Reunión miércoles 24-05-2017: lectura de poemas de Melina F, Melisa, Luis Cruz (ombreGatho)

Melina F lee su poema 

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Melisa lee su poema 

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Luis Cruz lee su poema 

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Gracias Rosa Montero !!... por tu saludo y la charla -desde la Feria del Libro-

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Gracias Iván Noble !!... por tu saludo y la charla -desde la Feria del Libro-

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Gracias Gonzalo Heredia !!... por tu saludo y la charla -desde la Feria del Libro-

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Gracias Gustavo Chazarreta !!... por tu saludo, la charla y la canción -desde el recital de Orellana Lucca en el Teatro "ND Ateneo"-

PARTE 1 de 2 

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PARTE 2 de 2 

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Gracias Quino (Joaquín Salvador Lavado Tejón) !!... por tu saludo y la charla -desde la Feria del Libro-

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Gracias Miguel Rep !!... por tu saludo y la charla -desde la Feria del Libro-

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Gracias Nik !!... por tu saludo y la charla -desde la Feria del Libro-

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Gracias a "Ya nadie nota tu dolor" !! -teatro-... Compartimos dos videos de una obra IMPERDIBLE!!

LAS FOTOS en facebook 

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LOS MIEDOS 

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"Ya nadie nota tu dolor" es una conferencia performática donde siete actores trabajan con sus miedos y sus sueños, a partir de esta consigna construyen un relato que nos interpela desde la intimidad más despojada.

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"Ya nadie nota tu dolor"
Ficha técnico artística
Actúan:
Pascual Carcavallo, Tomás Coxe, Sofía Fernández, Natalia Godano, Tomás Landa, Tomás Pippo, Lucía Tirone
Iluminación:
José Binetti

Fotografía:
Barbara Sansile

Diseño gráfico:
Barbara Sansile

Prensa:
Circe Cultural, Marisol Cambre

Producción:
María Miguens

Coreografía:
Marcela Robbio

Dirección:
Andrés Binetti, Catalina Teuly

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

"PATIO DE ACTORES"
Lerma 568 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4772-9732
Web: http://www.patiodeactores.com
Entrada: $ 200.- / $ 150.-
Sábado - 21:30 hs. - Hasta el 01/07/2017

Gracias a "La Desterrada" (radio)... por sumarnos a su "Agenda Cultural"

"La Desterrada" ("Una radio dedicada a difundir cultura")
http://ladesterrada.com/agendacultural/taller-poesia-del-hospital-moyano/

sábado 03-06-2017: HOY Y SIEMPRE ¡¡NI UNA MENOS!! - Gracias a Natalia Maderna

La obra de arte es de las pibas de #ATECapital. Desde Boedo sólo agregamos un humilde ukelele (aprendiendo) y la mini danza de CacuLove

"Presidio" -teatro- PRÓXIMAMENTE EN ESTE BLOG!! Compartimos el trailer de una obra IMPERDIBLE!!

PRESIDIO - Teatro físico - Trailer from Lucio Bazzalo on Vimeo.

Elenco (por orden alfabético):
Heidi Fauth, Gisel Gainsborg, Rodrigo Martínez Frau, Martina Federica Mendaña.
Música original: Alejandro Kauderer.
Coreografía: Gisel Gainsborg.
Diseño de vestuario y utilería: Ana Nieves Ventura.
Diseño de ilumincación y fotografía: Akira Patiño.
Realización de escenografia: Gustavo Disarro.
Trailer: Tobías Cédola.
Dramaturgia: Heidi Fauth.
Asistente en dirección y producción: Bárbara Majnemer.
Dramaturgia y dirección: Lucio Bazzalo.

"Presidio". Una creación del Laboratorio de Experimentación Teatral (LET) en el "Patio de Actores".
"Presidio, el aparato de la histeria"
Sábado 17 hs. Lerma 568 (C.A.B.A.). "Patio de Actores".

