013: Luis Cruz (ombreGatho): Mimí Rada

MIMÍ RADA!!

¡¡ No faltó naides !!
Y si algo hizo presencia en este miércoles de Taller fue la MAGIA... y la PALABRA...
Se nos apersonó una tal "OLGA" (una furiosa "cautiva")... que disparó flechas de fuego a todos los corazones... que despertó ardores nuevos y viejos... "¡¡Es como demasiado...!!" (dijo una compañera)...
Y las palabras comenzaron a correr por las bocas a corazón abierto... lágrimas... dolores... silencios... "crucifijos" de amores que no... naipes-hachazos... pinturas servidas antes del almuerzo... abrazos... muchos abrazos...
Me dolió irme...
¿Me fuí?
¿Nos fuimos?
¡¡ La felicidad de re-encontrarla en un abrazo a Adri...!!
Me quiero quedar en los abrazos... aún no se me fueron!!

¡¡ Fue demasiado... como un orgasmo!!

(Mirada de gahto)

abrazos!!

Luis Cruz (ombreGatho)

Gracias Horacio Salinas !! (de "Inti-Illimani Histórico") ... por tu saludo y la charla


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INTI- ILLIMANI
HISTÓRICO “CANTO PARA NO OLVIDAR”
Artistas Invitados: Chango Spasiuk y Quinteto Tiempo
Sábado 26 de octubre a las 21 horas en el ND Teatro (Paraguay 918)

Inti-Illimani (nombre compuesto del término quechua "inti" ("Sol") y la palabra aimara "Illimani" ("águila dorada"), nombre de la montaña ubicada en la ciudad de La Paz (Bolivia), es un conjunto musical chileno formado en 1967. Junto con Quilapayún, es uno de los grupos más conocidos internacionalmente pertenecientes al movimiento musical llamado "Nueva Canción Chilena".

Show y Libro en La Argentina: Horacio Durán, uno de los fundadores, publica la biografía “La canción en el sombrero”, historia personal y de Inti-Illimani, próxima a cumplir cinco décadas. Los capítulos cuentan desde su alineación ideológica durante los años de la Unidad Popular, sus años en Europa durante el exilio -que incluye el inicio de las colaboraciones aún activas con el guitarrista John Williams-, el regreso y legendario recibimiento en el Parque La Bandera en 1988, además del distanciamiento entre las dos facciones, que desde 2004 tiene a Salinas compartiendo escenario con los miembros históricos José Seves y Horacio Durán y, en la vereda opuesta, a la agrupación que sostienen los hermanos Coulón como Inti-Illimani (R).“Coincide con momentos trascendentales de la historia de Chile: el nacimiento, el inicio el exilio, nuestro regreso, nuestros problemas” relata Durán. Inti-Illimani Histórico, además, prepara su cuarto disco de estudio, centrado íntegramente en canciones junto a Patricio Manns, que será publicado.
Horacio Salinas, director de Inti, se suma al momento histórico, a la novedad del libro y agrega: "La música nos refugia de un modo colectivo que es impactante, como si volviéramos al ritual arcaico de la Tribu. Claro que, dicho esto, hay una certeza irrefutable: si no hacíamos música luego del golpe, moríamos verdaderamente.

Gracias Diego Esteban "Peter" Capusotto !!... por tu saludo y la charla


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Gracias Danilo Donoso !! (de "Inti-Illimani Histórico") ... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción


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INTI- ILLIMANI
HISTÓRICO “CANTO PARA NO OLVIDAR”
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Sábado 26 de octubre a las 21 horas en el ND Teatro (Paraguay 918)

Inti-Illimani (nombre compuesto del término quechua "inti" ("Sol") y la palabra aimara "Illimani" ("águila dorada"), nombre de la montaña ubicada en la ciudad de La Paz (Bolivia), es un conjunto musical chileno formado en 1967. Junto con Quilapayún, es uno de los grupos más conocidos internacionalmente pertenecientes al movimiento musical llamado "Nueva Canción Chilena".

