Gracias Graciela Clusó !! desde "Carmencita" -teatro-... por tu saludo, la charla y la poesía
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El domingo 12 de marzo de 2017, a las 21 hs., se estrenó "Carmencita" nueva comedia de Patricia Suárez, con la actuación de Graciela Clusó y Diana Kamen, dirigida por Mariano Dossena.
En el Teatro "Nün", Juan Ramírez de Velasco 419, C.A.B.A. // Teléfono-Informes: 4854-2107 // Entrada $ 200.- (Estudiantes y jubilados $ 170.-)
Funciones: Domingos, 21 hs.
"Carmencita" narra con mucho humor e ironía, la historia de Menena y Rosario, dos hermanas que se vuelven a juntar, luego de años sin verse, con motivo de la muerte su madre. ¿Qué significa “ser” familia? ¿Qué parte de nuestra identidad germina en su seno? ¿Cuál es el lugar para el amor y el deseo a mitad del Siglo XX, donde aún la identidad femenina es anquilosada por un “deber ser” brutal y angustiante? Un micro universo que nos invita a reflexionar sobre lo filial con un lenguaje donde prevalece el humor, la audacia y una potente mirada de género.
“Dos hermanas se reencuentran en la casa de campo que las vio nacer por un motivo específico: ha muerto su madre. La menor, quien vive en la ciudad, llevó una vida de cierta inestabilidad emocional; aunque la mayor, quien permaneció en su pueblo natal, la supone una superada. A ojos de Rosario, Menena es una viuda insatisfecha y cogotuda, cuando en realidad tiene una vida sexual más bien descontracturada para la época. Es evidente que la historia familiar resulta un relato diferente para cada uno de sus miembros y ésta es la estructura principal de la trama. Con un lenguaje donde prima el humor y la ironía constante, `Carmencita´, personaje que nunca aparece en escena, será la excusa para este reencuentro desopilante donde todos los trapitos salen al sol y ambas mujeres terminarán sumamente modificadas”, Patricia Suárez.
“Un texto delicioso de Suárez que aborda temáticas que siempre regresan, con obsesión, en mis puestas: lo vincular, el deseo, la represión y los secretos de familia. La autora hilvana y nos invita a reflexionar sobre estas cuestiones, tan propias de lo humano, en una combinación perfecta entre lo irónico, lo sensible y un humor pícaro constante. Menena y Rosario parecen personajes del entorno Puigiano; mujeres inmersas en un paisaje bucólico donde, una y otra vez, observan lo ajeno con frustración y recelo. Me es de un placer inaudito darle musicalidad a las palabras de Patricia, porque 'Carmencita', ante todo, es una bella sinfonía pensada para dos actrices”, Mariano Dossena.
Ficha Técnica:
Autora: Patricia Suárez; Intérpretes: Graciela Clusó y Diana Kamen; Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Música Original: Rony Keselman; Asistencia y Producción Ejecutiva: Pablo Scorcelli; Asistencia de Iluminación: Martin Paponi; Iluminación: Claudio Del Bianco; Fotografía: Mariana Jacobs; Dirección: Mariano Dossena
Prensa: Silvina Pizarro
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Ventas Zona Arcade (desde youtube) dijo:
Carmencita como el personaje de Srta MAestra?
Gracias Patricia Suárez !! desde "Carmencita" -teatro-... por tu saludo, la charla y la poesía
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El domingo 12 de marzo de 2017, a las 21 hs., se estrenó "Carmencita" nueva comedia de Patricia Suárez, con la actuación de Graciela Clusó y Diana Kamen, dirigida por Mariano Dossena.
En el Teatro "Nün", Juan Ramírez de Velasco 419, C.A.B.A. // Teléfono-Informes: 4854-2107 // Entrada $ 200.- (Estudiantes y jubilados $ 170.-)
Funciones: Domingos, 21 hs.
"Carmencita" narra con mucho humor e ironía, la historia de Menena y Rosario, dos hermanas que se vuelven a juntar, luego de años sin verse, con motivo de la muerte su madre. ¿Qué significa “ser” familia? ¿Qué parte de nuestra identidad germina en su seno? ¿Cuál es el lugar para el amor y el deseo a mitad del Siglo XX, donde aún la identidad femenina es anquilosada por un “deber ser” brutal y angustiante? Un micro universo que nos invita a reflexionar sobre lo filial con un lenguaje donde prevalece el humor, la audacia y una potente mirada de género.
“Dos hermanas se reencuentran en la casa de campo que las vio nacer por un motivo específico: ha muerto su madre. La menor, quien vive en la ciudad, llevó una vida de cierta inestabilidad emocional; aunque la mayor, quien permaneció en su pueblo natal, la supone una superada. A ojos de Rosario, Menena es una viuda insatisfecha y cogotuda, cuando en realidad tiene una vida sexual más bien descontracturada para la época. Es evidente que la historia familiar resulta un relato diferente para cada uno de sus miembros y ésta es la estructura principal de la trama. Con un lenguaje donde prima el humor y la ironía constante, `Carmencita´, personaje que nunca aparece en escena, será la excusa para este reencuentro desopilante donde todos los trapitos salen al sol y ambas mujeres terminarán sumamente modificadas”, Patricia Suárez.
“Un texto delicioso de Suárez que aborda temáticas que siempre regresan, con obsesión, en mis puestas: lo vincular, el deseo, la represión y los secretos de familia. La autora hilvana y nos invita a reflexionar sobre estas cuestiones, tan propias de lo humano, en una combinación perfecta entre lo irónico, lo sensible y un humor pícaro constante. Menena y Rosario parecen personajes del entorno Puigiano; mujeres inmersas en un paisaje bucólico donde, una y otra vez, observan lo ajeno con frustración y recelo. Me es de un placer inaudito darle musicalidad a las palabras de Patricia, porque 'Carmencita', ante todo, es una bella sinfonía pensada para dos actrices”, Mariano Dossena.
Ficha Técnica:
Autora: Patricia Suárez; Intérpretes: Graciela Clusó y Diana Kamen; Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Música Original: Rony Keselman; Asistencia y Producción Ejecutiva: Pablo Scorcelli; Asistencia de Iluminación: Martin Paponi; Iluminación: Claudio Del Bianco; Fotografía: Mariana Jacobs; Dirección: Mariano Dossena
Prensa: Silvina Pizarro
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Gracias Marcelo Bucossi !! desde "Los sirvientes" y "La Tempestad" -teatro-... por tu saludo, la charla y la poesía
PARTE 1 de 2
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Marcelo Bucossi -saludo charla poesía- desde "Los sirvientes" y "La Tempestad" -teatro- para el Taller de Poesía de APOA en el Hospital Moyano "APOA en el Moyano" - PARTE 1 de 3
PARTE 2 de 3
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Marcelo Bucossi -saludo charla poesía- desde "Los sirvientes" y "La Tempestad" -teatro- para el Taller de Poesía de APOA en el Hospital Moyano "APOA en el Moyano" - PARTE 2 de 3
PARTE 3 de 3
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Marcelo Bucossi -saludo charla poesía- desde "Los sirvientes" y "La Tempestad" -teatro- para el Taller de Poesía de APOA en el Hospital Moyano "APOA en el Moyano" - PARTE 3 de 3
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"Los sirvientes"
Todos los sábados a las 20 hs. se presenta (en su Segunda Temporada) “Los Sirvientes”, con texto de Adriana Tursi, interpretado por Luciana Bava, Marcelo Bucossi, Laura Montes de Oca, Soledad Rodríguez, Élida Schinocca y Fito Yannelli; dirigida por Andrés Bazzalo. En el "Teatro del Pueblo", Av. Presidente Roque Sáenz Peña 943 (C.A.B.A.). Entrada $ 200.- (Estudiantes y Jubilados $ 170.-).
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"Los sirvientes"
Ficha Técnica:
Autor: Adriana Tursi; Intérpretes: Luciana Bava (Estela), Marcelo Bucossi (José), Laura Montes de Oca (Antonia), Soledad Rodríguez (Carmen), Élida Schinocca (Aurora), Fito Yannelli (Juan); Vestuario: Adriana Dicaprio; Iluminación: Fabián Molina Candela; Fotos: Alejandro Baccarat; Video – tráiler: Lucio Bazzalo; Diseño: Mariano Falcón; Prensa: Silvina Pizarro; Asistencia de dirección: Ariel Nesterczuk; Dirección: Andrés Bazzalo.
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"La Tempestad"
El viernes 3 de marzo de 2017 a las 20.30 hs. regresa en su Segunda Temporada
"La Tempestad"
De William Shakespeare, con versión y dirección de Alfredo Martín; Interpretada por: Marcelo Bucossi, Brenda Margaretic, Iván Vitale, Mario Falcón, Julián Belleggia, Daniel Goglino, Nicolás Fabbro, Gabriel Nicola, Pablo Mariuzzi, Marcelo Rodriguez, Bianca Vilouta Rando, Gustavo Reverdito, Ariel Delgado y Nicolás Olmos. En el Teatro "Andamio '90", Paraná 660, C.A.B.A. Entrada $ 200.- (Estudiantes y Jubilados $ 150.-). Teléfono Informes: 4373-5670 // Funciones: Viernes, 20.30 hs.
Espectáculo galardonado con un Premio "Teatro del Mundo" ("Trabajo Destacado en Adaptación" para Alfredo Martín) dos Premios "Luisa Vehil" (“Mejor Actor" y "Mejor Actriz de Reparto” para Mario Falcón y Bianca Vilouta Rando) y dos Nominaciones al Premio "Florencio Sánchez" (“Mejor Actor Protagónico” para Marcelo Bucossi y “Mejor Actor de Reparto” para Pablo Mariuzzi).
Seleccionado para participar del Festival Internacional Shakespeare 2017
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"La Tempestad"
Sinopsis
Próspero, el duque de Milán, exiliado por la fuerza a una isla, provoca el naufragio de sus enemigos con sed de venganza. Su encantamiento despierta los más variados juegos sucios. Ariel, esclavo de Próspero, mientras ejecuta con destreza los deseos de su jefe, ansia su propia liberación. Miranda, hija del duque, se enamora de Fernando, hijo de Alonso, principal enemigo de su padre. Los náufragos extraviados intentan asesinar a su Rey con el afán de tomar la corona. Entretanto Calibán, un subhumano oscuro, pretende librarse de Próspero y aliándose con un bufón y un borracho, intentará asesinarlo. El amor entre Miranda y Fernando modificará los propósitos del protagonista confrontándolo con la ética de sus actos y la naturaleza del perdón.
