Próxima Reunión: miércoles 16 de SEPTIEMBRE de 2026, 10 hs. ¡¡ FELIZ 2026 !!

http://www.apoaenelmoyano.blogspot.com/ ES EL BLOG DEL TALLER DE POESÍA DE APOA EN EL HOSPITAL MOYANO - Correo electrónico: poetasdelmoyano@gmail.com - Hospital Dr. Braulio Moyano: Brandsen 2570, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

IMPORTANTE: VER AL PIÉ DE ESTA PÁGINA EL "ORGANIZADOR / ÍNDICE" (desde donde se puede llegar directamente a todas las entradas del blog).

viernes 06-09-2019, de 15 a 17 hs.: REUNIÓN ESPECIAL con el Cens 49 DE 5 (el secundario para adultos del GCBA, que funciona en el Hospital Moyano) - LA MIRADA DE ESTHER PAGANO


He estado en el Taller de poesía que -desde APOA en el Moyano- se realizó en el Cens 49 DE 5 del Hospital Moyano que coordinó magistralmente Dany, dinámico, ameno, participativo cien por cien... ha sido para mí una experiencia enriquecedora y para los 30 o más participantes, a juzgar por el entusiasmo, con deseos de que no terminara nunca. Además de representar finamente a APOA, Dany es un excelente conocedor del alma humana, sabe dirigir perfectamente hacia resultados creativos... gracias Dany por esta oportunidad!!!!




Nota de Daniel:
Lo único que (quizás) "cuestiono" en la mirada de Esther son los elogios (¿inmerecidos?) hacia mi persona.
GRACIAS ESTHER POR HABER SIDO PARTE DE LA REUNIÓN!!
GRACIAS Mario Silvano (Director del Cens 49 DE 5 que funciona en el Hospital Moyano) y al Profesor Carlos Muñoz (Profesor de Lengua y Literatura del Cens 49 DE 5 por permitir que esta reunión sea posible!!
... y muy especialmente
GRACIAS INMENSAS A LAS ALMUNAS y LOS ALUMNOS DEL SEGUNDO AÑO del Cens 49 DE 5 del Hospital Moyano




GRACIAS A "HOSPITAL MOYANO ACTIVIDADES" POR HACER VISIBLE ESTA MIRADA DESDE FACEBOOK!!


viernes 06-09-2019, de 15 a 17 hs.: REUNIÓN ESPECIAL con el Cens 49 DE 5 (el secundario para adultos del GCBA, que funciona en el Hospital Moyano) - LOS TEXTOS COMPARTIDOS POR ESTHER PAGANO de su próximo libro "Escombros"

Escombros

“Somos las mejores títeres
que se hayan fabricado.”
CHENZA M. DE LEONI

Todavía tengo mis raíces
rompiendo... la vereda.
Todavía tengo las pestañas frías,
la lengua entre los dientes
y una casita de azúcar
quebrada
por una bombachita
que secó el Zonda
cuando cambié mi sexo
por un caramelo.




Buenas costumbres

“ni el pasado se entera
del látigo de excusasv que me golpea en vano”
MARÍA ELENA ROCCHIO

La casa tenía balcones
un óleo raído
un cajón descolado
“La Revista Dislocada”
y “Los Pérez García”...

Mi padre a la cabecera
de corbata
el mantel blanco, el centro,
mi aro de plata en la estirpe:
-no apoyes los codos 
-usá la servilleta 
-no hables con la boca llena, 
no hables...
Llegó a molestarme el garbanzo.

Fue así como me separaron
en fracciones desiguales,
fue allí donde anclaron
mi memoria.

Esther Pagano
de su próximo libro "Escombros".



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Unknown dijo...
Hermoso leerte Esther...

10 de septiembre de 2019, 23:21

viernes 06-09-2019, de 15 a 17 hs.: REUNIÓN ESPECIAL con el Cens 49 DE 5 (el secundario para adultos del GCBA, que funciona en el Hospital Moyano) - LA MIRADA DE DANIEL

Pensar “el orden”

El viernes 06-09-2019, por invitación de Mario Silvano (Director del Cens 49 DE 5 que funciona en el Hospital Moyano) y con el acuerdo y la participación en la actividad del Profesor Carlos Muñoz (Profesor de Lengua y Literatura del Cens 49 DE 5) -a quienes les estamos agradecidos-, el Taller de Poesía de APOA en el Hospital Braulio Moyano compartió con el SEGUNDO AÑO del Cens 49 DE 5 una reunión destinada a contar la actividad del Taller dentro del Servicio de Terapia a Corto Plazo del Hospital Moyano del Taller y, además, realizar un Taller con lxs alumnxs.

Ese día estaba previsto que lxs alumnxs llevarían adelante una evaluación de Lengua y Literatura que se suspendió por el hecho de compartir la tarde con la idea del Taller… y ése fue primer cambio de orden.

Ni bien dada la noticia (y pasados los festejos por parte de lxs alumnxs por la suspensión de la evaluación) cambiamos el orden de las mesas y las sillas… y las dispusimos para que todxs pudiéramos vernos… enfrentando el nuevo orden.

La idea de empezar por conocernos llevó a hacer que cada unx tuviera su cartel identificatorio (al estilo de los Congresos o Convenciones) con el nombre y con el agregado de su “PROFESIÓN”… y ahí figuraría aquello que cada unx quisiera ser en su vida… y, a continuación, cada unx pasó a contar el por qué de esa elección y algún otro agregado en relación a esa que sería la elección de vida… lo que llevó a imaginar un orden futuro.



Como éramos cerca de treinta -30- las personas que participamos de la reunión la tarea de detallar cada cartel nos llevó buena parte de las dos -2- horas cátedra (cerca de cien -100- miniutos) de las que disponíamos… sin embargo, eso nos ayudó a pensar qué quería cada unx de lxs asistentes para su vida futura, para la sociedad y el mundo en el futuro cercano.