Show y Libro en La Argentina: Horacio Durán, uno de los fundadores, publica la biografía “La canción en el sombrero”, historia personal y de Inti-Illimani, próxima a cumplir cinco décadas. Los capítulos cuentan desde su alineación ideológica durante los años de la Unidad Popular, sus años en Europa durante el exilio -que incluye el inicio de las colaboraciones aún activas con el guitarrista John Williams-, el regreso y legendario recibimiento en el Parque La Bandera en 1988, además del distanciamiento entre las dos facciones, que desde 2004 tiene a Salinas compartiendo escenario con los miembros históricos José Seves y Horacio Durán y, en la vereda opuesta, a la agrupación que sostienen los hermanos Coulón como Inti-Illimani (R).“Coincide con momentos trascendentales de la historia de Chile: el nacimiento, el inicio el exilio, nuestro regreso, nuestros problemas” relata Durán. Inti-Illimani Histórico, además, prepara su cuarto disco de estudio, centrado íntegramente en canciones junto a Patricio Manns, que será publicado.
Horacio Salinas, director de Inti, se suma al momento histórico, a la novedad del libro y agrega: "La música nos refugia de un modo colectivo que es impactante, como si volviéramos al ritual arcaico de la Tribu. Claro que, dicho esto, hay una certeza irrefutable: si no hacíamos música luego del golpe, moríamos verdaderamente.

Gracias Camilo Salinas !! (de "Inti-Illimani Histórico") ... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción


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INTI- ILLIMANI
HISTÓRICO “CANTO PARA NO OLVIDAR”
Artistas Invitados: Chango Spasiuk y Quinteto Tiempo
Sábado 26 de octubre a las 21 horas en el ND Teatro (Paraguay 918)

Inti-Illimani (nombre compuesto del término quechua "inti" ("Sol") y la palabra aimara "Illimani" ("águila dorada"), nombre de la montaña ubicada en la ciudad de La Paz (Bolivia), es un conjunto musical chileno formado en 1967. Junto con Quilapayún, es uno de los grupos más conocidos internacionalmente pertenecientes al movimiento musical llamado "Nueva Canción Chilena".

Show y Libro en La Argentina: Horacio Durán, uno de los fundadores, publica la biografía “La canción en el sombrero”, historia personal y de Inti-Illimani, próxima a cumplir cinco décadas. Los capítulos cuentan desde su alineación ideológica durante los años de la Unidad Popular, sus años en Europa durante el exilio -que incluye el inicio de las colaboraciones aún activas con el guitarrista John Williams-, el regreso y legendario recibimiento en el Parque La Bandera en 1988, además del distanciamiento entre las dos facciones, que desde 2004 tiene a Salinas compartiendo escenario con los miembros históricos José Seves y Horacio Durán y, en la vereda opuesta, a la agrupación que sostienen los hermanos Coulón como Inti-Illimani (R).“Coincide con momentos trascendentales de la historia de Chile: el nacimiento, el inicio el exilio, nuestro regreso, nuestros problemas” relata Durán. Inti-Illimani Histórico, además, prepara su cuarto disco de estudio, centrado íntegramente en canciones junto a Patricio Manns, que será publicado.
Horacio Salinas, director de Inti, se suma al momento histórico, a la novedad del libro y agrega: "La música nos refugia de un modo colectivo que es impactante, como si volviéramos al ritual arcaico de la Tribu. Claro que, dicho esto, hay una certeza irrefutable: si no hacíamos música luego del golpe, moríamos verdaderamente.

Gracias Alejandro "Gurí" Jáuregui !! (del "Quinteto Tiempo")... por tu saludo, la charla y la poesía


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Reunión miércoles 30-10-2013: la mirada de Daniel Grad (una mirada "rara") + una invitación para una lectura con Gabriela Migliano: sábado 02-11-2013, 18 hs., Sánchez de Loria 745