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"La Tempestad"
Ficha Técnica:
Autor: William Shakespeare, con versión de Alfredo Martín; Intérpretes (por orden de aparición): Marcelo Bucossi (Próspero), Brenda Margaretic (Miranda), Iván Vitale (Ariel), Mariano Falcón (Calibán), Julián Belleggia (Fernando), Daniel Goglino (Gonzalo), Nicolás Fabbro (Adrián), Gabriel Nicola (Alonso), Pablo Mariuzzi (Sebastián), Marcelo Rodriguez (Antonio), Bianca Vilouta Rando (Trínculo), Gustavo Reverdito (Estéfano), Ariel Delgado (Espíritu 1), Nicolás Olmos (Espíritu 2), Asistentes de Dirección: Cecilia Nicolich y Analía Sirica; Diseño de Escenografía e Iluminación: Hector Calmet; Realización Escenográfica: Dario Tarazewicz, Fernando Díaz y Analía Schiavino.; Diseño y Realización de Vestuario: Aníbal Duarte; Objetos: Gustavo Reverdito y Ana Revello; Maquillaje: Ariel Nesterczuck; Música Original: Gustavo Twardy; Interpretación (Percusión): Margaret Planes; Imágenes: Ignacio Verguilla; Diseño Gráfico: Gustavo Reverdito; Entrenamiento Corporal: Armando Schettini; Fotografía: Gabriel Oscar Pérez, Dirección y Puesta en Escena: Alfredo Martín
Prensa y Difusión: Silvina Pizarro
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"La Tempestad"
Sobre el Proceso Creativo, por Alfredo Martín
“La idea fue trabajar con las distintas dimensiones que se despliegan en el texto, con la búsqueda de generar una resignificación constante de su sentido, tanto desde lo ficcional, como así también desde lo poético y el presente escénico. Partimos de esa múltiple condición de Próspero, en tanto autor, director y protagonista de la obra, al mismo tiempo. Aquella isla exótica en la que sucede lo narrado, es a la vez el escenario del lenguaje teatral y el universo todo. El teatro por dentro del teatro y por dentro del mundo. La profundidad de los diferentes pilares simbólicos del texto nos acerca a la potencia sanadora (tanto subjetiva como social) del perdón y el carácter constructivo de la responsabilidad; elementos que hilvanan una ética que opera en contraposición a valores tales como la ambición desmedida, el odio y la traición, que llevan incluso al intento de fraticidio. Una reflexión inagotable sobre los diferentes modos de ser del poder. No podemos amar el mundo sin previamente hacernos cargo de aquello que somos y fuimos. Como ya lo expuso la filósofa política Hannah Arendt, el único modo que tenemos de salvaguardar aquello que rompemos con nuestros actos, el único modo de construir entre los escombros, es la voluntad del perdón; uno de los motores claves de 'La Tempestad' ”.
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Laurana Bond Fui a ver "Los sirvientes" Muy buena! Esas intrigas desde las sombras donde se proyectan las ilusiones y realidades de unos personajes paradigmáticos increíbles.
Gracias Héctor Laudani !! desde "Conjuro para Venus y Adonis" -teatro-... por tu saludo, la charla y la poesía
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Regresa "CONJURO PARA VENUS Y ADONIS" de WILLIAM SHAKESPEARE, con dirección de VIVIANA FOSCHI // Teatro + Circo + Música + Audiovisuales
El sábado 11 de marzo de 2017, a las 19 hs., regresa en su SEGUNDA TEMPORADA
"Conjuro para Venus y Adonis" ("Love Me")
Propuesta multidisciplinaria (teatro + circo + música en vivo + proyecciones), basada en el poema narrativo “Venus y Adonis” de William Shakespeare, con versión, puesta en escena y dirección de Viviana Foschi, música original del laudista y compositor Emilio Cervini y Coach de Circo Dani Barros.
Interpretada por Hector Laudani (Actor), Gabriela Bagno (Trapecista y Acróbata), Selva Lione (Actriz), Ana Cecilia (Actriz y Bailarina), Nati Iñon (Cantante), Adro Verben (Actor), Gerardo Della Vecchia (Actor), Samuel Steves (Actor),Victorina De Dia (Trapecista) y Emilio Cervini (músico -laúd-) en el "Teatro Tadrón", Niceto Vega 4802. Teléfonos.: 4777-7976. Entrada $200.- (Estudiantes y Jubilados $150) // Funciones: a partir del 11 de marzo de 2017, todos los sábados a las 19 hs.
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El infatigable amor, hilvanado con el dramatismo de William Shakespeare y sus pinceladas poéticas sobre el deseo, la traición, la espera, la obsesión, la venganza y la condena. Todos aquellos condimentos que integran a la condición humana cuando se pone el ropaje del deseo amoroso en una puesta en escena que reúne los lenguajes del teatro, el circo, la música y el audiovisual.
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Síntesis Argumental
Una compañía multidisciplinaria hace su representación frente al banquete del rey en plena época Isabelina. El espacio se puebla de actores, acróbatas de piso y aire, malabaristas, un bufón y una cantante de ópera, en el fragor de la música compuesta especialmente para un metálofon, un tambor y un laúd en vivo. Los agasajados reciben el relato de esta historia de amor, deseo y tragedia desde diferentes universos senso-perceptivos. El teatro dentro del teatro. La musicalidad del movimiento. El peso dramático de los versos. Un viaje intenso a través del tiempo en un relato de una honda voz poética.
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Sobre el poema “Venus y Adonis”
Venus es una mujer enamorada de Adonis. Adonis no quiere o no puede corresponderla a Venus. Ella comienza elogiando su belleza para luego obligarlo a que la bese. Al comprobar que el tacto no lo excita, Venus despliega estrategias con el fin de doblegar su resistencia. Con pertinaz indiferencia, Adonis prosigue en dirección a su cacería. En la espesura del bosque aparece una yegua que enloquece al caballo del joven. El animal rompe las riendas y se escapa con ella. Venus aprovecha la circunstancia y regresa a su objeto de amor simulando un desmayo. Adonis la besa pero pronto escapa nuevamente y le anuncia que se irá a cazar un jabalí. A ella se le aparece la imagen del joven muerto por el diente del cerdo y trata de disuadirlo para que no se vaya. Él se pierde en la noche y muere. La diosa maldice al amor: lo condena a la compañía de los celos, del dolor, del engaño, su goce no compensará nunca los tormentos que trae, será causa de guerras.
Desde el punto de vista dramatúrgico, el poema es respetado en su forma de seis versos, adaptado y versionado, junto con los sonetos de Shakespeare para la puesta. A la hora de investigar en la interpretación en escena, se hizo hincapié en una estética donde la musicalidad, la lírica y el factor narrativo de los textos se hilvanasen armónicamente. Los intérpretes trabajan desde diversas energías y registros sosteniendo la sonoridad y el peso dramático del texto, tal como sucede en la ópera y en el teatro musical. Con una puesta que se aleja del realismo e invita a una dimensión poética en estado puro.
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Por qué "Venus y Adonis" de William Shakespeare
por Viviana Foschi
Los motivos por los cuales quise trabajar con este poema narrativo de William Shakespeare son varios.
Desde un primer momento supe que deseaba trabajar con la obra poética del autor y cuando empecé a investigar, a buscar, una y otra vez, me encontraba con Venus y Adonis. Sentí una señal: ese texto, por algún motivo seguramente más inconsciente que racional, me llamaba. Es un poema de ciento noventa estrofas de seis versos cada una que el autor escribió en 1592 y se publicó al año siguiente. Momento en que la sociedad londinense era arrasada por la peste y que, por tal motivo, dejó de existir la posibilidad de que el teatro se materialice en representaciones pues todas las salas se hallaban cerradas. Se supone que ése fue el motivo por el cual Shakespeare deja de escribir obras dramáticas y se aboca al lenguaje específicamente poético. Resulta curioso, para nosotros, el hecho de saber que este poema fuese uno de los más exitosos de su carrera literaria junto a "La violación de Lucrecia". “Venus y Adonis” fue re-editado nueve veces durante la vida del autor, cosa que no sucedió con ninguna de sus obras dramáticas. Por otro lado, la temática del poema sigue siendo tan universal a la condición humana por los siglos de los siglos: el amor. En un momento, cuando estaba en pleno proceso creativo, y como creo fielmente que las experiencias deben ser reparadas y completadas para su evolución, surgió la idea del conjuro, del rito. En el poema de Shakespeare, donde aparece el famoso mito de Venus, la historia que se narra es de amor, de deseo y de tragedia. A la vez, en la actualidad también estamos viviendo un momento histórico donde el amor sexual necesita revivir, volver a ser rienda. Es sabido que estamos atravesando un periodo donde, tal como lo expresó de manera descarnada el filósofo Zygmunt Bauman en su texto “El amor líquido”, el amor se ve imposibilitado por la falta de compromiso, por la fragmentación que empieza a ser parte de la era posmoderna. Conjuro, rito en tanto posibilidad de salvar al amor de su propio abismo, de su propia imposibilidad. Conjuro y rito en tanto regresar a esa voz prístina que nos habla de la potencia del amor, de su esencia tanto vital como constructiva. Y allí, en la idea del conjuro, apareció el concepto del ensamble: crear puentes entre las distintas voces del arte, para hablar, para construir amor. Así es como en la puesta se entrelazan, con un lenguaje que pareciera el más natural del mundo, el teatro, la poesía, el circo y la música: un encuentro de voces y de sensaciones que nos envuelven en los misterios del amor y del deseo. Otra cuestión que también me gustaría remarcar es que la idea de la puesta no sólo tuvo que ver con generar un conjuro sino que también nació con la intención de homenajear a uno de los más grandes poetas de la historia en la búsqueda de regresar a su modo de “hacer teatro”. Recordemos que en plena época isabelina, el teatro se realizaba así: en una comunión de actores, poetas, laudistas, cantantes, bufones y artistas provenientes del circo (acróbatas, malabaristas y trapecistas, entre otros). En conclusión, elegí "Venus y Adonis" porque quise trabajar con la parte más poética de la producción shakespeareana, porque me parecía necesario hablar hoy del amor y su potencia creadora y, por último, porque me pareció “sanador” jugar a salvar al amor de su desgracia.
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Ficha Técnica:
Autor: William Shakespeare;
Versión: Viviana Foschi;
Música Original: Emilio Cervini;
Coach de Circo: Dani Barros;
Producción: La Sociedad Shakespeariana.
Intérpretes: Héctor Laudani (Actor), Gabriela Bagno (Trapecista y Acrobata), Selva Lione (Actriz), Ana Cecilia (Actriz y Bailarina), Nati Iñon (Cantante), Adro Verben (Actor), Gerardo Della Vecchia (Actor), Samuel Steves (Actor) y Victorina De Dia (Trapecista)
Vestuario: Alito Mendéz;
Objetos Escenográficos: Facundo Moreno;
Diseño de Iluminación: Viviana Foschi; Ilustraciones y Diseño Gráfico: Florencia Perez Portillo;
Maquillaje y Fotografía: Juan Sayes;
Dirección y Puesta en Escena: Viviana Foschi
Prensa: Silvina Pizarro
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TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.
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Regresa "CONJURO PARA VENUS Y ADONIS" de WILLIAM SHAKESPEARE, con dirección de VIVIANA FOSCHI // Teatro + Circo + Música + Audiovisuales
El sábado 11 de marzo de 2017, a las 19 hs., regresa en su SEGUNDA TEMPORADA
"Conjuro para Venus y Adonis" ("Love Me")
Propuesta multidisciplinaria (teatro + circo + música en vivo + proyecciones), basada en el poema narrativo “Venus y Adonis” de William Shakespeare, con versión, puesta en escena y dirección de Viviana Foschi, música original del laudista y compositor Emilio Cervini y Coach de Circo Dani Barros.