Charlamos de temas diversos relacionados con la tarea de futurxs profesionales y/o responsables en distintas áreas, de sus ambiciones, de sus sueños… y pensar en eso nos llevó a ubicarnos en otro orden.

En algún momento comentamos que todo este tiempo dedicado a la charla de estos temas podría pensarse como algo lejano o ajeno a la poesía… pero reconocimos que el hecho de pensar qué queremos del mundo futuro y cómo hacer para que ese mundo futuro sea mejor ES EL EJE DE LA VIDA DE UN ARTISTA, DE UN/A POETA… lo que nos presentó (una vez más) un nuevo orden.



Esther Pagano (Poeta de APOA que se sumó a la reunión) leyó poemas de su libro inédito “Escombros”… también leyeron poemas del futuro libro algunxs de lxs alumnxs… pensamos las palabras de los textos y también les dimos un orden distinto a esas palabras y a las ideas pre-existentes.



La reunión llegó a su fin pasado el horario del recreo y al borde de la evaluación de Matemáticas que tendrían lxs alumnxs.

Las mesas y las sillas volvieron a su orden “habitual” y el día y el mundo volvieron a algo parecido a su orden primitivo… No dudo que nada fue igual después de este tiempo tan hermosamente vivido que compartimos… y, si se quiere pensar, también de eso se ocupa el arte, la poesía: DE HACER QUE -DESPUÉS DE QUE SUCEDE- NO SEAMOS LxS MISMxS.

POR ESO, FESTEJO ESTA TARDE PLENA DE POESÍA!!

GRACIAS a LxS ALUMNxS DEL Cens 49 DE 5!!
GRACIAS A:
Andrea, Bárbara, Camila,
Claribel, Cristian, Dafne,
Débora, Deisy, Geral,
Hugo, Jesica, Laila,
Leonela, Macarena, María,
Mariana, Mariela, Melanie,
Oscar, Oso, Paula,
Rosa, Roxana, Sicilia,
Tamara y Yolanda…
(según los nombres que aparecieron en los carteles que juntamos después de la reunión… y si falta algún nombre ESPERO ME LO HAGAN LLEGAR!! )…




… y también GRACIAS A:
Mario Silvano (Director del Cens 49 DE 5 que funciona en el Hospital Moyano)
Carlos Muñoz (Profesor de Lengua y Literatura del Cens 49 DE 5)
Esther Pagano (Poeta de APOA que se sumó a la reunión)

con inmenso cariño,
Daniel Grad.


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Mario Silvano dijo...
Muy linda propuesta.
Como el qué toca, nunca baila...me la perdí. Tuve que trabajar en la dirección.
Por más propuestas como estas, que llevan el arte, a la educación de adultos.

14 de septiembre de 2019, 10:32

viernes 06-09-2019, de 15 a 17 hs.: REUNIÓN ESPECIAL con el Cens 49 DE 5 (el secundario para adultos del GCBA, que funciona en el Hospital Moyano)

Este viernes 06-09-2019, de 15 a 17 hs., por invitación de Mario Silvano (Director del Cens 49 DE 5 que funciona en el Hospital Moyano) y con el acuerdo y la participación en la actividad del Profesor Carlos Muñoz (Profesor de Lengua y Literatura del Cens 49 DE 5) -a quienes les estamos agradecidos- el Taller de Poesía de APOA en el Hospital Braulio Moyano estará compartiendo con el SEGUNDO AÑO del Cens 49 DE 5 una reunión destinada a contar la actividad del Taller dentro del Servicio de Terapia a Corto Plazo del Hospital Moyano del Taller y, además, realizar un Taller con lxs alumnxs.

Quienes quieran participar, pueden sumarse.

Estaremos de 15 a 17 hs. en
BRANDSEN 2570 3º PISO - CABA
(Hospital Moyano - Pabellón Farmacia)

POR CUALQUIER CONSULTA COMUNICARSE VÍA CORREO ELECTRÓNICO:
poetasdelmoyano@gmail.com

Un aporte de Mario Silvano (Director del Cens 49 DE 5 que funciona en el Hospital Moyano): ¿Por qué es bueno leer poesía?

¿Quieres saber qué beneficios para la salud tiene la poesía? Te lo contamos. Hay veces que lo has intentado pero los versos no son lo tuyo. Vuelve a intentarlo: la poesía te desvela otras formas de definir los sentimientos, de ponerle palabras a sensaciones que nunca habías podido describir.



Hay veces que lo has intentado, pero los versos no son lo tuyo. Vuelve a intentarlo: la poesía te desvela otras formas de definir los sentimientos, de ponerle palabras a sensaciones que nunca habías podido describir.

- Con la poesía el mapa emocional de tu cerebro descubre nuevos rincones.

- A veces es complicada, inconexa, pero hay que saber leer entrelíneas, descifrar aquello que se oculta entre las palabras. Hay que leer el mensaje oculto, como en la vida misma, porque lo que se dice a veces no es lo que lo que se quiere transmitir. Es el lenguaje oculto de los sentimientos, una segunda lectura, muy parecido a veces a las relaciones personales. Borges decía que era un error pensar que la prosa estaba más cerca de la realidad que la poesía.

- Físicamente el lenguaje retórico estimula el cerebro, especialmente el área frontal. Algunos estudios han demostrado que algunas figuras, como el oximorón, palabras con significado opuesto, “clara oscuridad”, son recibidos por nuestro cerebro como auténticos regalos, ya que para procesarlos utilizan más recursos de los habituales.

- La poesía estimula más al cerebro que las imágenes, ya que se enfrenta con conceptos que no existen y que los entiende como rarezas. La lectura de la poesía activa simultáneamente las parte frontal del cerebro y el hipocampo, para procesar el significado de los versos.