Miércoles de Taller con ropas de regalo (gracias -de nuevo- a Karina Bordón) y muuuuucha charla... y alguna grabación... y algún reencuentro...
... vuelve Adriana al Taller (por una nueva internación -realizada por ella!!-... y lo que siempre nos sorprende cuando "las chicas" vuelven al Hospital por propia "voluntad"... y lo que nos lleva a pensar -una vez más- sobre el ENTORNO de cada una de las chicas, de cada internación), se suman Liliana (y Walter -acompañándola-)... y Mariana y Catalina (a quien le cantamos una canción que ella no conocía: "Catalina Bahía")...
... y, como siempre, las chicas que se cruzan por el espacio del Taller... (más o menos tiempo)... Andrea... y su padre -Héctor- (que asoma a nuestra Biblioteca... ¡¡y promete aportar libros!!)...
... ¿¿por dónde pasan nuestras obsesiones, por dónde nuestro "orden"?? ¿¿qué nos gusta de esto de estar en el Hospital?? ¿¿por qué volver?? ¿¿qué nos pasa en "el afuera" -después de una internación o durante los días de "permiso"-??...
... y un saludo muy especial al ombreGatho y una canción... y algo como una recomendación o un grito al viento -que sale como un saludo, un grito, algo que puede salvar al mundo desde Adriana-:
"A COGER!!"

UNA MAÑANA DE TALLER PLENA!! UNA MAÑANA PLENA DE TALLER!!

P.D.:¿¿nos vemos HOY EN LA LECTURA DE LA GABYS?? (NUESTRA Gabriela Migliano)...
NO OLVIDAR!!: 18 HS.: SÀNCHEZ DE LORIA 745...
Gabriela como invitada (y acompañada en la lectura por el gran poeta Carlos Carbone)... ¿¿se la van a perder o van a acompañarnos??
Organizan: Mirta Martínez y Roberto Salazar.


HACER VISIBLE EL COMENTARIO:

Karina Bordon dijo...
Hola:
Soy Karina Bordon, me encantó compartir el Taller y me alegró mucho que a las pacientes les haya gustado la ropa.

4 de noviembre de 2013 13:28

Gracias Bruno Arias !!... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción

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Gracias Héctor Polino !!... por tu saludo, la charla y la poesía

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Gracias Mariana Carrizo !!... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción

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Presentación
MARIANA CARRIZO
Jueves 17 de octubre 21 hs.
Teatro del Viejo Mercado (Lavalle 3177)


Antes de su gira por Cuba y Europa Mariana Carrizo llega de Salta para despedir el año con el público de Buenos Aires. Nació en los Valles Calchaquíes, Salta, Argentina.
De figura menuda y potente como el paisaje que la vio nacer, desde muy pequeña recibió de sus mayores la sagrada misión del canto ancestral de su cultura, mandato que protege en cada paso que da en su existencia de copla alegre o triste de un pueblo milenario.

Subió 10 veces al escenario del Festival Nacional de folclore de Cosquín, pero el primer minuto sobre el escenario Atahualpa Yupanqui la consagró.
Fue convocada a múltiples encuentros de las Culturas Tradicionales y de Raíz del Mundo, en los lugares donde solo una “coplera” de pura cepa puede participar: pueblos de Brasil, México, Colombia y varias giras por Europa, además de la consagración de países limítrofes como Bolivia, donde año tras año la invitan para llevar estas “Coplas del Sur”.

“Coplas del sur” es el mapa sonoro con que Mariana Carrizo aprendió a indicar de dónde viene en el mundo. (Si bien desde chiquita fue cautivada por ecos de los vinilos de Edith Piaff, cuando viajó a Francia, alzó sus “Coplas del sur” para que los demás supieran que aquí también había un gorrión de los valles. “Coplas del Sur”, así como “La viajerita” o “Hilachitas del viento” como Atahualpa Yupanqui denomina a las coplas, sigue viajando por el mundo.

El correo de Andrés H. Allegroni: Libro Hospitales

Hola gente de APOA, les escribo porque en la década del 80 yo realicé en el hospital Borda y en el Moyano una experiencia de proyectar cine; de esa experiencia nació un libro de poemas que publiqué este año y me gustaría llevárselos y contactarlos para participar en el taller (no pude descubrir los días que se reúnen y la hora).
Saludos,
Andrés H. Allegroni


NOTA DESDE EL TALLER:
Hola Andrés!!
Gracias por tu correo!!
No sé si viste nuestro blog... en su encabezado, siempre figura la fecha de la próxima reunión.
El Taller se hace cada 2 semanas... y la próxima reunión es el miércoles próximo (30-10) de 10 a 12 hs. en Terapia a Corto Plazo.
Desde ya, será un gran placer que nos acompañes!!
Hasta pronto!!
Daniel.
poetasdelmoyano.