"POEMA MALO" por Javier Robledo

Poema malo
 
Yo soy un poema malo
le pego a mi vieja
escupo a los pelados desde el balcón
digo que Rimbó era un hijo de puta traficante
tengo orrores de ortografía
y me cago en la umanidad
porque es un virus que asola a este planeta.
Yo soy un poema malo
escondo chinches en el asiento del colectivo
excito a las adolescentes con mi lectura para que se masturben por primera vez
a los poetas principiantes los desaliento diciéndole que son unos chotos
que abandonen la escritura y se dediquen a jugar al truco
Yo soy un poema malo
estoy escrito en una hoja mugrienta de una libretita espiralada de 50 centavos
estoy plagado de adjetivos rimbombantes,
de alusiones obvias y de plagios seudo surrealistas
pero mi autor sueña con eternizar su nombre
y me lleva a tertulias literarias interminablemente aburridísimas
donde me lee con grave voz como si yo, poema de mierda, fuese
algo importantísimo e indispensable para la umanidad.
Yo soy un poema malo
pero como mi autor tiene fama de muy importante y reconocido
a mi, me tienen por bueno
me aplauden ceremoniosamente con los ceños fruncidos
y hasta figuro en lujosas antologías y traducciones a varios idiomas
lo peor de todo es que
como mi existencia depende de mi escritor
ni siquiera puedo hacer
la gran Lugones
o la gran Pizarnik
y suicidarme...
 

ELJOVE NBARDODER OJALIRA
JAVIER ALEJANDRO ROBLEDO

Gracias Lorena Vega !! desde "Yo, Encarnación Ezcurra" -teatro-... por tu maravillosa actuación

PARTE 1 de 4

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Lorena Vega desde "Yo, Encarnación Ezcurra" -teatro- PARTE 1 de 4 desde el Taller de Poesía de APOA en el Hospital Moyano "APOA en el Moyano"

PARTE 2 de 4

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Lorena Vega desde "Yo, Encarnación Ezcurra" -teatro- PARTE 2 de 4 desde el Taller de Poesía de APOA en el Hospital Moyano "APOA en el Moyano"

PARTE 3 de 4

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Lorena Vega desde "Yo, Encarnación Ezcurra" -teatro- PARTE 3 de 4 desde el Taller de Poesía de APOA en el Hospital Moyano "APOA en el Moyano"

PARTE 4 de 4

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Lorena Vega desde "Yo, Encarnación Ezcurra" -teatro- PARTE 4 de 4 desde el Taller de Poesía de APOA en el Hospital Moyano "APOA en el Moyano"


El domingo 23 de abril de 2017, a las 18 hs. se estrenó
"Yo, Encarnación Ezcurra"
Autor: Cristina Escofet // Intérprete: Lorena Vega // Músicos: Sebastián Guevara, Agustín Flores Muñoz y Malena Zuelgaray // Música Original y Arreglos Musicales: Sebastián Guevara, Agustín Flores Muñoz y Malena Zuelgaray // Dirección Musical: Agustín Flores Muñoz // Dirección: Andrés Bazzalo // Funciones: Domingos, 18 hs. // En el "Teatro del Pueblo", Av. Roque Saénz Peña 943 (C.A.B.A.) // Entrada: $ 200.- (Estudiantes y Jubilados $ 170.-) // Teléfonos - Informes: 4326-3606

Encarnación Ezcurra, la mujer de Rosas, artífice en la sombras de la Revolución de los Restauradores, es una figura maltratada por la historia oficial, pero de una riqueza evidenciada en las intensas cartas que enviaba a su hombre en el desierto. Nos encontramos con ella en los últimos momentos de su corta vida, recluida en sus habitaciones, obsesionada por el pasado: el intenso amor que la unió a Rosas y el poder que ya la ha abandonado. En un rastreo a través de la correspondencia que mantiene con su amante en el desierto, Encarnación se evoca desde sus fortalezas y va comprendiendo que también sus debilidades forman parte de esa vida que eligió experimentar desde la acción para ser la estratega de su hombre; y que finalmente desembocó en ser la sombra callada de ese poderío del cual no formaría parte. Fatal paradoja: ser el cerebro y la palabra de Rosas; despojada de palabra propia. Una política de agallas en un momento en que a las mujeres, el orden de lo político les estaba negado; pero también el olfato de que la ambición del poder que no dialoga con sus contradicciones, lleva en sí, el signo de la derrota.