- Escribir y leer poesía puede ayudarte a aclarar tus sentimientos en momentos de duda. Poner por escrito lo que sientes te ayudará a clarificar tus estados de ánimo, tu percepción de los otros y de tus relaciones con ellos. Leer poesía puede significar que te identificas con la expresión del poeta, reconociéndote en cada verso.



Un reflejo de ti mismo

- La poesía te ayuda a descubrirte. Tu pasión, tus miedos, tus dudas, pueden ser las que expresa un poeta actual o uno de hace varios siglos, porque la naturaleza humana siempre ha sido la misma y sus inquietudes son las nuestras.

- Entre la poesía hay muchos tipos y puedes elegir el que más que motive. Quizás no te has dado cuenta de que la canción que te gusta es poesía o que el rapero de moda lo que hace, en realidad, es rapear unos versos. No hay que intentar descifrar el significado de todos los versos. Hay que sentirla, intuirla y deleitarse con su ritmo, pero no hay que intentar comprender al 100% todos los versos, hay que hacer de su lectura una experiencia placentera. Como decían en la película “El cartero y Pablo Neruda”, basada en el libro de Antonio Skarmeta, “La poesía no es de quien la escribe, si no de quien la necesita”.

Carmen Castellanos
FUENTE:
https://www.miarevista.es/ocio/articulo/por-que-es-bueno-leer-poesia-111462351169

El aporte de Dora Angélica Roldán desde "Hölderlin: La Torre del Neckar"...


"Hölderlin: La Torre de Neckar"

Lo primero que sentí cuando leí La Torre fue una profunda emoción y luego una pregunta que probablemente sea un interrogante que me habita y me es propia: ¿todo hombre que se siente artista camina por el borde fileteado de la realidad?

Quizá no sea para todos sino sólo para aquellos que asisten a la cita del Umbral, donde la vida se hace breve porque brilla dejando en el purpúreo crepuscular todo el encanto.

Creo no queda o no alcanza para más que batir las alas y el vuelo queda quieto e inmóvil.

Ver o tomar noticias de Hölderlin, de su vida, es inevitable preguntarse cómo era ese Dios que lo abandona y el devenir del artista lo deja degradándose pagando para alcanzar al máximo la profundidad.

¿Habrá dudado el artista de ese Dios? ¿le habrá pedido que lo ampare? ¿Fue Hölderlin un provocador de ser criatura y pretender ser creador?

¿Siendo Hölderlin o Scardanelli saltando en esos dos universos del Espíritu para poder crear, para poder vivir?

¿En el desafío de ser mortal o ser a costa de perder la razón para cumplir el sueño del artista?

¿Ser creador, conocer el amor y hablar en el lenguaje de los Dioses,debe haber un precio, cuál es ese precio?

Vivir en el Espíritu mientras el cuerpo físico empuja a este infierno que es vivir, mientras se aspira a vivir entre Dioses.

No habrá temblor allá ni rayo que atraviese el paraíso ni búsqueda de sueños porque ellos no son futuro para siempre habitan el presente.

Para nombrar, hay que conocer, nadie nombra si no conoce y allí ya habita el nombre de lo sagrado.

Poco a poco ese estadio fue la realidad de Hölderlin, fue el olvido de las preguntas, tampoco certezas.

El tomo la forma de la Aurora y allí paso a ser un habitante ausente en la morada de los hombres y quién sabe si no, un Creador de Dioses.

Dora Angélica Roldán



El unipersonal "Hölderlin: La Torre del Neckar", de y actuado por Alejandro Spangaro, se presenta los domingos a las 18 hs. en el Teatro El Ópalo (Junín 380, CABA).

FICHA TÉCNICA

"Hölderlin: La Torre del Neckar"
Día y horario: Domingos a las 18 hs. (hasta el 29 de septiembre de 2019)
Autor: Alejandro Spagnaro
Dirección: Diego Cosin
Actúa: Alejandro Spagnaro
Voz en Off: Claudio Gaebler
Vestuario: Cristina Rinaldi
Realización de escenografía: Alejandro Spangaro
Gráfica: Noelia Medina
Fotografía: Pablo Fortunato
Bocetos: Gastón Joubert
Prensa: Prensópolis Comunicación y Prensa
Colaboración artística: Dora Roldán
Duración: 45 minutos
Valor de la entrada: $ 250 (Entrada general) / $200 (Estudiantes y jubilados) / Promo: 2 x $350

NOTA:
Para escuchar a Alejandro Spangaron en charla con el programa de radio "Luna enlozada" (APOA en radio desde La Desterrada) del jueves 22-08-2019 el enlace es
https://soundcloud.com/la-desterrada/luna-enlozada-apoa-22-08-2019

El aporte de Alejandro Spangaro desde "Hölderlin: La Torre del Neckar"... con máscaras, lunas, dioses, locura y mucho más!!


TEXTO DE LA MÁSCARA

Los biógrafos relatan que lo más probable le hayan colocado una máscara inventada por él mismo Autenrielh para evitar que gritase.

El GUÍA se acerca a la mesa, abre un cajón y saca una máscara.

Como ustedes pueden apreciar está hecha de suela. Tiene una abertura para las fosas nasales y otra para los ojos.
Por medio de estas correas que pasan por arriba y debajo de las orejas se aseguraba la máscara por la parte posterior de la cabeza.
Además del uso de esta horrorosa máscara, era costumbre atar las manos por detrás.

El GUÍA se coloca la máscara y comienza a gritar:

¡nooo!... ¡noooooooooo!....¡por dios! … ¡yo no soy jacobino!... yo no quiero ser jacobino! ¡Dios sáquenme esto! ¡¡¡noooo!!!!....