La invitación desde el programa "Fiebre de lunes" (que se emite por F.M. La Caterva): Daniel Grad, tallerista de poesía en el Hospital Moyano

Nos visitó en nuestros estudios Daniel Grad, miembro de La Asociación de Poetas Argentinos, quien realiza talleres de poesía con las internas del Moyano. Nos contó sobre esa experiencia y cuán útil es en la terapia de las pacientes. Escuchá la entrevista con un clic!
http://fiebredelunes.blogspot.com.ar/2013/10/daniel-grad-tallerista-de-poesia-en-el.html


NOTA:
DESDE EL TALLER, AGRADECIDxS!!

Gracias Jirí Srnec !! (desde Praga con su "Teatro Negro")... por tu saludo, la charla y la poesía


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Desde PRAGA regresa el TEATRO NEGRO de JIRÍ SRENC

El original Teatro Negro del checo Jiří Srnec se presenta el sábado 5 de octubre de 2013 a las 20 horas en el Teatro Coliseo con el espectáculo Antología, una recopilación de los mejores cuadros de esta compañía.

En medio de una gira latinoamericana, Antología - teatro de grandes milagros, mostrará los cuadros “La lavandera” cuyo libreto fue escrito por Srnec en 1959; “El fotógrafo”, inspirado en la época del cine mudo; “Las maletas”, que obtuvo una maravillosa crítica en el Festival Internacional de Edimburgo al reconocerlos como “un grupo que trae magia a la escena del mundo”; “El mago” y “El pescado”, pertenecientes a la obra “La semana de los sueños” del repertorio del Teatro Negro de Praga; “Los faroles”, de la obra “La Bicicleta Voladora”; “El caballo” de “Lo mejor del Teatro Negro de Praga”, entre otros.

Desde hace más de 52 años, el director, dramaturgo, compositor y escenógrafo, Jiří Srnec viene trabajando en la técnica que caracteriza esta atracción basado en el aprovechamiento del truco de la caja negra, donde los actores vestidos de negro se pierden sobre el fondo del mismo color, dándole vida y movimiento a objetos que sobresalen.

Sin embargo, el efecto del truco no es el objetivo final sino el medio para lograr una metáfora dramática y mímica, donde la expresión es conseguida por el movimiento organizado de objetos plásticos y de actores en armonía con la música.

Las obras de Jiří Srnec han recorrido el mundo caracterizándose por la calidad artística, pero sobre todo porque resaltan la risa y el asombro en esta poesía del movimiento, en donde los objetos inanimados cobran vida en un baile sincronizado a la perfección.

Los han visto más de 5 millones de espectadores, han realizado giras internacionales en más de 68 países y entre sus producciones se destacan Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan, El Laberinto y El sueño Week, por mencionar sólo algunos.

ANTOLOGÍA de Jiří Srnec
Sábado 5 de octubre a las 20 horas
Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125)

Gracias Milagros Torrecilla !!... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción


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Con la producción artística de Mariana Baraj, la cantautora Milagros Torrecilla se asoma a la escena discográfica con una propuesta que ofrece matices que van desde los cantos crudos y populares del NOA, pasando por la calidez de los chamamés del Litoral, hasta llegar - al decir de Tejada Gómez- “la cintura cósmica del sur” con un clásico de Venezuela (“Tonada de luna llena”), otro de Chile (“La jardinera”) y otro de Perú (“El tamalito”).
Desde su natal Los Toldos (Provincia de Buenos Aires) Milagros aprendió a abrigarse con nuestras costumbres y ser una intérprete de esas vivencias, incorporando horas de estudio con la guitarra, la percusión y la voz. Una artista que investiga los climas y ahonda en el paisaje para crear fusiones musicales donde el canto, como su pelo, es rizado y variado, pero a la vez sensible, confiado y esperanzado como el corazón de nuestros pueblos.