“Algo sucede en escena. Una mujer Encarnación Ezcurra nos interpela desde un recorte del pasado que se hace presente. El tiempo se suspende. Todo es presente. La Negra Toribia está ahí. Nosotros también. Desea escucharse para ser escuchada. El amor y la política en épocas de chuza y bola. Entre la estrategia, la astucia y el silencio. Algo sucede en escena. Un pedazo de historia en la piel de una mujer que entendió como nadie que nacer en estas tierras no implica nacer en una patria. La potencia humana palpable y visceral de Lorena Vega. El marco musical que nos regala ese tiempo de vidalas y refalosas. La luz que cuenta la historia iluminando, dejando entrever. Luces y sombras. La sensibilidad de un director que permite que la escena acontezca y que la cuarta pared desaparezca. Algo sucede en escena. Tanto que se te mete en la piel y sigue sucediendo después de la función”, Cristina Escofet.

“La figura de Encarnación Ezcurra es largamente vituperada, a lo sumo ignorada por la historia de la Argentina. Sin embargo ella fue protagonista de un momento histórico tan apasionante como esclarecedor de nuestra constitución como país. Momentos de grandes rivalidades, de enfrentamiento entre Unitarios y Federales, de guerras civiles y antinomias. Momentos históricos que nos permiten reflexionarnos como sujetos de la historia. Su figura es notable, inquietante y supo utilizar su inteligencia y lucidez, para sortear desde las sombras las limitaciones impuestas a una mujer en su contexto social e histórico. Fue pieza esencial de la política, mano derecha de Juan Manuel de Rosas y posibilitó su acceso al poder. Con un texto brillante, poético, audaz y no exento de ferocidad nos permite acercarnos no sólo a ella si no, sobretodo, a aquellos momentos de nuestro país, que parecen, de alguna manera, reeditarse continuamente. Antinomias argentinas pasadas y presentes. Y la semblanza de la pampa bárbara. Hombres indómitos. Lucha de intereses. Momentos fundantes. Y una mirada femenina, para una mujer brava e intensa”, declara Andrés Bazzalo.

Este espectáculo cuenta con el Apoyo de Proteatro

Ficha Técnica: Vestuario y Asesoramiento Artístico: Adriana Dicaprio; Diseño de Iluminación: Soledad Ianni; Fotos y Diseño Gráfico: Lucio Bazzalo; Asistencia de Dirección: Pablo Cusenza
Prensa: Silvina Pizarro

Gracias A.R.U. por la canción "Josefina"!! (incluida en el disco "Jóvenes en el paraíso")

Publicado el 26 marzo de 2013

Videoclip Oficial de "Josefina", primer corte del disco "Jóvenes en el paraíso" del intérprete solista A.R.U.
Dirección: Mariano Hueter
Dirección de Fotografía: Nicolás Gorla
Una producción de Idealismo Contenidos

ARU YEl futuro

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JOSEFINA (LETRA y MÚSICA de A.R.U.)

BAJO EL SOL, ESTA PRIMAVERA ES MENTIRA
JOSEFINA DE SU PIEZA NO SALIÓ
DESDE EL LIVING SE OYEN GRITOS COMO MONSTRUOS
DA UN SALTITO Y SE METE EN EL PLACARD

PERO CUÁNTO MÁS TENDRÁ QUE OÍR
SI LO QUE SIENTE ES REAL
DESPUÉS DE OÍRLO NO HABLES
DESPUÉS DE OÍRLO ES MEJOR CALLAR

BAJO EL SOL, ESTA PRIMAVERA ES MENTIRA
JOSEFINA SE MERECE SER FELIZ...

ES MEJOR
ES MEJOR
ES MEJOR
CALLAR.

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HACER VISIBLE EL COMENTARIO:

ARU música dijo...
Muchas gracias por todo al programa, la producción, la atención. El reportaje de Daniel fue intenso y muy profundo, increíble. Josefina es una canción q habla del maltrato a los niños por parte de los adultos, ese día en la radio la toque en versión acustica. Espero la disfruten, la sepan entender y pueda sumar un granito d arena. Aru
28 de mayo de 2017, 22:33

Reunión miércoles 26-04-2017: el Taller con Brenda

Brenda está (sin estar)... una de las formas del Taller: dejar una impronta, un "guiño"...
... un "espacio de arte" creado (quizás) sin quererlo...
... Brenda ES hoy el Taller (desde la ausencia)...
Daniel.

"Si hubieses seguido todas las reglas 

nunca hubieses llegado a ningún lado". 