Interpretada por Hector Laudani (Actor), Gabriela Bagno (Trapecista y Acróbata), Selva Lione (Actriz), Ana Cecilia (Actriz y Bailarina), Nati Iñon (Cantante), Adro Verben (Actor), Gerardo Della Vecchia (Actor), Samuel Steves (Actor),Victorina De Dia (Trapecista) y Emilio Cervini (músico -laúd-) en el "Teatro Tadrón", Niceto Vega 4802. Teléfonos.: 4777-7976. Entrada $200.- (Estudiantes y Jubilados $150) // Funciones: a partir del 11 de marzo de 2017, todos los sábados a las 19 hs.
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El infatigable amor, hilvanado con el dramatismo de William Shakespeare y sus pinceladas poéticas sobre el deseo, la traición, la espera, la obsesión, la venganza y la condena. Todos aquellos condimentos que integran a la condición humana cuando se pone el ropaje del deseo amoroso en una puesta en escena que reúne los lenguajes del teatro, el circo, la música y el audiovisual.
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Síntesis Argumental
Una compañía multidisciplinaria hace su representación frente al banquete del rey en plena época Isabelina. El espacio se puebla de actores, acróbatas de piso y aire, malabaristas, un bufón y una cantante de ópera, en el fragor de la música compuesta especialmente para un metálofon, un tambor y un laúd en vivo. Los agasajados reciben el relato de esta historia de amor, deseo y tragedia desde diferentes universos senso-perceptivos. El teatro dentro del teatro. La musicalidad del movimiento. El peso dramático de los versos. Un viaje intenso a través del tiempo en un relato de una honda voz poética.
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Sobre el poema “Venus y Adonis”
Venus es una mujer enamorada de Adonis. Adonis no quiere o no puede corresponderla a Venus. Ella comienza elogiando su belleza para luego obligarlo a que la bese. Al comprobar que el tacto no lo excita, Venus despliega estrategias con el fin de doblegar su resistencia. Con pertinaz indiferencia, Adonis prosigue en dirección a su cacería. En la espesura del bosque aparece una yegua que enloquece al caballo del joven. El animal rompe las riendas y se escapa con ella. Venus aprovecha la circunstancia y regresa a su objeto de amor simulando un desmayo. Adonis la besa pero pronto escapa nuevamente y le anuncia que se irá a cazar un jabalí. A ella se le aparece la imagen del joven muerto por el diente del cerdo y trata de disuadirlo para que no se vaya. Él se pierde en la noche y muere. La diosa maldice al amor: lo condena a la compañía de los celos, del dolor, del engaño, su goce no compensará nunca los tormentos que trae, será causa de guerras.
Desde el punto de vista dramatúrgico, el poema es respetado en su forma de seis versos, adaptado y versionado, junto con los sonetos de Shakespeare para la puesta. A la hora de investigar en la interpretación en escena, se hizo hincapié en una estética donde la musicalidad, la lírica y el factor narrativo de los textos se hilvanasen armónicamente. Los intérpretes trabajan desde diversas energías y registros sosteniendo la sonoridad y el peso dramático del texto, tal como sucede en la ópera y en el teatro musical. Con una puesta que se aleja del realismo e invita a una dimensión poética en estado puro.
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Por qué "Venus y Adonis" de William Shakespeare
por Viviana Foschi
Los motivos por los cuales quise trabajar con este poema narrativo de William Shakespeare son varios.
Desde un primer momento supe que deseaba trabajar con la obra poética del autor y cuando empecé a investigar, a buscar, una y otra vez, me encontraba con Venus y Adonis. Sentí una señal: ese texto, por algún motivo seguramente más inconsciente que racional, me llamaba. Es un poema de ciento noventa estrofas de seis versos cada una que el autor escribió en 1592 y se publicó al año siguiente. Momento en que la sociedad londinense era arrasada por la peste y que, por tal motivo, dejó de existir la posibilidad de que el teatro se materialice en representaciones pues todas las salas se hallaban cerradas. Se supone que ése fue el motivo por el cual Shakespeare deja de escribir obras dramáticas y se aboca al lenguaje específicamente poético. Resulta curioso, para nosotros, el hecho de saber que este poema fuese uno de los más exitosos de su carrera literaria junto a "La violación de Lucrecia". “Venus y Adonis” fue re-editado nueve veces durante la vida del autor, cosa que no sucedió con ninguna de sus obras dramáticas. Por otro lado, la temática del poema sigue siendo tan universal a la condición humana por los siglos de los siglos: el amor. En un momento, cuando estaba en pleno proceso creativo, y como creo fielmente que las experiencias deben ser reparadas y completadas para su evolución, surgió la idea del conjuro, del rito. En el poema de Shakespeare, donde aparece el famoso mito de Venus, la historia que se narra es de amor, de deseo y de tragedia. A la vez, en la actualidad también estamos viviendo un momento histórico donde el amor sexual necesita revivir, volver a ser rienda. Es sabido que estamos atravesando un periodo donde, tal como lo expresó de manera descarnada el filósofo Zygmunt Bauman en su texto “El amor líquido”, el amor se ve imposibilitado por la falta de compromiso, por la fragmentación que empieza a ser parte de la era posmoderna. Conjuro, rito en tanto posibilidad de salvar al amor de su propio abismo, de su propia imposibilidad. Conjuro y rito en tanto regresar a esa voz prístina que nos habla de la potencia del amor, de su esencia tanto vital como constructiva. Y allí, en la idea del conjuro, apareció el concepto del ensamble: crear puentes entre las distintas voces del arte, para hablar, para construir amor. Así es como en la puesta se entrelazan, con un lenguaje que pareciera el más natural del mundo, el teatro, la poesía, el circo y la música: un encuentro de voces y de sensaciones que nos envuelven en los misterios del amor y del deseo. Otra cuestión que también me gustaría remarcar es que la idea de la puesta no sólo tuvo que ver con generar un conjuro sino que también nació con la intención de homenajear a uno de los más grandes poetas de la historia en la búsqueda de regresar a su modo de “hacer teatro”. Recordemos que en plena época isabelina, el teatro se realizaba así: en una comunión de actores, poetas, laudistas, cantantes, bufones y artistas provenientes del circo (acróbatas, malabaristas y trapecistas, entre otros). En conclusión, elegí "Venus y Adonis" porque quise trabajar con la parte más poética de la producción shakespeareana, porque me parecía necesario hablar hoy del amor y su potencia creadora y, por último, porque me pareció “sanador” jugar a salvar al amor de su desgracia.
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Ficha Técnica:
Autor: William Shakespeare;
Versión: Viviana Foschi;
Música Original: Emilio Cervini;
Coach de Circo: Dani Barros;
Producción: La Sociedad Shakespeariana.
Intérpretes: Héctor Laudani (Actor), Gabriela Bagno (Trapecista y Acrobata), Selva Lione (Actriz), Ana Cecilia (Actriz y Bailarina), Nati Iñon (Cantante), Adro Verben (Actor), Gerardo Della Vecchia (Actor), Samuel Steves (Actor) y Victorina De Dia (Trapecista)
Vestuario: Alito Mendéz;
Objetos Escenográficos: Facundo Moreno;
Diseño de Iluminación: Viviana Foschi; Ilustraciones y Diseño Gráfico: Florencia Perez Portillo;
Maquillaje y Fotografía: Juan Sayes;
Dirección y Puesta en Escena: Viviana Foschi
Prensa: Silvina Pizarro
Gracias Selva Lione !! desde "Conjuro para Venus y Adonis" -teatro-... por tu saludo, la charla y la poesía
PARTE 1 de 2 con Heidi Fauth
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PARTE 2 de 2
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El sábado 11 de marzo de 2017, a las 19 hs., regresa en su SEGUNDA TEMPORADA
"Conjuro para Venus y Adonis" ("Love Me")
Propuesta multidisciplinaria (teatro + circo + música en vivo + proyecciones), basada en el poema narrativo “Venus y Adonis” de William Shakespeare, con versión, puesta en escena y dirección de Viviana Foschi, música original del laudista y compositor Emilio Cervini y Coach de Circo Dani Barros.
Interpretada por Hector Laudani (Actor), Gabriela Bagno (Trapecista y Acróbata), Selva Lione (Actriz), Ana Cecilia (Actriz y Bailarina), Nati Iñon (Cantante), Adro Verben (Actor), Gerardo Della Vecchia (Actor), Samuel Steves (Actor),Victorina De Dia (Trapecista) y Emilio Cervini (músico -laúd-) en el "Teatro Tadrón", Niceto Vega 4802. Teléfonos.: 4777-7976. Entrada $200.- (Estudiantes y Jubilados $150) // Funciones: a partir del 11 de marzo de 2017, todos los sábados a las 19 hs.
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El infatigable amor, hilvanado con el dramatismo de William Shakespeare y sus pinceladas poéticas sobre el deseo, la traición, la espera, la obsesión, la venganza y la condena. Todos aquellos condimentos que integran a la condición humana cuando se pone el ropaje del deseo amoroso en una puesta en escena que reúne los lenguajes del teatro, el circo, la música y el audiovisual.
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Síntesis Argumental
Una compañía multidisciplinaria hace su representación frente al banquete del rey en plena época Isabelina. El espacio se puebla de actores, acróbatas de piso y aire, malabaristas, un bufón y una cantante de ópera, en el fragor de la música compuesta especialmente para un metálofon, un tambor y un laúd en vivo. Los agasajados reciben el relato de esta historia de amor, deseo y tragedia desde diferentes universos senso-perceptivos. El teatro dentro del teatro. La musicalidad del movimiento. El peso dramático de los versos. Un viaje intenso a través del tiempo en un relato de una honda voz poética.
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Sobre el poema “Venus y Adonis”
Venus es una mujer enamorada de Adonis. Adonis no quiere o no puede corresponderla a Venus. Ella comienza elogiando su belleza para luego obligarlo a que la bese. Al comprobar que el tacto no lo excita, Venus despliega estrategias con el fin de doblegar su resistencia. Con pertinaz indiferencia, Adonis prosigue en dirección a su cacería. En la espesura del bosque aparece una yegua que enloquece al caballo del joven. El animal rompe las riendas y se escapa con ella. Venus aprovecha la circunstancia y regresa a su objeto de amor simulando un desmayo. Adonis la besa pero pronto escapa nuevamente y le anuncia que se irá a cazar un jabalí. A ella se le aparece la imagen del joven muerto por el diente del cerdo y trata de disuadirlo para que no se vaya. Él se pierde en la noche y muere. La diosa maldice al amor: lo condena a la compañía de los celos, del dolor, del engaño, su goce no compensará nunca los tormentos que trae, será causa de guerras.