¡Uf!... que desesperante que debería ser; falta el aire… Parece mentira que el hombre cuyas palabras hacían emerger a los dioses griegos a través de sus poemas, le colocaran una máscara y que… (Se detiene repentinamente. Mira hacia uno de sus lados como si algo le llamara la atención).




POEMA DE HÖLDERLIN donde nombra a la luna.

Cuando era niño
Un dios a menudo me salvaba
Del griterío y la palmeta de los hombres

Así, jugaba tranquilo y sin temor
Con las flores del bosque,
Y las brisas del cielo
Jugaban conmigo

Y al igual que derramas gozo
En las plantas,
Que hacia ti tienden sus débiles brazos,
Colmaba de gozo mi corazón,
¡OH Helios, padre mío!
Y como Endimión yo era tu favorito, ¡sagrada luna!

¡Fieles dioses, Dioses bienhechores!
¡Si supieran cuánto los he querido!

Verdad es que entonces
No los llamaba por sus nombres,
Y tampoco ustedes.
Comprendía el silencio del Éter
Pero jamás entendí la palabra del hombre.

Yo fui educado
por el murmullo armonioso del bosque,
y aprendí a querer
entre las flores.

He crecido en brazos de los dioses…





TEXTO DE CONTRATAPA

Se escucha un piano mientras los turistas se alojan en la sala.
Después de unos breves segundos entra un GUÍA de turismo que se ubica delante de ellos. Los mira como reconociéndolos. Mira el reloj y empieza a contarlos señalándolos lentamente. Parece que el conteo no le da y comienza otra vez.




MONÓLOGO DEL LIBRO HIPERIÓN

“Ser uno con todo, ésa es la vida de la divinidad, ése es el cielo del hombre.

Ser uno con todo lo viviente, volver, en un feliz olvido de sí mismo, al todo de la naturaleza, ésta es la cima de los pensamientos y alegrías, ésta es la sagrada cumbre de la montaña, el lugar del reposo eterno donde el mediodía pierde su calor sofocante y el trueno su voz, y el hiriente mar se asemeja a los trigales ondulantes.

¡Ser uno con todo lo viviente! Con esta consigna, la virtud abandona su airada armadura y el espíritu del hombre su cetro, y todos los pensamientos desaparecen ante la imagen del mundo eternamente uno, como las reglas del artista esforzado ante su Urania, y el férreo destino abdica de su soberanía, y la muerte desaparece de la alianza de los seres y lo imposible de la separación y la juventud eterna dan felicidad y embellecen al mundo-

A menudo alcanzo esa cumbre. Pero un momento de reflexión basta para despeñarme de ella. Medito, y me encuentro como estaba antes, solo, con todos los dolores propios de la condición mortal, y el asilo de mi corazón, el mundo eternamente uno, desaparece; la naturaleza se cruza de brazos y yo me encuentro ante ella como un extraño, y no la comprendo.

¡Ojalá no hubiera ido nunca a esas escuelas! La ciencia a la que perseguí a través de las sombras, de la que esperaba con la insensatez de la juventud, la confirmación de mis alegrías más puras, es lo que me ha estropeado todo.

En esas escuelas es donde me volví tan razonable, donde aprendí a diferenciarme de manera fundamental de lo que me rodea; ahora estoy aislado entre la hermosura del mundo, he sido así expulsado del jardín de la naturaleza, donde crecía y florecía, y me agosto al sol del mediodía.

¡OH sí! El hombre es un dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona y cuando el entusiasmo desaparece, ahí se queda, como un hijo pródigo a quien el padre echó de casa, contemplando los miserables céntimos con que la compasión alivió su camino.”.


El unipersonal "Hölderlin: La Torre del Neckar", de y actuado por Alejandro Spangaro, se presenta los domingos a las 18 hs. en el Teatro El Ópalo (Junín 380, CABA).

FICHA TÉCNICA

"Hölderlin: La Torre del Neckar"
Día y horario: Domingos a las 18 hs. (hasta el 29 de septiembre de 2019)
Autor: Alejandro Spagnaro
Dirección: Diego Cosin
Actúa: Alejandro Spagnaro
Voz en Off: Claudio Gaebler
Vestuario: Cristina Rinaldi
Realización de escenografía: Alejandro Spangaro
Gráfica: Noelia Medina
Fotografía: Pablo Fortunato
Bocetos: Gastón Joubert
Prensa: Prensópolis Comunicación y Prensa
Colaboración artística: Dora Roldán
Duración: 45 minutos
Valor de la entrada: $ 250 (Entrada general) / $200 (Estudiantes y jubilados) / Promo: 2 x $350

NOTA:
Para escuchar a Alejandro Spangaron en charla con el programa de radio "Luna enlozada" (APOA en radio desde La Desterrada) del jueves 22-08-2019 el enlace es
https://soundcloud.com/la-desterrada/luna-enlozada-apoa-22-08-2019




miércoles 21-08-2019: la mirada de Daniel... y el aporte de Javier Dal Bianco con la banda William Campbell y su tema musical "Dicen"

En la reunión de este miércoles 21-08-2019 estuvimos charlando mucho con Camila, Cristina, Gabriela y María Laura... y aparecieron nuevamente LOS FANTASMAS!!

Hoy recibo este aporte de Javier Dal Bianco compartiendo un tema de la banda platense William Campbell y su tema musical "Dicen"...

Como tiene que ver con lo que se charló ayer, lo comparto!!

Gracias Camila, Cristina, María Laura... Gracias Javier... Gracias William Campbell...

Dicen...


William Campbell - "Dicen"

"Dicen" es parte del álbum "Nuevo Protagonista"
Pronto el CD en todos los formatos.