Marilyn Monroe

"Voy a hablar de mis sentimientos POSITIVOS 

de modo que AUMENTEN 

y a mantenerme callada 

en cuanto a mis sentimientos NEGATIVOS 

de modo que estos 

pierdan sus fuerzas". 

Brenda 

"No eres lo que logras... 

eres lo que superas...". 

"Las mejores cosas de la vida 

están destinadas a ser compartidas".

"Para poder seguir 

aveces hay que empesar de nuevo". 

"No sos más de lo que tenés adentro". 

"Los retos se enfrentan y se vencen, 

como vos, 

que vencés los retos y ganás batallas... 

¡¡sos muy valiente!!" 

Brenda.

Gracias María Neder !!... por tu comentario desde facebook

Gracias Pablo Acebal, Brenda Santiago, Juan Roccabruna, César Esquivel !! desde "Con la cabeza bajo el agua" -teatro-... por su saludo, la charla y la poesía

PARTE 1 de 3

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Pablo Acebal, Brenda Santiago, Juan Roccabruna, César Esquivel -saludo charla poesía- desde "Con la cabeza bajo el agua" -teatro- para el Taller de Poesía de la Asociación de Poetas Argentinos -APOA- en el Hospital Moyano // "APOA en el Moyano" - Taller de Poesía - PARTE 1 de 3

PARTE 2 de 3

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Pablo Acebal, Brenda Santiago, Juan Roccabruna, César Esquivel -saludo charla poesía- desde "Con la cabeza bajo el agua" -teatro- para el Taller de Poesía de la Asociación de Poetas Argentinos -APOA- en el Hospital Moyano // "APOA en el Moyano" - Taller de Poesía - PARTE 2 de 3

PARTE 3 de 3

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Pablo Acebal, Juan Roccabruna, César Esquivel -saludo charla poesía- desde "Con la cabeza bajo el agua" -teatro- para el Taller de Poesía de la Asociación de Poetas Argentinos -APOA- en el Hospital Moyano // "APOA en el Moyano" - Taller de Poesía - PARTE 3 de 3

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INFORMACIÓN ADICIONAL

El lunes 10 de abril de 2017, a las 21 hs., se estrenó
"Con la cabeza bajo el agua"
Autor: Norman Briski // Intérpretes: Pablo Acebal, Brenda Santiago, Juan Roccabruna, César Esquivel; Dirección: Juan Washington Felice Astorga; en el "Teatro Calibán", México 1428 (C.A.B.A.) // Informes: 4384-8163 // conlacabezabajoelagua@outlook.com.ar // Entrada $ 150.- (Estudiantes y Jubilados $ 100.-) Facebook: https://www.facebook.com/Conlacabezabajoelagua/?fref=ts

En un pabellón abandonado de un manicomio, conviven cuatro personajes que han quedado despojados de cualquier bálsamo posible, en los confines de un mundo fabricado especialmente para aquellos que, bajo el estigma de “peligro”, son cercenados en el abandono y el olvido. Un joven esquizoide, hijo de un guerrillero desparecido; una mujer marginal, tan visceral como su dolor, que busca refugio de la persecución policíaca y un viejo poeta con delirios místicos; junto a ellos un enfermero demencial que los protege con los modos siniestros de aquella institución que se erige modelo en el control de los cuerpos. La historia de cuatro seres que la sociedad ha dejado, sin más, a un costado de la existencia, de la dignidad, del consuelo y del amor.

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"Con la cabeza bajo el agua"
Ficha Técnica:

Autor: Norman Briski; Intérpretes: Pablo Acebal, Brenda Santiago, Juan Roccabruna, César Esquivel; Dirección: Juan Washington Felice Astorga; Diseño de Escenografía: Norman Briski; Vestuario: Maria Claudia Curetti; Realización Escenográfica: Alberto Bosio, Guillermo Bechthold; Diseño de Luces: Juan Washington Felice Astorga; Asistencia de Dirección: Rosario Andía; Operador de Luces: Sergio Villarruel; Producción: Helena Pérez; Diseño Gráfico: "Con la cabeza bajo el agua"; Fotografía: María Isabel Vázquez "Teatro Calibán", México 1428 (C.A.B.A.) // Informes: 4384-8163
Prensa: Silvina Pizarro

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"Con la cabeza bajo el agua"
Texto Pablo

Yo soy enfermero y estoy enfermo por eso los entiendo tan bien.