Desde el punto de vista dramatúrgico, el poema es respetado en su forma de seis versos, adaptado y versionado, junto con los sonetos de Shakespeare para la puesta. A la hora de investigar en la interpretación en escena, se hizo hincapié en una estética donde la musicalidad, la lírica y el factor narrativo de los textos se hilvanasen armónicamente. Los intérpretes trabajan desde diversas energías y registros sosteniendo la sonoridad y el peso dramático del texto, tal como sucede en la ópera y en el teatro musical. Con una puesta que se aleja del realismo e invita a una dimensión poética en estado puro.
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Por qué "Venus y Adonis" de William Shakespeare
por Viviana Foschi
Los motivos por los cuales quise trabajar con este poema narrativo de William Shakespeare son varios.
Desde un primer momento supe que deseaba trabajar con la obra poética del autor y cuando empecé a investigar, a buscar, una y otra vez, me encontraba con Venus y Adonis. Sentí una señal: ese texto, por algún motivo seguramente más inconsciente que racional, me llamaba. Es un poema de ciento noventa estrofas de seis versos cada una que el autor escribió en 1592 y se publicó al año siguiente. Momento en que la sociedad londinense era arrasada por la peste y que, por tal motivo, dejó de existir la posibilidad de que el teatro se materialice en representaciones pues todas las salas se hallaban cerradas. Se supone que ése fue el motivo por el cual Shakespeare deja de escribir obras dramáticas y se aboca al lenguaje específicamente poético. Resulta curioso, para nosotros, el hecho de saber que este poema fuese uno de los más exitosos de su carrera literaria junto a "La violación de Lucrecia". “Venus y Adonis” fue re-editado nueve veces durante la vida del autor, cosa que no sucedió con ninguna de sus obras dramáticas. Por otro lado, la temática del poema sigue siendo tan universal a la condición humana por los siglos de los siglos: el amor. En un momento, cuando estaba en pleno proceso creativo, y como creo fielmente que las experiencias deben ser reparadas y completadas para su evolución, surgió la idea del conjuro, del rito. En el poema de Shakespeare, donde aparece el famoso mito de Venus, la historia que se narra es de amor, de deseo y de tragedia. A la vez, en la actualidad también estamos viviendo un momento histórico donde el amor sexual necesita revivir, volver a ser rienda. Es sabido que estamos atravesando un periodo donde, tal como lo expresó de manera descarnada el filósofo Zygmunt Bauman en su texto “El amor líquido”, el amor se ve imposibilitado por la falta de compromiso, por la fragmentación que empieza a ser parte de la era posmoderna. Conjuro, rito en tanto posibilidad de salvar al amor de su propio abismo, de su propia imposibilidad. Conjuro y rito en tanto regresar a esa voz prístina que nos habla de la potencia del amor, de su esencia tanto vital como constructiva. Y allí, en la idea del conjuro, apareció el concepto del ensamble: crear puentes entre las distintas voces del arte, para hablar, para construir amor. Así es como en la puesta se entrelazan, con un lenguaje que pareciera el más natural del mundo, el teatro, la poesía, el circo y la música: un encuentro de voces y de sensaciones que nos envuelven en los misterios del amor y del deseo. Otra cuestión que también me gustaría remarcar es que la idea de la puesta no sólo tuvo que ver con generar un conjuro sino que también nació con la intención de homenajear a uno de los más grandes poetas de la historia en la búsqueda de regresar a su modo de “hacer teatro”. Recordemos que en plena época isabelina, el teatro se realizaba así: en una comunión de actores, poetas, laudistas, cantantes, bufones y artistas provenientes del circo (acróbatas, malabaristas y trapecistas, entre otros). En conclusión, elegí "Venus y Adonis" porque quise trabajar con la parte más poética de la producción shakespeareana, porque me parecía necesario hablar hoy del amor y su potencia creadora y, por último, porque me pareció “sanador” jugar a salvar al amor de su desgracia.
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Ficha Técnica:
Autor: William Shakespeare;
Versión: Viviana Foschi;
Música Original: Emilio Cervini;
Coach de Circo: Dani Barros;
Producción: La Sociedad Shakespeariana.
Intérpretes: Héctor Laudani (Actor), Gabriela Bagno (Trapecista y Acrobata), Selva Lione (Actriz), Ana Cecilia (Actriz y Bailarina), Nati Iñon (Cantante), Adro Verben (Actor), Gerardo Della Vecchia (Actor), Samuel Steves (Actor) y Victorina De Dia (Trapecista)
Vestuario: Alito Mendéz;
Objetos Escenográficos: Facundo Moreno;
Diseño de Iluminación: Viviana Foschi; Ilustraciones y Diseño Gráfico: Florencia Perez Portillo;
Maquillaje y Fotografía: Juan Sayes;
Dirección y Puesta en Escena: Viviana Foschi
Prensa: Silvina Pizarro
Gracias Viviana Foschi !! desde "Conjuro para Venus y Adonis" -teatro-... por tu saludo, la charla y la poesía
Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
2017 - Realización: DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.
NOTA: Foto de Viviana Foschi para este video:
Lorena A Espíritu Santo
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Regresa "CONJURO PARA VENUS Y ADONIS" de WILLIAM SHAKESPEARE, con dirección de VIVIANA FOSCHI // Teatro + Circo + Música + Audiovisuales
El sábado 11 de marzo de 2017, a las 19 hs., regresa en su SEGUNDA TEMPORADA
"Conjuro para Venus y Adonis" ("Love Me")
Propuesta multidisciplinaria (teatro + circo + música en vivo + proyecciones), basada en el poema narrativo “Venus y Adonis” de William Shakespeare, con versión, puesta en escena y dirección de Viviana Foschi, música original del laudista y compositor Emilio Cervini y Coach de Circo Dani Barros.
Interpretada por Hector Laudani (Actor), Gabriela Bagno (Trapecista y Acróbata), Selva Lione (Actriz), Ana Cecilia (Actriz y Bailarina), Nati Iñon (Cantante), Adro Verben (Actor), Gerardo Della Vecchia (Actor), Samuel Steves (Actor),Victorina De Dia (Trapecista) y Emilio Cervini (músico -laúd-) en el "Teatro Tadrón", Niceto Vega 4802. Teléfonos.: 4777-7976. Entrada $200.- (Estudiantes y Jubilados $150) // Funciones: a partir del 11 de marzo de 2017, todos los sábados a las 19 hs.
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El infatigable amor, hilvanado con el dramatismo de William Shakespeare y sus pinceladas poéticas sobre el deseo, la traición, la espera, la obsesión, la venganza y la condena. Todos aquellos condimentos que integran a la condición humana cuando se pone el ropaje del deseo amoroso en una puesta en escena que reúne los lenguajes del teatro, el circo, la música y el audiovisual.
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Síntesis Argumental
Una compañía multidisciplinaria hace su representación frente al banquete del rey en plena época Isabelina. El espacio se puebla de actores, acróbatas de piso y aire, malabaristas, un bufón y una cantante de ópera, en el fragor de la música compuesta especialmente para un metálofon, un tambor y un laúd en vivo. Los agasajados reciben el relato de esta historia de amor, deseo y tragedia desde diferentes universos senso-perceptivos. El teatro dentro del teatro. La musicalidad del movimiento. El peso dramático de los versos. Un viaje intenso a través del tiempo en un relato de una honda voz poética.
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Sobre el poema “Venus y Adonis”
Venus es una mujer enamorada de Adonis. Adonis no quiere o no puede corresponderla a Venus. Ella comienza elogiando su belleza para luego obligarlo a que la bese. Al comprobar que el tacto no lo excita, Venus despliega estrategias con el fin de doblegar su resistencia. Con pertinaz indiferencia, Adonis prosigue en dirección a su cacería. En la espesura del bosque aparece una yegua que enloquece al caballo del joven. El animal rompe las riendas y se escapa con ella. Venus aprovecha la circunstancia y regresa a su objeto de amor simulando un desmayo. Adonis la besa pero pronto escapa nuevamente y le anuncia que se irá a cazar un jabalí. A ella se le aparece la imagen del joven muerto por el diente del cerdo y trata de disuadirlo para que no se vaya. Él se pierde en la noche y muere. La diosa maldice al amor: lo condena a la compañía de los celos, del dolor, del engaño, su goce no compensará nunca los tormentos que trae, será causa de guerras.
Desde el punto de vista dramatúrgico, el poema es respetado en su forma de seis versos, adaptado y versionado, junto con los sonetos de Shakespeare para la puesta. A la hora de investigar en la interpretación en escena, se hizo hincapié en una estética donde la musicalidad, la lírica y el factor narrativo de los textos se hilvanasen armónicamente. Los intérpretes trabajan desde diversas energías y registros sosteniendo la sonoridad y el peso dramático del texto, tal como sucede en la ópera y en el teatro musical. Con una puesta que se aleja del realismo e invita a una dimensión poética en estado puro.
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Por qué "Venus y Adonis" de William Shakespeare
por Viviana Foschi
Los motivos por los cuales quise trabajar con este poema narrativo de William Shakespeare son varios.
Desde un primer momento supe que deseaba trabajar con la obra poética del autor y cuando empecé a investigar, a buscar, una y otra vez, me encontraba con Venus y Adonis. Sentí una señal: ese texto, por algún motivo seguramente más inconsciente que racional, me llamaba. Es un poema de ciento noventa estrofas de seis versos cada una que el autor escribió en 1592 y se publicó al año siguiente. Momento en que la sociedad londinense era arrasada por la peste y que, por tal motivo, dejó de existir la posibilidad de que el teatro se materialice en representaciones pues todas las salas se hallaban cerradas. Se supone que ése fue el motivo por el cual Shakespeare deja de escribir obras dramáticas y se aboca al lenguaje específicamente poético. Resulta curioso, para nosotros, el hecho de saber que este poema fuese uno de los más exitosos de su carrera literaria junto a "La violación de Lucrecia". “Venus y Adonis” fue re-editado nueve veces durante la vida del autor, cosa que no sucedió con ninguna de sus obras dramáticas. Por otro lado, la temática del poema sigue siendo tan universal a la condición humana por los siglos de los siglos: el amor. En un momento, cuando estaba en pleno proceso creativo, y como creo fielmente que las experiencias deben ser reparadas y completadas para su evolución, surgió la idea del conjuro, del rito. En el poema de Shakespeare, donde aparece el famoso mito de Venus, la historia que se narra es de amor, de deseo y de tragedia. A la vez, en la actualidad también estamos viviendo un momento histórico donde el amor sexual necesita revivir, volver a ser rienda. Es sabido que estamos atravesando un periodo donde, tal como lo expresó de manera descarnada el filósofo Zygmunt Bauman en su texto “El amor líquido”, el amor se ve imposibilitado por la falta de compromiso, por la fragmentación que empieza a ser parte de la era posmoderna. Conjuro, rito en tanto posibilidad de salvar al amor de su propio abismo, de su propia imposibilidad. Conjuro y rito en tanto regresar a esa voz prístina que nos habla de la potencia del amor, de su esencia tanto vital como constructiva. Y allí, en la idea del conjuro, apareció el concepto del ensamble: crear puentes entre las distintas voces del arte, para hablar, para construir amor. Así es como en la puesta se entrelazan, con un lenguaje que pareciera el más natural del mundo, el teatro, la poesía, el circo y la música: un encuentro de voces y de sensaciones que nos envuelven en los misterios del amor y del deseo. Otra cuestión que también me gustaría remarcar es que la idea de la puesta no sólo tuvo que ver con generar un conjuro sino que también nació con la intención de homenajear a uno de los más grandes poetas de la historia en la búsqueda de regresar a su modo de “hacer teatro”. Recordemos que en plena época isabelina, el teatro se realizaba así: en una comunión de actores, poetas, laudistas, cantantes, bufones y artistas provenientes del circo (acróbatas, malabaristas y trapecistas, entre otros). En conclusión, elegí "Venus y Adonis" porque quise trabajar con la parte más poética de la producción shakespeareana, porque me parecía necesario hablar hoy del amor y su potencia creadora y, por último, porque me pareció “sanador” jugar a salvar al amor de su desgracia.