1- Puentecito de la picada (Jorge Méndez)
2- La jardinera (Violeta Parra)
3- He de seguir (Leo Gutierrez)
4- Doña Ubenza (Chacho Echenique)
5- Duendes (Milagros Torrecilla)
6- La Ollera (J.E. Dávalos y Jaime Dávalos)
7- Lazos (Milagros Torrecilla y Leo Gutierrez)
8- Dueño no tengo (Recop. L. Valladares)
9- El Tamalito (Andrés Soto)
10- Tonada de luna llena (Simón Díaz)

Gracias Natalia Paganini !! (de la banda "Yacaré Manso")... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción


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Gracias Yacaré Manso !!... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción


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Yacaré Manso nace en Santo Tomé, provincia de Corrientes, el 14 de octubre de 1982.
A los 9 años da sus primeros pasos en la música en el Coro Polifónico Infantil de Santo Tomé. Durante toda su etapa escolar estudia canto con la profesora Posadeña, Dora Collman, para luego continuar con Ana María Lavalle profesora de música de la Escuela Normal.

En 1998 forma su primera banda La Joaquina, con la cual recorre el Litoral argentino y Brasil, haciendo sus versiones en temas de rock nacional y temas propios que serían incluidos en el primer disco de la banda. Simultáneamente, participa como guitarrista en algunos shows de la Unión Blues Band, banda formada en su totalidad por amigos 30 años más grandes.

A los 14 empieza el romance con los carnavales de su tierra y, luego de apenas dos años de participación, asume como Director de Escuela De Samba de comparsa Marabú -una de las pioneras del carnaval correntino- de la mano del mítico ritmista “Bicho” Centurión.

Con tan solo 16 años es el gurí más joven en dirigir una escuela de samba con más de 120 percusionistas.

A los 17 entra como primera guitarra en La Murga, banda de ska, punk y reggae de Corrientes Capital, con la cual recorre casi todo el norte del país. Con esta formación graba tres discos de estudio y uno en vivo.

En 2002 deja la banda para empezar su camino como solista. Graba un disco en vivo "Rabia Platónica" en el Viejo Cine de Santo Tomé; por esos años también se dedica a hacer Radio en diferentes emisoras del pueblo. Un año después se radica en Buenos Aires donde hace sus primeras presentaciones por Quilmes y Capital Federal.

Entre 2008 y 2009 graba un disco Pop-Rock-Folk, con el productor Diego Bavasso (ex Illya Kuryaki, Los Látigos).

A mediados de 2010 se aleja del proyecto para dar a luz YACARÉ MANSO (fuente inspiradora de muchas canciones en contra de los “terraplenes ilegales” en la Reserva Ecológica Esteros Del Iberá). Con nueva banda, un centenar de canciones y un carisma desbordante decide emprender nuevos caminos musicales. Es así que comienza con s de música en el Centro Cultural Guapachoza, en el barrio de Abasto, para recorrer luego las principales salas del Under Porteño (Café Vinilo, NoAvestruz, Boris Club, entre otros). Experimentando ritmos típicos de su tierra como el Chamamé, sumado a la Chacarera, más su influencia de raíz con la frontera del Brasil, logra un estilo no desconocido pero poco escuchado con el cual viene dejando un sello más que inconfundible. Entre 2011 y 2012 comienza con las grabaciones de lo que será su obra prima como YACARÉ MANSO, en los Estudios MidiMúsica, con Fernando Sodor y Patricio Prado como productores asociados. Cabe destacar además que en estos dos últimos años Yacaré Manso ha compartido escenario con grandes de nuestra música popular, como Teresa Parodi, Raly Barrionuevo, Miguel Cantilo, Los Tekis, Antonio Tarragó Ros, Los Alonsitos, Mario Boffil, Facundo Saravia, también como telonero de Luciano Pereyra en el Teatro Gran Rex.

En abril de 2013 presenta su primer disco "LA CORRIENTE" (Sony Music Argentina) con destacados músicos de la ciudad y amigos invitados, entre ellos Jorge Serrano (Auténticos Decadentes) y Raúl Ruffino (Los Tipitos). Como un yacaré bajo el agua, se asoma un cantautor renovador que refleja un río de canciones con vientos de Litoral y aires porteños.