Porque el sueldo me enferma, mi ex me enferma, no porque no tenga razón por eso me enferma porque tiene razón.

Me enferma el Dr. Agustín porque yo sé que lo único que le importa es no contagiarse. Y hace tantas cosas para durar que parece un libro viejo que no se puede abrir. Y ustedes me curan porque están tan indefensos como los leones en el zoológico.

Mi mamá... la mató a la yegua de papá, la envenenó con insulina y está aquí cerca... puedo ir caminando a verla pero no voy porque me hace mal.

Ella es tan cariñosa pero a mí me da asco abrazarla... ustedes me escuchan... y yo también.

"Con la cabeza bajo el agua" Norman Briski.

Gracias Susana Yasan !! desde "Año Cero (Un sonido incesante)" -teatro-... por tu saludo, la charla y la poesía

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El sábado 25 de marzo de 2017, a las 19.30 hs., se estrenó "Año Cero (Un sonido incesante)"

Propuesta de teatro + poesía + música, inspirada en las palabras de la chamana mexicana María Sabina, la antigua poeta griega Safo y la mujer-mito Casandra // Sobre una idea original de Susana Yasan y Lamberto Arévalo // Con Dramaturgia y Dirección de Lamberto Arévalo // Funciones: Todos los sábados a las 19.30 hs. (hasta el 13 de mayo inclusive) // En "Patio de Actores", Lerma 568, C.A.B.A. // Teléfono–Informes: 4772-9732 // Entradas $ 200.- (Estudiantes y Jubilados $ 150.-) //

Nueva propuesta de teatro poético, que se propone bucear en nuestras raíces latinoamericanas desde una perspectiva contemporánea y experimental, sin por eso separarse de un encuentro con lo popular. La puesta en escena trabaja con el cuerpo como fundador de devenires, geografías e intensidades. Los personajes también son músicos y fuerzas que modifican la atmósfera a cada instante. La música se realiza íntegramente en escena, haciendo que todo viva de manera directa, las voces tanto como los instrumentos componen la dramaturgia de la propuesta. Un escenario despojado, con mínimos pero contundentes elementos que, junto a la iluminación, hacen del recinto artístico un universo que muta incesantemente.

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"Año Cero (Un sonido incesante)"
Sinopsis

Año 2100. Pasó una nueva guerra mundial. El planeta se ha convertido en un desierto yermo. En algún sitio recóndito del mapa, donde hoy se encuentra Latinoamérica, convive una tribu que ha sobrevivido. Cero, una mujer que pertenecía a una comunidad extinguida, fue rescatada por este grupo. Cero descubre accidentalmente algo desconocido y le vibra como una señal: un llamado a dejarlo todo y partir. Asume el desafío y emprende el viaje. A lo largo del trayecto aparecerán otras señales, fuerzas desconocidas, sonidos que se vuelven voz. Zumbarán en la cabeza de Cero las palabras de tres mujeres que han vivido en otros siglos. Junto a ellas, se irán hilvanando otras presencias y huellas arqueológicas: palabras, cuerpos, ritmos y tonos de un pasado que insisten en la huella del tiempo. Cero descubrirá la sensualidad refundada, la hechicería de la tierra, la palabra profética, su voz propia. En ella la resistencia, la emoción y la creación se volverán fuerzas indiscernibles.

“Año Cero (Un Sonido Incesante)” nace inspirada en la vida y obra de tres mujeres (la chamana mexicana María Sabina, la poeta Safo y la mítica Casandra), así como del deseo de hablar de la creación en tanto memoria y resistencia. En nuestra era y en otras pasadas siempre existieron vidas que abrieron líneas de fuga sobre lo establecido, tanto externa como internamente: nosotros tomamos las potencias de estas tres mujeres que existieron para componer una nueva fuerza, artística y actual, encarnadas en la mujer del futuro”, comenta Lamberto Arévalo.