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Ficha Técnica:
Autor: William Shakespeare;
Versión: Viviana Foschi;
Música Original: Emilio Cervini;
Coach de Circo: Dani Barros;
Producción: La Sociedad Shakespeariana.
Intérpretes: Héctor Laudani (Actor), Gabriela Bagno (Trapecista y Acrobata), Selva Lione (Actriz), Ana Cecilia (Actriz y Bailarina), Nati Iñon (Cantante), Adro Verben (Actor), Gerardo Della Vecchia (Actor), Samuel Steves (Actor) y Victorina De Dia (Trapecista)
Vestuario: Alito Mendéz;
Objetos Escenográficos: Facundo Moreno;
Diseño de Iluminación: Viviana Foschi; Ilustraciones y Diseño Gráfico: Florencia Perez Portillo;
Maquillaje y Fotografía: Juan Sayes;
Dirección y Puesta en Escena: Viviana Foschi
Prensa: Silvina Pizarro
¡¡ Gracias a Mario Massacesi !! desde "Massacesi que nunca" -radio-... por su espacio a Daniel Grad desde "APOA en el Moyano"
Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
2017 - Realización: DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.
¡¡ Gracias a Mario Massacesi !! desde "Massacesi que nunca" - programa de radio - que se emite de 14 a 16 hs. por Radio de la Ciudad (AM 1110) por su espacio a Daniel Grad desde "APOA en el Moyano" (Taller de Poesía) el día lunes 27-03-2017 (en relación al día 21 de marzo "Día Internacional de la Poesía").
GRACIAS A TODO EL EQUIPO DEL PROGRAMA:
- Mario Massaccesi, conductor
- Nicolas Singer, columnista
- Laura Sherman, columnista
Producción
Maria Espina, Natalia Soubielle y Felipe Silveyra
Gracias Anahí Gadda y Lucía Di Carlo !! desde "Independencia" -teatro- + Lucía Di Carlo desde "En boca cerrada" -teatro-... por su saludo, la charla y la poesía
PARTE 1 de 2
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PARTE 2 de 2
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"Independencia"
Todos los sábados a las 22.30 hs. se presenta POR ÚNICAS SEIS FUNCIONES! (desde el 18 de febrero hasta el 25 de marzo de 2017 inclusive) “Independencia”, de Lee Blessing, protagonizada por Cecilia Chiarandini, Lucía Di Carlo, Cristina Dramisino y Anahí Gadda, con dirección y puesta en escena de Jorge Azurmendi en el Teatro "Andamio '90", Paraná 660 (C.A.B.A.).
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"Independencia"
Ficha Técnica:
Autor: Lee Blessing
Traducción: Cecilia Chiarandini
Intérpretes: Cecilia Chiarandini (Kess), Lucía Di Carlo (Sherry), Cristina Dramisino (Evelyn), Anahí Gadda (Jo)
Asistente de Dirección: Jennifer Aguirre
Música Original: Gustavo García Mendy
Diseño de Escenografía y Vestuario: Micaela Sleigh
Asistente de Escenografía y Vestuario: Vanessa Giraldo
Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco
Asistente de Diseño de Iluminación: Estefanía Piotrkowski
Diseño y Fotos de Gráfica: fuentes2fernández
Asesor Coreográfico: Rodolfo Opazo
Asesoramiento en Maquillaje: Julia Giorgio
Fotos y video de escena: Vicky Depheo – Martin Galimany
Dirección y Puesta en escena: Jorge Azurmendi
En el Teatro "Andamio '90", Paraná 660 (C.A.B.A.)
Entrada $200 (Estudiantes y Jubilados $150).-
Teléfono /Informes: 4373-5670
Funciones:
Desde el sábado 18 de febrero hasta el sábado 25 de marzo de 2017 inclusive... todos los sábados a las 22.30 hs.
Prensa: Silvina Pizarro
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"En Boca Cerrada"
El lunes 6 de febrero de 2017, a las 20 hs. regresa por ÚNICAS OCHO FUNCIONES! "En Boca Cerrada", con texto de Juan Carlos Badillo y dirección de Jorge Azurmendi, protagonizada por un elenco de lujo: Rita Terranova, Cristina Dramisino Bortheiry, Roberto Romano, Ulises Pafundi, Lucía Di Carlo y Hernán Muñoa.
Propuesta con CINCO NOMINACIONES PARA LOS PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEZ (Dirección, Jorge Azurmendi; Actriz Protagónica, Rita Terranova; Actriz de Reparto, Cristina Dramisino y Actores de Reparto, Hernán Muñoa y Roberto Romano) y TRES NOMINACIONES PARA EL MARÍA GUERRERO (Dirección, Jorge Azurmendi; Actriz de Reparto, Cristina Dramisino y Actriz Protagónica, Rita Terranova).
Únicas Ocho Posibilidades! - A partir del 6/2/2017 // Lunes, 20 hs. en el Teatro Del Pueblo, Av. Roque Saénz Peña 943, C.A.B.A.
Los esperamos!!!
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"En Boca Cerrada"
“En Boca Cerrada” es una obra de recuerdos con una reconocible influencia de la narrativa de Manuel Puig: el collage de secuencias, la atmósfera provinciana, el universo femenino vulnerado por lo masculino, el cine o la radionovela, como compensación de una realidad asfixiante, son temas que atraviesan todo el texto.
Por otro lado se puede entrever, desde la perspectiva familiar, la radiografía de una época trágica de nuestro país. El presente del relato se sitúa en el último año del gobierno de Isabel Perón y muestra cómo se fue incubando “el huevo de la serpiente” que culminó en la dictadura sangrienta que asaltó el poder de 1976 a 1983.
El título mismo hace alusión a todo el mecanismo represivo familiar, fundacional en la construcción psíquica y cultural del individuo. De este modo, podemos entender también la responsabilidad social y colectiva de ese momento político, con una enorme intolerancia hacia la diversidad, la libertad de expresión y el respeto por aquellas conductas, que no eran asimiladas por el aparato represivo estatal.
La temporalidad fluctúa entre dos épocas: aquella fundacional de la infancia y la del presente del personaje protagónico, que va al encuentro con su pasado para reconstruirlo. En este ir y venir en el recuerdo, se pone en juego el funcionamiento proustiano de la memoria, el entramado único de nuestras inscripciones primeras y cómo ellas son determinantes en nuestra identidad. Desde el tiempo mítico de la infancia, al presente del personaje (que siempre es un presente de pasado) la obra traza el anudamiento complejo de vínculos desgarrados por el silencio.
Jorge Azurmendi
Director
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"En Boca Cerrada"
Ficha técnico artística
Autoría:
Juan Carlos Badillo
Actúan:
Cristina Dramisino, Hernán Muñoa, Ulises Pafundi, Roberto Romano, Lucia Di Carlo, Rita Terranova
Voz en Off:
Paula Cancio, Miguel Ángel Solá
Diseño de vestuario:
Alicia Gumá
Diseño de escenografía:
Victor De Pilla
Diseño de luces:
David Seldes
Redes Sociales:
Nacho Legeren, Juan Gabriel Yacar
Musicalización:
Pedro Pertusi
Música original:
Pedro Pertusi
Operación de luces:
Gastón Calvi
Operación de sonido:
Adrián Gaensslen
Maquinaria:
Adrián Gaensslen
Fotografía:
Russarabian, Vanesa Schappi
Diseño gráfico:
Karina Hernández
Entrenamiento en esgrima:
Adrián Gaensslen
Asistencia de iluminación:
Facundo David
Asistencia de dirección:
Juan Gabriel Yacar
Prensa:
Silvina Pizarro
Producción ejecutiva:
Juan Gabriel Yacar
Dirección:
Jorge Azurmendi
REPARTO:
Ulises Pafundi es Víctor (33 años)
Rita Terranova es Paula (62 años)
Cristina Dramisino Bortheiry es Celia (59 años)
Roberto Romano es Vicente (63 años)
Lucía Di Carlo es Beatriz (28 años)
Hernán Muñoa es Fernando (33 años)
Av Roque Sáenz Peña 943, C1035AAE Buenos Aires, Argentina
Correo electrónico: info@teatrodelpueblo.org.ar
Esta sala cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de Proteatro
Gracias Hugo Arana !! desde "Todas las Rayuelas" -teatro-... por tu saludo, la charla y la poesía
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TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.
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Una obra escrita por Carlos La Casa, uno de los ganadores del concurso CONTAR 3 –primera feria teatral de Buenos Aires organizada por la Asociación de Empresarios Teatrales (AADET), la Asociación Argentina de Actores (AAA) y ARGENTORES–, con el propósito de estimular la presencia de obras de autores nacionales en el circuito comercial, donde por ejemplo ha sido ganadora la exitosa pieza teatral "Bajo terapia".
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"TODAS LAS RAYUELAS", de Carlos La Casa, es una comedia, pero también es una obra afectuosa e intensa acerca de enfrentar la propia historia, de asumir la realidad, de soltar lo que ya no es estimulante o útil en la vida de cada uno. Es una obra de encuentros. Y de desencuentros. Y de las consecuencias de los mismos sobre nuestros destinos. Como en el viaje mítico y espiritual que lleva a cabo el protagonista de la inolvidable novela Rayuela de Cortázar, Lisandro vuelve a la Argentina a completar su juego inconcluso. ¿Dónde está el cielo: arriba de nosotros o como en el juego de la rayuela, delante nuestro? ¿Una meta a alcanzar? ¿Un encuentro posible?
Volver sobre los pasos, será para Lisandro como un viaje hacia adelante. Animarse a enfrentar los recuerdos dolorosos, los oscuros rincones de la memoria, para desprenderse de todo lastre y alcanzar, por fin, el cielo: el propio cielo.
Andrés Bazzalo (director)
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Lisandro es un viejo cascarrabias e impaciente que arriba al aeropuerto de Ezeiza proveniente de España cargando sólo una valija llena de distintas ediciones de Rayuela, de Julio Cortázar. Inmediatamente levanta sospechas: sólo libros comprados por años con un marcador en la misma página, ni un solo elemento personal. ¿De qué extraño traficante se trata?