Formación
Yacaré Manso, guitarra y voz
Pablo Vialatte, bandoneón
Cecilia Tedeschi, violín
Alejandro Pollifroni, percusión y accesorios
Martin Wainer, bajo y contrabajo
Ariel Zafranafra, guitarra eléctrica
Patricio Prado, guitarras, charango, flauta y coros
Natalia Paganini, coros
Federico Vernaza, percusión y accesorios

Gracias Daniel Veronese !! (desde "Los elegidos" -teatro-)... por tu saludo y la charla


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“LOS ELEGIDOS”

CON DOS CAMBIOS EN EL ELENCO

A partir del 2 de octubre de 2013

Esteban Meloni (por Benjamín Vicuña) y Paloma Contreras (por Vicky Almeida), se unen a Jorge Marrale,Manuela Pal y Lautaro Delgado

A partir del 2 de octubre habrá cambios en el elenco de LOS ELEGIDOS. Jorge Marrale estará acompañado por Esteban Meloni y Paloma Contreras quienes reemplazarán a Benjamín Vicuña (por compromisos en Chile), y Vicky Almeida (por embarazo), respectivamente. Con producción de Pablo Kompel, la dirección está a cargo de Daniel Veronese. El elenco se completa con Manuel Pal y Lautaro Delgado. Con este nuevo elenco, LOS ELEGIDOS seguirán todo el verano en la Sala Pablo Picasso del Paseo la Plaza.

Cuatro jóvenes aspirantes a novelistas se inscriben en un taller de clases privadas con Víctor (Jorge Marrale), una figura literaria de prestigio internacional. Bajo su rigurosa y heterodoxa metodología de enseñanza, algunos brillan y otros se frustran, surgen y se rompen alianzas; mientras todos buscan descifrar la receta para alcanzar el éxito, el prestigio y la fama literaria. Pero en este seminario la palabra no es lo único que se va tornando peligroso, mientras la inocencia se convierte en experiencia. ¿Quiénes serán finalmente “los elegidos”… por este profesor, luego por las editoriales y por último, por los lectores? LOS ELEGIDOS es en suma, una comedia ácida e irónica sobre la búsqueda de una voz propia.

LOS ELEGIDOS se estrenó originalmente en 2011 en Broadway bajo el título “Seminar”, en el Teatro Golden con Alan Rickman a cargo del rol principal. Posteriormente Jeff Goldblum asumió dicho rol; en ambos casos bajo dirección de Sam Gold (Espejos Circulares). La obra recibió nominaciones a la mejor obra de los premios Outer Critics Circle y Drama League.

Funciones: Miércoles, Jueves y Domingos 20.45 hs. / Viernes 21.30 hs. / Sábados 20 y 22 hs.

Gracias Esteban Meloni !! (desde "Los elegidos" -teatro-)... por tu saludo, la charla y la poesía


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“LOS ELEGIDOS”

CON DOS CAMBIOS EN EL ELENCO

A partir del 2 de octubre de 2013

Esteban Meloni (por Benjamín Vicuña) y Paloma Contreras (por Vicky Almeida), se unen a Jorge Marrale,Manuela Pal y Lautaro Delgado

A partir del 2 de octubre habrá cambios en el elenco de LOS ELEGIDOS. Jorge Marrale estará acompañado por Esteban Meloni y Paloma Contreras quienes reemplazarán a Benjamín Vicuña (por compromisos en Chile), y Vicky Almeida (por embarazo), respectivamente. Con producción de Pablo Kompel, la dirección está a cargo de Daniel Veronese. El elenco se completa con Manuel Pal y Lautaro Delgado. Con este nuevo elenco, LOS ELEGIDOS seguirán todo el verano en la Sala Pablo Picasso del Paseo la Plaza.

Cuatro jóvenes aspirantes a novelistas se inscriben en un taller de clases privadas con Víctor (Jorge Marrale), una figura literaria de prestigio internacional. Bajo su rigurosa y heterodoxa metodología de enseñanza, algunos brillan y otros se frustran, surgen y se rompen alianzas; mientras todos buscan descifrar la receta para alcanzar el éxito, el prestigio y la fama literaria. Pero en este seminario la palabra no es lo único que se va tornando peligroso, mientras la inocencia se convierte en experiencia. ¿Quiénes serán finalmente “los elegidos”… por este profesor, luego por las editoriales y por último, por los lectores? LOS ELEGIDOS es en suma, una comedia ácida e irónica sobre la búsqueda de una voz propia.