Presentación del disco en "Live Club" La Plata:
sábado 17 de agosto de 2019
instagram.com/williamcampbellok/

Autores y compositores:
Nicolás Acosta Nosei
Pedro Alejandro Dal Bianco
Juan Pedro García Bossio
Iñaki Goyeneche

Arte: Manuel Urretabizkaya
Instagram: @elmurre

"Dicen" - Letra:

Ruidos en mi puerta
Sonidos de inquietud vienen y van
Sensación incierta
Una de mil historias de diván

Una carrera hacia ideas que no logro recordar
Donde el único que juega sabe que nunca va a llegar

(Uh) se vuelve a erizar la piel
(Uh) quieren que entregue el poder

Dicen que son mis fantasmas
Dicen que están desesperados y no van a parar
Que están desesperados y no van a parar

Sol es interludio
El verde intenta calmar el dolor
Comedia de turno
Repite el chiste hasta la repulsión

El desagrado me persigue y se burla de mi andar
Y yo sonrío porque sé que alguien me viene a visitar

(Uh) se vuelve a erizar la piel
(Uh) quieren que entregue el poder

(Uh) se vuelve a erizar la piel
(Uh) quieren que entregue el poder

Dicen que son mis fantasmas
Dicen que están desesperados y no van a parar

Dicen que son mis fantasmas
Dicen que están desesperados y no van a parar
Que están desesperados y no van a parar
Que están desesperados y no van a

Un aporte de Carla Soledad Overthaler: "La última vez" de Darío Sztajnszrajber, por Darío Sztajnszrajber - Canal Encuentro

"La última vez" de Darío Sztajnszrajber, por Darío Sztajnszrajber - Canal Encuentro

Dice Carla Soledad Overthaler:
Ese poema de Darío lo comparto cada vez que puedo, porque es una poesía hace preguntas, preguntas que te llevan para adentro, te llevan a pensarte, te saca del mundo de las "cosas"... los "entes" los llamaba Heidegger... te conecta con el ser, con uno mismo.

miércoles 24-07-2019 con Alicia Saliva -escritora-, Diego Bennett y Mauro Damián Vorraber -escritores- El texto escrito en el Taller por Diego Bennett

Viaje de la mente
A Gimena 


La mente es tu viaje en soledad.


Llego a su muerte y pienso en las partidas de ajedrez que se batallan allí,
en las llegadas a alguna luna,
a algún perdón.
Ataco con alfil a tu Dios y me defiendo de la locura de los pecados que él me impone,
le muestro tus muñecas desoladas por cadenas de libertad que rompo
y vuelvo a romper.
¿De qué se trata este viaje
ese destello en tus ojos
esa trágica mirada en cámara lenta?


La mente es un pozo dónde las ventanas fallan en el instante previo
la mula se empaca en el cortex cerebral
la sangre reseca intenta un latido
y la mente pide viaje.


Tal vez lo emprendas cuando baje la fiebre de la madrugada.


Gimena (en el Taller)

miércoles 24-07-2019 con Alicia Saliva -escritora-, Diego Bennett y Mauro Damián Vorraber -escritores- LA MIRADA DE Mauro Damián Vorraber (desde facebook)


Hoy tuve el placer de participar del taller de poesía que Daniel Grad sostiene en el pabellón de terapia a corto plazo del Htal. Moyano desde hace trece años 🙏 .

Gracias Diego Bennett por el puente y el grato momento compartido, me doy cuenta que siempre que nos juntamos salen cosas copadas!!

Les comparto el texto producido a partir de los disparadores, frases, palabras surgidos de los temas de la charla grupal previa.

CUERDA MI LO-CURA

La tristeza sola a la locura llama
y lágrimas que se brotan,
exorcisan sus ardorosos soles
eclipsados por lunas enlozadas.

La umbra se acerca, la muerte llama, 
una muñeca rota se mece en la cuna
y la lo-cura le inyecta vida para que grite su verdad:

¡Loco! ¡Loco! ¡Loco!

¡Loco tu mundo que no sabe amar!
¡cuerda mi lo-cura que no te deja olvidar!

FUENTE:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10157477410460127&set=a.151310105126&type=3&theater


de derecha a izquierda: 
Mauro Damián Vorraber, Diego Bennett, Daniel Grad 

miércoles 23-01-2019: MONSTRUOS BUENOS Y MALOS con Cielo, Gimena, Jessica, Nicolás Antonioli y Sabrina Usach


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GRACIAS Cielo por tus textos "Monstruo bueno" y "Monstruo malo"



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GRACIAS Gimena por tus textos "Monstruo I" y "Monstruo II"



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GRACIAS Jessica por tus textos "Monstruo bueno" y "Monstruo malo"


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GRACIAS Nicolás Antonioli por tu texto "Dos Monstruos"



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GRACIAS Sabrina Usach por tu texto "el monstruo me ha profanado de la boca estas palabras que no quería decir" de tu plaqueta "Tapices" y de tu libro "magnética"



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GRACIAS Sabrina Usach por tu texto "Monstruo triste"

miércoles 23-01-2019: Sabrina Usach con su texto "Nombrarte" y Nicolás Antonioli con su texto "Genocida"

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GRACIAS Sabrina Usach por tu texto "Nombrarte"



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GRACIAS Nicolás Antonioli por tu texto "Genocida"


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elena s. eyheremendy dijo...
tan hermoso como contundente el breve texto de Sabrina Usach!
Y riquísimo y sacudidor el poema "Genocida" de Nicolás.Antonioli.
Bravo! y gracias también a Daniel Grad por compartir! Elena.S. Eyheremendy

6 de agosto de 2019, 19:37



nicolas antonioli dijo...
Gracias Elena! Por tu mirada siempre certera y tu aliento a seguir pensando las cosas que se deben decir. Fuerte abrazo!