La aventura de su regreso a la Argentina, después de décadas de autoexilio, comenzará por esquivar la prisión con ayuda de un agente aeroportuario, a quien convence de alojarlo en su casa, para adentrarse luego en su hogar, en su intimidad y en el desarrollo de una inesperada y entrañable amistad.
El encuentro los ayudará a los dos a librarse de lastres, a despejar el porvenir, y a Lisandro a enfrentar, por fin, un postergado y necesario encuentro.
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GABRIEL. Agente de Seguridad Aeroportuaria, en el final de sus cuarenta. LISANDRO. Escritor, cerca de ochenta años. FERNANDA. Arquitecta, en el inicio de sus cuarenta. Casada con Gabriel. CAROLINA. Artista plástica, en el final de sus treinta. Hija de Lisandro. ALBERTO. Comisario del Aeropuerto, cincuenta años. Jefe de Gabriel.
Ellos son "Todas las Rayuelas"
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"Todas las Rayuelas"
ALGO DE LO QUE SE DICE EN LA OBRA
"Honorable Senado de la Nación. ¿Qué necesidad de aclarar la honorabilidad? En todo caso, lo honorable es la tarea que hacen. Cuando la hacen. Si la hacen."
Agudo Lisandro - "Todas las Rayuelas"
* * * * * * * * * * *
"Te estuve esperando, cociné lo que te gustaba porque mañana me voy... ¿y te aparecés con un viejo que va a vivir en nuestra casa?" Fernanda le cantó las cuarenta. "Todas las Rayuelas"
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Ficha Técnica
Elenco:
Hugo Arana es LISANDRO
Esteban Meloni es GABRIEL
Paula Ransenberg es FERNANDA
Daniel Dibiase es ALBERTO
Heidi Fauth es CAROLINA
Libro:
Carlos La Casa
Dirección:
Andrés Bazzalo
FUNCIONES - Horarios
VIERNES 20:30
SÁBADO 20:30 y 22:30
DOMINGO 20:30
TEATRO Multiteatro - Av. Corrientes 1283 - Ciudad de Buenos Aires - Capital Federal - Argentina
Gracias Heidi Fauth !! desde "Todas las Rayuelas" -teatro-... por tu saludo, la charla, la poesía y la canción
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Una obra escrita por Carlos La Casa, uno de los ganadores del concurso CONTAR 3 –primera feria teatral de Buenos Aires organizada por la Asociación de Empresarios Teatrales (AADET), la Asociación Argentina de Actores (AAA) y ARGENTORES–, con el propósito de estimular la presencia de obras de autores nacionales en el circuito comercial, donde por ejemplo ha sido ganadora la exitosa pieza teatral "Bajo terapia".
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"TODAS LAS RAYUELAS", de Carlos La Casa, es una comedia, pero también es una obra afectuosa e intensa acerca de enfrentar la propia historia, de asumir la realidad, de soltar lo que ya no es estimulante o útil en la vida de cada uno. Es una obra de encuentros. Y de desencuentros. Y de las consecuencias de los mismos sobre nuestros destinos. Como en el viaje mítico y espiritual que lleva a cabo el protagonista de la inolvidable novela Rayuela de Cortázar, Lisandro vuelve a la Argentina a completar su juego inconcluso. ¿Dónde está el cielo: arriba de nosotros o como en el juego de la rayuela, delante nuestro? ¿Una meta a alcanzar? ¿Un encuentro posible?
Volver sobre los pasos, será para Lisandro como un viaje hacia adelante. Animarse a enfrentar los recuerdos dolorosos, los oscuros rincones de la memoria, para desprenderse de todo lastre y alcanzar, por fin, el cielo: el propio cielo.
Andrés Bazzalo (director)
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Lisandro es un viejo cascarrabias e impaciente que arriba al aeropuerto de Ezeiza proveniente de España cargando sólo una valija llena de distintas ediciones de Rayuela, de Julio Cortázar. Inmediatamente levanta sospechas: sólo libros comprados por años con un marcador en la misma página, ni un solo elemento personal. ¿De qué extraño traficante se trata?
La aventura de su regreso a la Argentina, después de décadas de autoexilio, comenzará por esquivar la prisión con ayuda de un agente aeroportuario, a quien convence de alojarlo en su casa, para adentrarse luego en su hogar, en su intimidad y en el desarrollo de una inesperada y entrañable amistad.
El encuentro los ayudará a los dos a librarse de lastres, a despejar el porvenir, y a Lisandro a enfrentar, por fin, un postergado y necesario encuentro.
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GABRIEL. Agente de Seguridad Aeroportuaria, en el final de sus cuarenta. LISANDRO. Escritor, cerca de ochenta años. FERNANDA. Arquitecta, en el inicio de sus cuarenta. Casada con Gabriel. CAROLINA. Artista plástica, en el final de sus treinta. Hija de Lisandro. ALBERTO. Comisario del Aeropuerto, cincuenta años. Jefe de Gabriel.
Ellos son "Todas las Rayuelas"
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"Todas las Rayuelas"
ALGO DE LO QUE SE DICE EN LA OBRA
"Honorable Senado de la Nación. ¿Qué necesidad de aclarar la honorabilidad? En todo caso, lo honorable es la tarea que hacen. Cuando la hacen. Si la hacen."
Agudo Lisandro - "Todas las Rayuelas"
* * * * * * * * * * *
"Te estuve esperando, cociné lo que te gustaba porque mañana me voy... ¿y te aparecés con un viejo que va a vivir en nuestra casa?" Fernanda le cantó las cuarenta. "Todas las Rayuelas"
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Ficha Técnica
Elenco:
Hugo Arana es LISANDRO
Esteban Meloni es GABRIEL
Paula Ransenberg es FERNANDA
Daniel Dibiase es ALBERTO
Heidi Fauth es CAROLINA
Libro:
Carlos La Casa
Dirección:
Andrés Bazzalo
FUNCIONES - Horarios
VIERNES 20:30
SÁBADO 20:30 y 22:30
DOMINGO 20:30
TEATRO Multiteatro - Av. Corrientes 1283 - Ciudad de Buenos Aires - Capital Federal - Argentina
Gracias Andrés Bazzalo !! desde "Todas las Rayuelas" y "Los sirvientes" -teatro-... por tu saludo, la charla y la poesía
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Una obra escrita por Carlos La Casa, uno de los ganadores del concurso CONTAR 3 –primera feria teatral de Buenos Aires organizada por la Asociación de Empresarios Teatrales (AADET), la Asociación Argentina de Actores (AAA) y ARGENTORES–, con el propósito de estimular la presencia de obras de autores nacionales en el circuito comercial, donde por ejemplo ha sido ganadora la exitosa pieza teatral "Bajo terapia".
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"TODAS LAS RAYUELAS", de Carlos La Casa, es una comedia, pero también es una obra afectuosa e intensa acerca de enfrentar la propia historia, de asumir la realidad, de soltar lo que ya no es estimulante o útil en la vida de cada uno. Es una obra de encuentros. Y de desencuentros. Y de las consecuencias de los mismos sobre nuestros destinos. Como en el viaje mítico y espiritual que lleva a cabo el protagonista de la inolvidable novela Rayuela de Cortázar, Lisandro vuelve a la Argentina a completar su juego inconcluso. ¿Dónde está el cielo: arriba de nosotros o como en el juego de la rayuela, delante nuestro? ¿Una meta a alcanzar? ¿Un encuentro posible?
Volver sobre los pasos, será para Lisandro como un viaje hacia adelante. Animarse a enfrentar los recuerdos dolorosos, los oscuros rincones de la memoria, para desprenderse de todo lastre y alcanzar, por fin, el cielo: el propio cielo.
Andrés Bazzalo (director)
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Lisandro es un viejo cascarrabias e impaciente que arriba al aeropuerto de Ezeiza proveniente de España cargando sólo una valija llena de distintas ediciones de Rayuela, de Julio Cortázar. Inmediatamente levanta sospechas: sólo libros comprados por años con un marcador en la misma página, ni un solo elemento personal. ¿De qué extraño traficante se trata?
La aventura de su regreso a la Argentina, después de décadas de autoexilio, comenzará por esquivar la prisión con ayuda de un agente aeroportuario, a quien convence de alojarlo en su casa, para adentrarse luego en su hogar, en su intimidad y en el desarrollo de una inesperada y entrañable amistad.
El encuentro los ayudará a los dos a librarse de lastres, a despejar el porvenir, y a Lisandro a enfrentar, por fin, un postergado y necesario encuentro.
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GABRIEL. Agente de Seguridad Aeroportuaria, en el final de sus cuarenta. LISANDRO. Escritor, cerca de ochenta años. FERNANDA. Arquitecta, en el inicio de sus cuarenta. Casada con Gabriel. CAROLINA. Artista plástica, en el final de sus treinta. Hija de Lisandro. ALBERTO. Comisario del Aeropuerto, cincuenta años. Jefe de Gabriel.
Ellos son "Todas las Rayuelas"
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"Todas las Rayuelas"
ALGO DE LO QUE SE DICE EN LA OBRA
"Honorable Senado de la Nación. ¿Qué necesidad de aclarar la honorabilidad? En todo caso, lo honorable es la tarea que hacen. Cuando la hacen. Si la hacen."
Agudo Lisandro - "Todas las Rayuelas"
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"Te estuve esperando, cociné lo que te gustaba porque mañana me voy... ¿y te aparecés con un viejo que va a vivir en nuestra casa?" Fernanda le cantó las cuarenta. "Todas las Rayuelas"
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Ficha Técnica
Elenco:
Hugo Arana es LISANDRO
Esteban Meloni es GABRIEL
Paula Ransenberg es FERNANDA
Daniel Dibiase es ALBERTO
Heidi Fauth es CAROLINA
Libro:
Carlos La Casa
Dirección:
Andrés Bazzalo
FUNCIONES - Horarios
VIERNES 20:30
SÁBADO 20:30 y 22:30
DOMINGO 20:30
TEATRO Multiteatro - Av. Corrientes 1283 - Ciudad de Buenos Aires - Capital Federal - Argentina
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"Los sirvientes"
Todos los sábados a las 20 hs. se presenta (en su Segunda Temporada) “Los Sirvientes”, con texto de Adriana Tursi, interpretado por Luciana Bava, Marcelo Bucossi, Laura Montes de Oca, Soledad Rodríguez, Élida Schinocca y Fito Yannelli; dirigida por Andrés Bazzalo. En el Teatro del Pueblo, Av. Presidente Roque Sáenz Peña 943 (C.A.B.A.). Entrada $ 200.- (Estudiantes y Jubilados $ 170.-).