LOS ELEGIDOS se estrenó originalmente en 2011 en Broadway bajo el título “Seminar”, en el Teatro Golden con Alan Rickman a cargo del rol principal. Posteriormente Jeff Goldblum asumió dicho rol; en ambos casos bajo dirección de Sam Gold (Espejos Circulares). La obra recibió nominaciones a la mejor obra de los premios Outer Critics Circle y Drama League.

Funciones: Miércoles, Jueves y Domingos 20.45 hs. / Viernes 21.30 hs. / Sábados 20 y 22 hs.

Gracias Paloma Contreras !! (desde "Los elegidos" -teatro-)... por tu saludo y la charla


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“LOS ELEGIDOS”

CON DOS CAMBIOS EN EL ELENCO

A partir del 2 de octubre de 2013

Esteban Meloni (por Benjamín Vicuña) y Paloma Contreras (por Vicky Almeida), se unen a Jorge Marrale,Manuela Pal y Lautaro Delgado

A partir del 2 de octubre habrá cambios en el elenco de LOS ELEGIDOS. Jorge Marrale estará acompañado por Esteban Meloni y Paloma Contreras quienes reemplazarán a Benjamín Vicuña (por compromisos en Chile), y Vicky Almeida (por embarazo), respectivamente. Con producción de Pablo Kompel, la dirección está a cargo de Daniel Veronese. El elenco se completa con Manuel Pal y Lautaro Delgado. Con este nuevo elenco, LOS ELEGIDOS seguirán todo el verano en la Sala Pablo Picasso del Paseo la Plaza.

Cuatro jóvenes aspirantes a novelistas se inscriben en un taller de clases privadas con Víctor (Jorge Marrale), una figura literaria de prestigio internacional. Bajo su rigurosa y heterodoxa metodología de enseñanza, algunos brillan y otros se frustran, surgen y se rompen alianzas; mientras todos buscan descifrar la receta para alcanzar el éxito, el prestigio y la fama literaria. Pero en este seminario la palabra no es lo único que se va tornando peligroso, mientras la inocencia se convierte en experiencia. ¿Quiénes serán finalmente “los elegidos”… por este profesor, luego por las editoriales y por último, por los lectores? LOS ELEGIDOS es en suma, una comedia ácida e irónica sobre la búsqueda de una voz propia.

LOS ELEGIDOS se estrenó originalmente en 2011 en Broadway bajo el título “Seminar”, en el Teatro Golden con Alan Rickman a cargo del rol principal. Posteriormente Jeff Goldblum asumió dicho rol; en ambos casos bajo dirección de Sam Gold (Espejos Circulares). La obra recibió nominaciones a la mejor obra de los premios Outer Critics Circle y Drama League.

Funciones: Miércoles, Jueves y Domingos 20.45 hs. / Viernes 21.30 hs. / Sábados 20 y 22 hs.

Nuevamente gracias Alejandra Rotman por tu aporte !!: "Corazón Delator" de Edgar Allan Poe. Animación de 1953 (subtitulado)


Tell Tale Heart (Corazón Delator) de Edgar Allan Poe cuanta la historia de un joven empleado que comienza a obsesionarse con el ojo ciego del anciano con el cual convive. Su visión termina resultándole insoportable, hasta que una noche pone fin a su vida. La policía acude a investigar. Finalmente, el propio asesino sufre una espantosa alucinación donde termina confesando su crimen.

Un nuevo aporte de Alejandra Rotman: 25 de mayo (de 1810) - ¿Y si los próceres usaran facebook?

Video que plantea como sería en nuestros dias la Revolución de Mayo.
¿Los próceres utilizarían Facebook?

Creado por alumnos del 1ro polimodal del Colegio Confluencia, ciudad de Neuquén, Patagonia Argentina, en mayo de 2011.