Idea Original: Susana Yasan y Lamberto Arévalo; Dramaturgia: Lamberto Arévalo; Intérpretes: Susana Yasan, Verónica Allocati, Cecilia Arrascaete, Cecilia Mártire y Mariano Pérez de Villa; Música Original: Lamberto Arévalo, Cecilia Arrascaete y Mariano Pérez de Villa; Diseño de Iluminación y Objetos: Fernando Dopazo; Realización de Objetos: Verónica Allocati y Fernando Dopazo; Diseño de Vestuario y maquillaje: Silvia Zavaglia; Realización de Vestuario: Mariela Martínez y Verónica Allocati; Asistente de Dirección: Mariela Martínez; Dirección: Lamberto Arévalo
Prensa: Silvina Pizarro

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"Año Cero (Un sonido incesante)"
+ Información

Safo (antigua poeta griega) // La encarnación de una fuerza poética y sensual que abrió líneas de fuga en un mundo dominado por la forma-hombre. Al mismo tiempo que revolucionó los contenidos de la poesía se enfrentó a los poderes políticos. Fue exiliada, fundó su academia y se atrevió a amar a hombres y mujeres por igual. Todo movimiento de liberación femenina encuentra en ella su paradigma, tanto ético como estético.

María Sabina (chamana mexicana) // La sabiduría de la tierra, una fuerza que se posicionó contra el “saber oficial” (en tanto instrumento de dominación), eso que el chamanismo siempre ha resistido. Una resistencia a la que sumó el confrontarse con la banalización y mercantilización de lo mágico y lo sagrado. A raíz de una experiencia dolorosa con su hermana, fue que re-descubrió la sabiduría que se hallaba en los hongos de su siembra, aceptando la misma como un don sagrado y a cuidar, del cual ella era tan solo un medio.

Casandra (la –rechazada- profeta mítica) // Fuerza femenina que captaba los acontecimientos por venir, aunque nadie le creía y ponía en riesgo su vida en afirmarlos. Su vitalidad se define por haber vivido entre las ramas del poder y los laberintos de las divinidades, rechazada por unos y escupida por los otros. Hoy sigue viva a través de las miles de mujeres que captan algo auténtico y afirmativo en su relación con la tierra, aunque sus sociedades las desprecien.

Cero (la protagonista) // La mujer del futuro: encontrará, en su propia decisión de salirse de un destino fijado, las fuerzas de tres aliadas que la acompañarán y ayudarán a atravesar el horizonte. Nuestra protagonista, en la obra, vivirá en las salinas, en la puna, en la selva, emanada de su eternidad. Hechicera, Cero encarna la fuerza actual de una memoria creadora, que cimenta la palabra profética en nuestro mundo, co-habitando con otros superpuestos. Toma presencia en la fuga del Lenguaje y recobra del olvido una memoria cósmica y oceánica. Cero es la palabra de una voz propia, sin impostación, guerrera y animal al mismo tiempo.

Los cuerpos–territorios que acompañan a Cero // Un cuerpo-manada habitado de paisajes desérticos, texturas y colores de la tierra, sonidos que llaman, presencias en los silencios; contrapuntos de ritmos, aires, vientos, tormentas, animales, afectos y tecnologías encarnados. Cuerpos que irán tomando diferentes formas y naturalezas (figuras animales, paisajísticas, atmosféricas, fantasmáticas, tribales, etc.). Un escenario despojado, en donde los personajes van fundando los territorios por donde atravesarán sus dramas. Sus mismas pertenencias serán mutantes, como un carro de supermercado que puede devenir en choza-barco-jardín-oasis, o plantas que se vuelven telas de araña, entre otros.

Sobre el campo sonoro–musical // Los materiales sonoros son producidos por los actores en escena, con instrumentos tradicionales y no tradicionales, analógicos y electrónicos, desde una perspectiva estética contemporánea y de suelo latinoamericano. Lo sonoro no está encarado como reproducción de lo que pasa en el personaje y el drama, sino que se mueve desde contrapuntos y diagonales que crean la sonoridad que habita en la geografía escénica; atravesada por el tiempo y los acontecimientos históricos que resuenan en la pieza: guerras de conquista y colonización, industrialización, tecnología, ritos, animales, la mezcla de lo sagrado y lo profano, etc. Se trata de la musicalidad de los estados internos del personaje y los planos atmosféricos que la atraviesan en el recorrido. Es una música poblada por animales, moléculas, ruidos, murmullos, vientos y fuerzas acuáticas, entre otros.

Gracias Gastón Soulages !! por tu comentario desde facebook!!

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