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Ficha Técnica:
Autor: Adriana Tursi; Intérpretes: Luciana Bava (Estela), Marcelo Bucossi (José), Laura Montes de Oca (Antonia), Soledad Rodríguez (Carmen), Élida Schinocca (Aurora), Fito Yannelli (Juan); Vestuario: Adriana Dicaprio; Iluminación: Fabián Molina Candela; Fotos: Alejandro Baccarat; Video – tráiler: Lucio Bazzalo; Diseño: Mariano Falcón; Prensa: Silvina Pizarro; Asistencia de dirección: Ariel Nesterczuk; Dirección: Andrés Bazzalo.
Reunión miércoles 08-03-2017: el Taller en el "Día Internacional de la Mujer" acompañando el "Paro Internacional de Mujeres"
Nosotras, las mujeres del mundo, estamos hartas de la violencia física, económica, verbal y/o moral dirigida contra nosotras. No la vamos a tolerar pasivamente.
Exigimos que nuestros gobiernos dejen de usar insultos misóginos y empiecen a tomar medidas reales para resolver numerosos problemas relacionados con nosotras: nuestra seguridad, acceso gratuito a la atención médica (incluyendo los derechos reproductivos), el establecimiento y aplicación de graves sanciones legales a criminales en casos de violación, violencia en el hogar y de todo tipo de crimen de género que sufrimos cada vez más, así como el cumplimiento de la secularización de nuestros Estados. Antes que las condiciones biológicas femeninas que poseemos somos, sobre todo, seres humanos.
Como ciudadanas conscientes, nosotras, las mujeres, sabemos que el mundo está pasando por una fase de crisis pero no aceptamos ser víctimas de ella.
Tomen nota, gobernadores de nuestros países: sean maduros y aborden los problemas del mundo de una manera directa, pacífica y sin daño hacia nosotras.
Nosotras, las mujeres del mundo, anunciamos que si no se toman medidas inmediatas para detener esta violencia, vamos a hacer un paro, somos solidarias y estamos unidas, en todo el mundo, para defender nuestros derechos humanos.
Constituimos más de la mitad de la población del mundo y sabemos que el poder está en nuestras manos. No se olviden de que de nuestra decisión depende la continuidad de la vida en la Tierra.
Paro Internacional de Mujeres
#SolidaridadNuestraArma #HuelgaDeMujeres #SolidarityIsOurWeapon #WomensStrike
▶ ¿CÓMO PROTESTAMOS? Sugerimos una forma abierta de protesta:
● Paro total, paro en el trabajo o en las tareas domésticas y en los roles sociales como cuidadoras durante la jornada completa.
● Paro de tiempo parcial parando la producción/trabajo por 1 ó 2 horas.
● En caso de que no puedas parar en tu trabajo: usar elementos de negro o violeta como ropa, cintas o cualquier elemento que decidas.
● Boicotear las empresas que usan el sexismo en sus propagandas o en su enfoque hacia las trabajadoras. ● Boicotear a misóginos locales (a ser elegidos por ti).
● Huelga de sexo.
● Cese de compras por la jornada.
● Bloqueo de caminos y calles.
● Demostraciones, piquetes, marchas.
● Actos públicos de apostasía de la iglesia católica.
● Instala automensaje "fuera de oficina" y explica por qué.
A las 18 hs., hora local, todas nos reunimos a leer el manifiesto de PIM (será anunciado en los próximos días) y hacer un ruido enorme para hacer temblar el planeta con nuestros gritos.
¿Quieres unirte y organizar una protesta en tu país? Para obtener más información y apoyo, por favor, escribe a parodemujeres@gmail.com
▶ Evento Internacional:
https://www.facebook.com/events/1043905282422378/
▶ LISTA DE EVENTOS NACIONALES
BUENOS AIRES:
* Bahía Blanca: https://www.facebook.com/events/266543353760345/
* La Plata: https://www.facebook.com/events/410367359315390/
* Zona Oeste:
https://www.facebook.com/events/386401535054930/?active_tab=discussion
* Zona Sur: Lomas de Zamora:
https://www.facebook.com/events/1309389132462996/
ENTRE RÍOS
* Paraná: https://www.facebook.com/events/1655496414495582/?active_tab=discussion
SANTA FE
* Capital: https://www.facebook.com/events/612108488986828/
Twitter español:
https://twitter.com/MujeresEnHuelga
Página oficial:
http://www.parodemujeres.com/
correo electrónico: parodemujeres@gmail.com
FUENTE:
https://www.facebook.com/events/1834510760169748/
FOTOS:
http://www.parodemujeres.com/
Gracias Soledad Rodríguez !! desde "Los sirvientes" -teatro-... por tu saludo, la charla y la poesía
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"Los sirvientes"
Todos los sábados a las 20 hs. se presenta (en su Segunda Temporada) “Los Sirvientes”, con texto de Adriana Tursi, interpretado por Luciana Bava, Marcelo Bucossi, Laura Montes de Oca, Soledad Rodríguez, Élida Schinocca y Fito Yannelli; dirigida por Andrés Bazzalo. En el Teatro del Pueblo, Av. Presidente Roque Sáenz Peña 943 (C.A.B.A.). Entrada $ 200.- (Estudiantes y Jubilados $ 170.-).
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Ficha Técnica:
Autor: Adriana Tursi; Intérpretes: Luciana Bava (Estela), Marcelo Bucossi (José), Laura Montes de Oca (Antonia), Soledad Rodríguez (Carmen), Élida Schinocca (Aurora), Fito Yannelli (Juan); Vestuario: Adriana Dicaprio; Iluminación: Fabián Molina Candela; Fotos: Alejandro Baccarat; Video – tráiler: Lucio Bazzalo; Diseño: Mariano Falcón; Prensa: Silvina Pizarro; Asistencia de dirección: Ariel Nesterczuk; Dirección: Andrés Bazzalo.
Compartimos el video "3 DE AUSENCIA" de Lucio Bazzalo... basado en poemas de Ariadna Asturzzi
POEMAS de Ariadna Asturzzi
MÚSICA ORIGINAL de Santiago Otero Ramos
DIRECCIÓN y FOTOGRAFÍA de Lucio Bazzalo
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[ 3 DE AUSENCIA ]
Video Tríptico: Tres Poemas, tres actrices.
Una poetisa, un cineasta y un pianista.
Los tres combinan sus artes en un video tríptico de Poesía contemporánea. Joven y femenina.
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Actúan (por orden de aparición):
Ariadna Asturzzi
Heidi Fauth
Amparo Alcaraz
Voz en off:
Ariadna Asturzzi
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Ariadna Asturzzi
http://www.ariadnaasturzzi.com
Lucio Bazzalo
http://www.luciobazzalo.com.ar
Compartimos el video del libro "EL REY DEL AGUA" de Claudia Aboaf
Trailer de la nueva novela de Claudia Aboaf, "El Rey del Agua".
Editorial Alfaguara
Dirección: Juan Schnitman
Música: Milo Schnitman
Fotografía y Cámara: Soledad Rodríguez
Voz: Paula Pichersky
Gracias Cecilia Chiarandini !! desde "Independencia" -teatro-... por tu saludo, la charla y la poesía
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"Independencia"
Todos los sábados a las 22.30 hs. se presenta POR ÚNICAS SEIS FUNCIONES! (desde el 18 de febrero hasta el 25 de marzo de 2017 inclusive) “Independencia”, de Lee Blessing, protagonizada por Cecilia Chiarandini, Lucía Di Carlo, Cristina Dramisino y Anahí Gadda, con dirección y puesta en escena de Jorge Azurmendi en el Teatro "Andamio '90", Paraná 660 (C.A.B.A.).
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"Independencia"
Ficha Técnica:
Autor: Lee Blessing
Traducción: Cecilia Chiarandini
Intérpretes: Cecilia Chiarandini (Kess), Lucía Di Carlo (Sherry), Cristina Dramisino (Evelyn), Anahí Gadda (Jo)
Asistente de Dirección: Jennifer Aguirre
Música Original: Gustavo García Mendy
Diseño de Escenografía y Vestuario: Micaela Sleigh
Asistente de Escenografía y Vestuario: Vanessa Giraldo
Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco
Asistente de Diseño de Iluminación: Estefanía Piotrkowski
Diseño y Fotos de Gráfica: fuentes2fernández
Asesor Coreográfico: Rodolfo Opazo
Asesoramiento en Maquillaje: Julia Giorgio
Fotos y video de escena: Vicky Depheo – Martin Galimany
Dirección y Puesta en escena: Jorge Azurmendi
En el Teatro "Andamio '90", Paraná 660 (C.A.B.A.)
Entrada $200 (Estudiantes y Jubilados $150).-
Teléfono /Informes: 4373-5670
Funciones:
Desde el sábado 18 de febrero hasta el sábado 25 de marzo de 2017 inclusive... todos los sábados a las 22.30 hs.
Prensa: Silvina Pizarro
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Ariel S. dijo...
Hola Daniel
Disfruté de la obra "Independencia". Una buena recomendación y entradas.
Al decir de Cecilia, "independencia es hacer lo que uno quiere lo que uno ama, y tener satisfacción con lo que uno hace". Difícil desafío que se juega en esta obra donde la maternidad conspira con la independencia. Acá se desata un nudo mas que potente. Una madre como eje de las relaciones que podemos construir/destruir o reconstruir...Unas hijas que hacen como pueden, como les sale con el afán de redimirse, de re-nacer.
Gracias por la oportunidad que nos brindaste!
Abrazo,
Ariel
22 de marzo de 2017, 18:32
Gracias Luisa Kuliok !!... por tu saludo, la charla y la poesía... y por tu comentario de "En boca cerrada" -teatro-
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Gracias Roberto Romano !! desde "En boca cerrada" -teatro-... por tu saludo, la charla y la poesía
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El lunes 6 de febrero de 2017, a las 20 hs. regresa por ÚNICAS OCHO FUNCIONES! "En Boca Cerrada", con texto de Juan Carlos Badillo y dirección de Jorge Azurmendi, protagonizada por un elenco de lujo: Rita Terranova, Cristina Dramisino Bortheiry, Roberto Romano, Ulises Pafundi, Lucía Di Carlo y Hernán Muñoa.
Propuesta con CINCO NOMINACIONES PARA LOS PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEZ (Dirección, Jorge Azurmendi; Actriz Protagónica, Rita Terranova; Actriz de Reparto, Cristina Dramisino y Actores de Reparto, Hernán Muñoa y Roberto Romano) y TRES NOMINACIONES PARA EL MARÍA GUERRERO (Dirección, Jorge Azurmendi; Actriz de Reparto, Cristina Dramisino y Actriz Protagónica, Rita Terranova).
Únicas Ocho Posibilidades! - A partir del 6/2/2017 // Lunes, 20 hs. en el Teatro Del Pueblo, Av. Roque Saénz Peña 943, C.A.B.A.
Los esperamos!!!
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“En Boca Cerrada” es una obra de recuerdos con una reconocible influencia de la narrativa de Manuel Puig: el collage de secuencias, la atmósfera provinciana, el universo femenino vulnerado por lo masculino, el cine o la radionovela, como compensación de una realidad asfixiante, son temas que atraviesan todo el texto.