Soundtrack utilizado:

1. 'Changes', de la banda sonora de la película "The Parent Trap" (Juego de Gemelas).
2. 'Minuetto', del Quinteto de Cuerdas Op. 11 No. 5, 3º mov. - Luigi Boccherini.
3. 'Allegro', del Concierto para Violín Op. 8 No. 2 "L'estate" (Verano), 3º mov. [Le Quattro Stagioni] - Antonio Vivaldi. Ejecutado por el ensemble barroco "Europa Galante".
4. 'Vals "del Minuto" ', Op. 64 No. 1 - Frédéric Chopin. Ejecutado por Arthur Rubinstein.
5. 'Adiós Nonino', Tango del disco "Verano Porteño" - Ástor Piazzolla.
6. 'Libertango', Tango del disco "Libertango" - Ástor Piazzolla.
7. 'Pericón' - Danza folclórica nacional argentina.
8. 'Passacaglia', del Quinteto de Cuerdas Op. 30 No. 6 "Musica notturna delle Strade di Madrid", 5º mov. - Luigi Boccherini. Interpretada por el usuario de Youtube "cello1753".

Nombrado en Neuquen.com.ar: "¿Cómo sería la Revolución de Mayo en la actualidad?"
http://www.neuquen.com.ar/sociedad/6366-iy-si-los-proceres-usaran-facebook-un-video-sobre-la-semana-de-mayo-realizado-por-alumnos-de-del-colegio-confluencia-lleva-mas-de-111000-visualizaciones-.html

Mencionado en "Página/12": "La ventana / medios y comunicación"
http://www.pagina12.com.ar/diario/laventana/26-177741-2011-10-01.html

Artículo en "La Mañana Neuquén":
http://www.lmneuquen.com.ar/noticias/2011/11/2/y-si-los-proceres-usaran-facebook-el-video-neuquino-visto-por-52-mil-internautas_126177
Artículo en "Diario Río Negro":
http://www.rionegro.com.ar/diario/rn/nota.aspx?idart=765500&idcat=9524&tipo=2

Visto por colegios de todo el país, han presentado el video en cursos y congresos y hasta nos han entrevistado sobre él. ¡Muchas gracias a todos!

Nos informaron que mencionaron el video en la cátedra "Sociedad y Estado" del CBC de Medicina en la UBA. ¡Muchas gracias al profesor Rodolfo Domnanovich y sus colegas!

Invitamos a todos los que lo deseen a compartir, difundir o utilizar el video para cualquier fin no comercial, siempre y cuando se recurra a esta fuente (esta página) y se muestre el video entero, sin recortar.

NOTA 1: Como recibimos muchos comentarios sobre el tema, queremos aclarar que la mayoría de los errores ortográficos en el video fueron intencionales, para darle un toque de humor ;)

NOTA 2: Últimamente hemos estado notando que nuestro trabajo ha sido re-subido por otros canales de Youtube. Agredecemos enormemente el apoyo y la difusión que esto produce, pero queremos pedir que no se vuelva a subir el video en otros canales (Nosotros autorizamos solamente dos canales para subir el video). El motivo es que recopilamos estadísticas sobre la cantidad y la calidad de visitas que tiene el video (utilizando Youtube Analytics; los datos recopilados son totalmente anónimos), pero éstas pierden precisión si sucede lo que ya explicamos. Esta información nos ayuda a visualizar el grado de aceptación y difusión del video, y nos permitirán, dado el caso que hagamos otro similar, a mejorar su calidad. Queremos pedir a todos aquellos que hayan subido el trabajo, que por favor lo retiren de buena fe. Muchas gracias.

NOTA 3: ¡A casi un año del video llegamos a las 100,000 visitas! ¡Muchas gracias a todos los que colaboraron comentando, criticando y difundiendo! Esperamos que les haya gustado y haberles podido sacar alguna sonrisa en estos 12 minutos. 22/5/2012.

NOTA 4: 25/5/2013: ¡200.000 visitas! Agradecemos nuevamente todos los comentarios, saludos, críticas, y a los profesores que decidieron mostrar este trabajo en colegios y escuelas de todo el país. Hace dos años no nos hubiéramos imaginado nunca que el video sería reconocido y seguiría activo tanto tiempo después. ¡Feliz 25 de Mayo!

Editores:
+Mathias Caramutti /mathiascg @mathiascg
+Mariano Pestalardo /Yhraj @MarianPesta
+Luz María Sacheri /lmsach @lulisach