8 de agosto de 2019, 17:50


elena s. eyheremendy dijo...
Gracias a ustedes y a Daniel que nos permite no extrañarlos tanto trayéndonos su juventud y su excelente poesía. Un abrazo fuerte! Elena S. Eyheremendy

9 de agosto de 2019, 15:30

¿¿Por qué quiero que mi libro esté en la Biblioteca "María Meleck Vivanco"?? - Luis Raúl Calvo y su libro “Deconstrucción de los rostros y otros poemas” + la palabra de Antonio Gamoneda

ALGUNAS PREGUNTAS, ALGUNAS RESPUESTAS

1) ¿Por qué elegiste ese título para tu libro:
El libro está dividido en dos partes. La primera parte es un tributo a Vincent Van Gogh. La segunda parte está compuesta por poemas que no habían sido incluidos en mis libros personales anteriores. Por eso se llama “Deconstrucción de los rostros y otros poemas”.

2) ¿Por qué elegiste esa tapa?
“Seis pares de zapatos” es una de las pinturas de Van Gogh, tal vez de las menos conocidas de él, me parece muy significativa y por otra parte puede considerarse una obra conceptual.

3) ¿Qué es el rostro para mí?
Aquello que nos identifica, y que comunica nuestro estado de ánimo, nuestro modo de ser, con el exterior.

4) ¿Qué fueron en tu vida tus viejos?
Entre otras cosas, dos personas de mucha sensibilidad, que me acompañaron y compartieron conmigo desde los 15 años, todo mi recorrido por el arte. Algo invalorable.

Luis Raúl Calvo desde su libro “Deconstrucción de los rostros y otros poemas”



LOS POEMAS 
Silla vacía

De cara al sol nuestro imaginario
reconoce sólo una parte de la silla.
Esa vaciedad que ha quedado grabada
en la raíz de los espejos, torna lúgubre
el candor de los espías
miserables corazones
que se esconden al despertar
de la noche.

Más allá de la crepitud del infierno
los huesos dormidos se reconocen
tiesos y escaldados.

En esa habitación un hombre
se deja morir día tras día.

Hay otros seres que
también se aventuran a pernoctar
en el olvido.

Se despiertan por las mañanas, toman
un sorbo de café e imaginan
que la plenitud de la belleza
está del otro lado de la tierra.



Cuestiones filiales 
a mi madre

Hay tanto escalofrío, tanto agobio acumulado
que atraviesa el deseo en estas cruentas horas
de ciudad derrotada, que vuelvo a vos mamá
para esconderme entre tus blancas faldas
y protegerme de la luz aciaga que nubla la razón
y los sentidos.

Vuelvo porque sí, a buscar refugio en tus
dulces manos de otoño, como en esos viejos días
cuando otro escalofrío corría por mis venas y tu
amor como siempre todo redimía.

Aquel largo camino hacia la escuela, el olor a pan
caliente brotando de los fondos de la antigua
panadería, los viajes deseados en el Auburn, con
papá y Liliana, en esas calurosas noches de
verano y las paredes de Pujol que guardan por
siempre, tu eterno sabor a madre.





LA CONTRATAPA POR ANTONIO GAMONEDA

para el libro “Deconstrucción de los rostros y otros poemas”, de Luis Raúl Calvo

Me produce una gran alegría conocer la poesía de Luis Raúl Calvo. Una poesía que puede convertir el pensamiento reflexivo, incluso filosófico en una poética de profunda raíz existencial.
Estoy impresionado por la economía –brevedad– de numerosos poemas. No me impresionaría esa economía/brevedad si no consistiese, esencialmente, en intensidad poética: la manera de convertir un relato, aparentemente simple; sensual o dramático, quizá terrible, pero que podría darse en la cotidianeidad, en el espacio de lo habitual. Podría, si no se transformase repentinamente, de manera gloriosamente demencial, en un relámpago poético: “¿Quién ha robado los bastones del ciego / buscando luz en las tinieblas?”.
Me deslumbra la capacidad para convertir un relato –o un pensamiento reflexivo– en pensamiento poético, en el lenguaje/pensamiento otro que se genera en la rítmica y que comporta creación y revelación. Y he dicho de los poemas breves y no sé por qué, que la relectura me entrega igual poderío en los poemas menos breves.
Mis felicitaciones al autor.

Antonio Gamoneda
(España, Premio Cervantes de Literatura 2006)




HACER VISIBLE EL COMENTARIO:

Nora dijo...
Felicitaciones al poeta Luis Raúl Calvo por este poemario y a la gente de Apoa por todo el trabajo realizado.

24 de julio de 2019, 9:12


alicia b. pastore dijo...
excelente tu libro, Luis: título, poesía, arte, contratapa, todo. Sos además un gran ser humano,un gran trabajador por la cultura. Te mando un gran abrazo y otro a la gente de APOA. alicia pastore,,,

24 de julio de 2019, 9:25


Susana Valenti dijo...
Comparto los comentarios de Nora y de Alicia. También, las apreciaciones de Gamoneda: "Una poesía reflexiva y de raíz existencial". Celebro la aparición de este nuevo libro, querido Luis y saludo a los entrañables amigos de Apoa.

24 de julio de 2019, 9:41


Lina Caffarello dijo...
Mi más calurosa bienvenida a este nuevo libro de Luis Raúl Calvo. Su aparición viene a constatar nuevamente la solidez de su creatividad y, más aún, la calidad de su intensidad poética, tal como señalara el laureado escritor Antonio Gamoneda. Múltiples felicitaciones por este logro tan meritorio.

24 de julio de 2019, 15:37

El Taller recomienda "El mal de la piedra" -teatro-

Estreno sábado 1 de junio de 2019 - "EL MAL DE LA PIEDRA", de Blanca Domenech, por la Compañía “El Vacío Fértil” en el Teatro “El Extranjero”.