Por otro lado se puede entrever, desde la perspectiva familiar, la radiografía de una época trágica de nuestro país. El presente del relato se sitúa en el último año del gobierno de Isabel Perón y muestra cómo se fue incubando “el huevo de la serpiente” que culminó en la dictadura sangrienta que asaltó el poder de 1976 a 1983.
El título mismo hace alusión a todo el mecanismo represivo familiar, fundacional en la construcción psíquica y cultural del individuo. De este modo, podemos entender también la responsabilidad social y colectiva de ese momento político, con una enorme intolerancia hacia la diversidad, la libertad de expresión y el respeto por aquellas conductas, que no eran asimiladas por el aparato represivo estatal.
La temporalidad fluctúa entre dos épocas: aquella fundacional de la infancia y la del presente del personaje protagónico, que va al encuentro con su pasado para reconstruirlo. En este ir y venir en el recuerdo, se pone en juego el funcionamiento proustiano de la memoria, el entramado único de nuestras inscripciones primeras y cómo ellas son determinantes en nuestra identidad. Desde el tiempo mítico de la infancia, al presente del personaje (que siempre es un presente de pasado) la obra traza el anudamiento complejo de vínculos desgarrados por el silencio.
Jorge Azurmendi
Director
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Ficha técnico artística
Autoría:
Juan Carlos Badillo
Actúan:
Cristina Dramisino, Hernán Muñoa, Ulises Pafundi, Roberto Romano, Lucia Di Carlo, Rita Terranova
Voz en Off:
Paula Cancio, Miguel Ángel Solá
Diseño de vestuario:
Alicia Gumá
Diseño de escenografía:
Victor De Pilla
Diseño de luces:
David Seldes
Redes Sociales:
Nacho Legeren, Juan Gabriel Yacar
Musicalización:
Pedro Pertusi
Música original:
Pedro Pertusi
Operación de luces:
Gastón Calvi
Operación de sonido:
Adrián Gaensslen
Maquinaria:
Adrián Gaensslen
Fotografía:
Russarabian, Vanesa Schappi
Diseño gráfico:
Karina Hernández
Entrenamiento en esgrima:
Adrián Gaensslen
Asistencia de iluminación:
Facundo David
Asistencia de dirección:
Juan Gabriel Yacar
Prensa:
Silvina Pizarro
Producción ejecutiva:
Juan Gabriel Yacar
Dirección:
Jorge Azurmendi
REPARTO:
Ulises Pafundi es Víctor (33 años)
Rita Terranova es Paula (62 años)
Cristina Dramisino Bortheiry es Celia (59 años)
Roberto Romano es Vicente (63 años)
Lucía Di Carlo es Beatriz (28 años)
Hernán Muñoa es Fernando (33 años)
Av Roque Sáenz Peña 943, C1035AAE Buenos Aires, Argentina
Correo electrónico: info@teatrodelpueblo.org.ar
Esta sala cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de Proteatro
Gracias Rita Terranova !! desde "En boca cerrada" -teatro-... por tu saludo y la charla
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El lunes 6 de febrero de 2017, a las 20 hs. regresa por ÚNICAS OCHO FUNCIONES! "En Boca Cerrada", con texto de Juan Carlos Badillo y dirección de Jorge Azurmendi, protagonizada por un elenco de lujo: Rita Terranova, Cristina Dramisino Bortheiry, Roberto Romano, Ulises Pafundi, Lucía Di Carlo y Hernán Muñoa.
Propuesta con CINCO NOMINACIONES PARA LOS PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEZ (Dirección, Jorge Azurmendi; Actriz Protagónica, Rita Terranova; Actriz de Reparto, Cristina Dramisino y Actores de Reparto, Hernán Muñoa y Roberto Romano) y TRES NOMINACIONES PARA EL MARÍA GUERRERO (Dirección, Jorge Azurmendi; Actriz de Reparto, Cristina Dramisino y Actriz Protagónica, Rita Terranova).
Únicas Ocho Posibilidades! - A partir del 6/2/2017 // Lunes, 20 hs. en el Teatro Del Pueblo, Av. Roque Saénz Peña 943, C.A.B.A.
Los esperamos!!!
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“En Boca Cerrada” es una obra de recuerdos con una reconocible influencia de la narrativa de Manuel Puig: el collage de secuencias, la atmósfera provinciana, el universo femenino vulnerado por lo masculino, el cine o la radionovela, como compensación de una realidad asfixiante, son temas que atraviesan todo el texto.
Por otro lado se puede entrever, desde la perspectiva familiar, la radiografía de una época trágica de nuestro país. El presente del relato se sitúa en el último año del gobierno de Isabel Perón y muestra cómo se fue incubando “el huevo de la serpiente” que culminó en la dictadura sangrienta que asaltó el poder de 1976 a 1983.
El título mismo hace alusión a todo el mecanismo represivo familiar, fundacional en la construcción psíquica y cultural del individuo. De este modo, podemos entender también la responsabilidad social y colectiva de ese momento político, con una enorme intolerancia hacia la diversidad, la libertad de expresión y el respeto por aquellas conductas, que no eran asimiladas por el aparato represivo estatal.
La temporalidad fluctúa entre dos épocas: aquella fundacional de la infancia y la del presente del personaje protagónico, que va al encuentro con su pasado para reconstruirlo. En este ir y venir en el recuerdo, se pone en juego el funcionamiento proustiano de la memoria, el entramado único de nuestras inscripciones primeras y cómo ellas son determinantes en nuestra identidad. Desde el tiempo mítico de la infancia, al presente del personaje (que siempre es un presente de pasado) la obra traza el anudamiento complejo de vínculos desgarrados por el silencio.
Jorge Azurmendi
Director
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Ficha técnico artística
Autoría:
Juan Carlos Badillo
Actúan:
Cristina Dramisino, Hernán Muñoa, Ulises Pafundi, Roberto Romano, Lucia Di Carlo, Rita Terranova
Voz en Off:
Paula Cancio, Miguel Ángel Solá
Diseño de vestuario:
Alicia Gumá
Diseño de escenografía:
Victor De Pilla
Diseño de luces:
David Seldes
Redes Sociales:
Nacho Legeren, Juan Gabriel Yacar
Musicalización:
Pedro Pertusi
Música original:
Pedro Pertusi
Operación de luces:
Gastón Calvi
Operación de sonido:
Adrián Gaensslen
Maquinaria:
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Fotografía:
Russarabian, Vanesa Schappi
Diseño gráfico:
Karina Hernández
Entrenamiento en esgrima:
Adrián Gaensslen
Asistencia de iluminación:
Facundo David
Asistencia de dirección:
Juan Gabriel Yacar
Prensa:
Silvina Pizarro
Producción ejecutiva:
Juan Gabriel Yacar
Dirección:
Jorge Azurmendi
REPARTO:
Ulises Pafundi es Víctor (33 años)
Rita Terranova es Paula (62 años)
Cristina Dramisino Bortheiry es Celia (59 años)
Roberto Romano es Vicente (63 años)
Lucía Di Carlo es Beatriz (28 años)
Hernán Muñoa es Fernando (33 años)
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Correo electrónico: info@teatrodelpueblo.org.ar
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Gracias Ulises Pafundi !! desde "En boca cerrada" -teatro-... por tu saludo, la charla y la poesía
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El lunes 6 de febrero de 2017, a las 20 hs. regresa por ÚNICAS OCHO FUNCIONES! "En Boca Cerrada", con texto de Juan Carlos Badillo y dirección de Jorge Azurmendi, protagonizada por un elenco de lujo: Rita Terranova, Cristina Dramisino Bortheiry, Roberto Romano, Ulises Pafundi, Lucía Di Carlo y Hernán Muñoa.
Propuesta con CINCO NOMINACIONES PARA LOS PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEZ (Dirección, Jorge Azurmendi; Actriz Protagónica, Rita Terranova; Actriz de Reparto, Cristina Dramisino y Actores de Reparto, Hernán Muñoa y Roberto Romano) y TRES NOMINACIONES PARA EL MARÍA GUERRERO (Dirección, Jorge Azurmendi; Actriz de Reparto, Cristina Dramisino y Actriz Protagónica, Rita Terranova).
Únicas Ocho Posibilidades! - A partir del 6/2/2017 // Lunes, 20 hs. en el Teatro Del Pueblo, Av. Roque Saénz Peña 943, C.A.B.A.
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“En Boca Cerrada” es una obra de recuerdos con una reconocible influencia de la narrativa de Manuel Puig: el collage de secuencias, la atmósfera provinciana, el universo femenino vulnerado por lo masculino, el cine o la radionovela, como compensación de una realidad asfixiante, son temas que atraviesan todo el texto.
Por otro lado se puede entrever, desde la perspectiva familiar, la radiografía de una época trágica de nuestro país. El presente del relato se sitúa en el último año del gobierno de Isabel Perón y muestra cómo se fue incubando “el huevo de la serpiente” que culminó en la dictadura sangrienta que asaltó el poder de 1976 a 1983.
El título mismo hace alusión a todo el mecanismo represivo familiar, fundacional en la construcción psíquica y cultural del individuo. De este modo, podemos entender también la responsabilidad social y colectiva de ese momento político, con una enorme intolerancia hacia la diversidad, la libertad de expresión y el respeto por aquellas conductas, que no eran asimiladas por el aparato represivo estatal.
La temporalidad fluctúa entre dos épocas: aquella fundacional de la infancia y la del presente del personaje protagónico, que va al encuentro con su pasado para reconstruirlo. En este ir y venir en el recuerdo, se pone en juego el funcionamiento proustiano de la memoria, el entramado único de nuestras inscripciones primeras y cómo ellas son determinantes en nuestra identidad. Desde el tiempo mítico de la infancia, al presente del personaje (que siempre es un presente de pasado) la obra traza el anudamiento complejo de vínculos desgarrados por el silencio.
Jorge Azurmendi
Director
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Autoría:
Juan Carlos Badillo
Actúan:
Cristina Dramisino, Hernán Muñoa, Ulises Pafundi, Roberto Romano, Lucia Di Carlo, Rita Terranova
Voz en Off:
Paula Cancio, Miguel Ángel Solá
Diseño de vestuario:
Alicia Gumá
Diseño de escenografía:
Victor De Pilla
Diseño de luces:
David Seldes
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Musicalización:
Pedro Pertusi
Música original:
Pedro Pertusi
Operación de luces:
Gastón Calvi
Operación de sonido:
Adrián Gaensslen
Maquinaria:
Adrián Gaensslen
Fotografía:
Russarabian, Vanesa Schappi
Diseño gráfico:
Karina Hernández
Entrenamiento en esgrima:
Adrián Gaensslen
Asistencia de iluminación:
Facundo David
Asistencia de dirección:
Juan Gabriel Yacar
Prensa:
Silvina Pizarro
Producción ejecutiva:
Juan Gabriel Yacar
Dirección:
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REPARTO:
Ulises Pafundi es Víctor (33 años)
Rita Terranova es Paula (62 años)
Cristina Dramisino Bortheiry es Celia (59 años)
Roberto Romano es Vicente (63 años)
Lucía Di Carlo es Beatriz (28 años)
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