La compañía "El Vacío Fértil", creadora de "De tiburones y otras rémoras" presenta su nuevo espectáculo.

Estreno en Buenos Aires el 1 de junio de 2019
antes de gira española en agosto

"EL MAL DE LA PIEDRA"
de Blanca Doménech



SINOPSIS

España en el presente. El Valle de los Caídos, el monumento faraónico que Francisco Franco mandó a construir terminada la guerra civil como símbolo del triunfo, se está derrumbando desde el interior. Encerrada en la basílica por una trifulca entre neonazis y un grupo de memoria histórica, una restauradora trabaja para diagnosticar el inminente desmoronamiento del lugar. Al no poder salir, Miranda se ve obligada a convivir con un guardia de seguridad cuya postura neutral espejará en ella sus contradicciones políticas y morales. Mientras el agua horada la piedra, los hechos fisuran los discursos. ¿Qué caerá primero? El tiempo corre.





Dramaturgia: Blanca Doménech
Dirección y puesta en escena: Tony Lestingi
Elenco: Romina Pinto e Iván Steinhardt
Asistencia de dirección: Emilio Zinerón
Diseño de escenografía e iluminación: Eduardo Muro
Música original: Enrique Pareta
Fotografías: Ailín Moreno
Asistencia general edición y operación técnica: Kike Palombo
Diseño de vestuario: Eduardo Muro
Diseño y edición de sonido y video: Iván Steinhardt
Diseño gráfico: Romina Pinto
Producción general: El Vacío Fértil Compañía Teatral
Prensa y difusión: Carolina Alfonso

ESTRENO: SÁBADO 1 DE JUNIO DE 2019

Funciones: sábados 16.30 hs.
Duración: 75 minutos

Teatro El Extranjero
Valentín Gómez 3378, CABA (entre Gallo y Agüero)
Reservas:
http://www.alternativateatral.com/obra65344-el-mal-de-la-piedra



Una reflexión


Como ciudadanos, como los seres responsables de nuestros pensamientos y acciones que intentamos ser; el hecho de dar a las generaciones venideras algo mejor que este presente oscuro y reiterativo planteado en el texto, es uno de los compromisos artísticos a asumir en esta puesta. Que la acción ocurra en una catacumba de la Basílica de la Santa Cruz del Valle de los Caídos, monumento obsesivo y faraónico del dictador Francisco Franco, sirve como botón de muestra de lo ridículo del extremismo, cuna fundamental de la intolerancia, el olvido y la negación. Precisamente en este punto neurálgico de los enfrentamientos ideológicos es donde el contenido de nuestra propuesta teatral se universaliza. Hoy desde el arte ponemos foco en un lugar que se llama El Valle de los Caídos pero podría haber sido en otros tiempos el campo de concentración de Auschwitz, el Monumento de la Paz en Hiroshima o la ESMA en Argentina, todos lugares emblemáticos, representativos del dolor y del horror pero a su vez, convertidos en lugares que sirven para que las próximas generaciones sepan lo que pasó. Seguramente habrán generado controversia cuando se decidió qué hacer con ellos, pero los que en su momento tomaron la decisión lo hicieron sabiendo que algo había que hacer y no era simplemente olvidar. Para nosotros, artistas, más allá del hecho o lugar histórico en el que sucede esta obra, hay otro desafío: el de no convertir al arte en un vehículo panfletario sino en el espejo inclaudicable que nos refleja y nos interpela.

El Vacío Fértil




SI EL DIÁLOGO FUESE COMO EL AGUA

Hay un punto en donde el fanatismo y la piedra se parecen. La dureza de los discursos extremos e irrefutables es análoga a esas rocas sólidas instaladas desde hace años en un mismo lugar, inamovibles, aparentemente impenetrables, un blindaje contra todo lo externo. El encuentro entre dos personas que piensan distinto sobre un mismo tema debería ser, a nuestro entender, el factor inicial para aprender a construir en el disenso. Buscar los puntos en común entre posiciones antagónicas para ponderarlos y potenciarlos es una tarea claramente más compleja que reaccionar con violencia porque implica reconocer la soberbia y la intolerancia en nuestro propio discurso en primer lugar para luego poder horadarlo, romperlo y transformarlo; al igual que hace el agua con la piedra en el Valle de los Caídos. Por eso tomamos el texto de Blanca Doménech como punto de partida. Porque a través de él escuchamos una poderosa introspección que sirve como ejemplo concreto de la práctica de cuestionarnos a nosotros mismos primero, para poder abordar un intercambio mucho más constructivo después. Análogamente al agua que penetra la piedra y la fragmenta, nos gusta pensar que el diálogo tiene esa misma función para con las posiciones extremas porque en definitiva, en el núcleo de los discursos fanáticos y obnubilados, existe la misma fragilidad que habita en todos nosotros.

Iván Steinhardt y Romina Pinto



EL VACÍO FÉRTIL

Somos actores, directores, guionistas, artistas; pero sobre todo El Vacío Fértil es una metáfora de nuestra postura optimista frente a la vida. Está claro que nuestra profesión nos enfrenta a cientos de fines de ciclo. Algunos pueden durar una semana; otros, años. En ese bache, en ese segmento de tiempo en el que la actividad se coloca en una pausa ocurre un vacío existencial que genera dudas. Incertidumbre frente al tiempo venidero. “¿y ahora qué?” suele ser la pregunta de rigor. Trasladado a la expresión artística, ese lapso de tiempo surgido a partir de la finalización de un proceso creativo es un momento de sana y a veces necesaria inactividad. Creemos que ese vacío es el terreno de tiempo a fertilizar para generar un nuevo espacio en el cual germinarán los proyectos que vendrán.

El Vacío Fértil, distinguida en 2018 por el jurado de Teatro del Mundo en su XXI entrega en rubro Instituciones, nació de la comunión artística entre Romina Pinto e Iván Steinhardt. Por un lado ambos habían fundado y trabajado con anterioridad como parte de Altro-Ké Compañía Teatral, realizando desde 2007 las primeras giras por Latinoamérica y luego Europa. En la práctica de espejar la realidad a través de las artes interpretativas los dos han elegido compartir y gestar obras teatrales, audiovisuales y talleres cuyo contenido esté conectado con problemáticas sociales, políticas y económicas, siempre con el arte como eje reflexivo y transformador.

Ambos actuaron juntos en obras como 3 x Rovner: "fotografías de un concierto de ilusiones", de Eduardo Rovner (2013), Siguiente por favor, de Ana Maugeri (2014), Abran cancha que aquí viene Don Quijote de la Mancha de Adela Basch y Cuarteto(2015-2016), también de Eduardo Rovner y de reciente gira por España, además de numerosos trabajos audiovisuales. Los dos primeros proyectos son "De tiburones y otras rémoras" de Sergio Villanueva y "El mal de la piedra" de Blanca Doménech.



“El Mal de la Piedra” -CANCIÓN-
(Letra: Iván Steinhardt – Música: Alejandro Ávila)


Las fuerzas del agua eterna
te despiertan una vez más
caen del alma caen del cielo
funden tu vida a las demás

En esta tormenta de hoy
ya no se distinguen más
Lágrimas y gotas de lluvia
van al mismo lugar


ESTRIBILLO
Te lloré en la piedra
te vi caer mil veces más
tu grito está en el cielo
tu cuerpo sigue y sigue allá


Surge el poder del suelo
Te observan sin hablar
Manos y brazos quietos
Que ya no pueden abrazar


ESTRIBILLO
Te lloré en la piedra
te vi caer mil veces más
tu grito está en el cielo
tu cuerpo sigue y sigue allá

La canción en Spotify está en: https://tinyurl.com/ElMalDeLaPiedra



lunes 03-06-2019: Gracias Cecilia Moncalvo por tu aporte en este nuevo "NI UNA MENOS": 100 libros gratuitos de mujeres que lucharon por la igualdad de género


100 libros gratuitos de mujeres que lucharon por la igualdad de género


En los últimos años, las mujeres han venido en un proceso de empoderamiento fuerte y aunque es claro que aún hay un largo camino por recorrer para llegar a la igualdad absoluta entre géneros, la literatura nos ha mostrado una vez más la importancia de la mujer en desarrollo de las sociedades.

En esta ocasión, quisimos hacer relevante el papel de varias mujeres que han hecho significativos aportes a la literatura, el arte y la cultura de naciones enteras. Aunque no todos los textos de esta publicación fueron escritos absolutamente por mujeres, los que no le dan importancia a las mismas en sus letras.

Para leer los textos, sólo da clic en el texto o autora de tu elección y serás re direccionado a plataformas de universidades, bibliotecas y repositorios virtuales alrededor del mundo a las cuales agradecemos que nos permitan acceder a estas obras: Que las disfruten, adelante!

ENLACE:
https://trabajohumanitario.org/100-libros-de-mujeres-que-lucharon-por-la-igualdad-de-genero/?fbclid=IwAR0oxry7uDXbXBjRp1u6qbvaEwmnUmyQAj9iGu9eVi3F9Tvjud5GhFrzxtQ

REUNIÓN ESPECIAL: miércoles 15-05-2019 con Liliana Corredera - LA MIRADA DE LILIANA y su poema

Mi experiencia en la participación en el Taller de poesía del Htal. Moyano – miércoles 15/5/2019


Anyelí, sentada a mi lado, dice “estoy triste”. Me conmueve. Y continúa “me caí cuando me sacaron a mi hija de tres años”.

Las chicas se acercan al grupo, escuchan lo que se dice. Van y vienen. Los párpados caídos, el balbuceo, cierta confusión. Otras protestan. Algunas más coherentes, hablan de una publicación donde aparecen sus poemas.

Les gusta que les hagan propuestas de escritura. Si pueden, escriben. Si no, piden que alguien escriba lo que ellas quieren. Eso pasó con Anyelí. Me pidió que sea yo la que escriba. Entonces le dije que iba a poner lo que ella me dijera. Así fue.

Terminado el texto se lo leí y quedó conforme. El texto resultó una serie de palabras con poca coherencia. Pero sonaba lindo.

Les gustó cantar al ritmo de la guitarra de Paula.

Anyelí dijo que le gustaba cantar y bailar.

Lo que me gustó fue que, entre nosotras, se armó una conexión, breve, espontánea, posible.

A mí me conmovió esa tristeza profunda, esas quejas, la protesta.

Pero hubo un encuentro, un punto en el que coincidimos. Y eso es lo que me llevé.



EL TEXTO DE LILIANA

en el Moyano

párpados caídos
para guardar la borra de la historia
la vida que no
el descariño hirviendo
como el agua de un amanecer

el piso se arrastra por las suelas
la ventana mira el vidrio de los ojos

otra pastilla rosa
para que la caída del sol
no pegue fuerte
para escribir solo
otro día más

Liliana Corredera


REUNIÓN ESPECIAL: miércoles 15-05-2019 con Diego Bennett - LA MIRADA DE DIEGO y sus poemas

Hace dos semanas pasé por la hermosa experiencia de compartir, gracias a Daniel Grad que me invitó a participar, de un taller de poesía en el Hospital Moyano.


Fue para mí impactante el momento de llegar al pabellón y tomar un primer contacto con algunas internas. Una mezcla de impotencia y ternura fue la constante al comenzar la interacción.

Conocí a las deambuladoras que se comunicaban con balbuceos lo que las pastillas le permitían, Virginia la que duda de Adán y Eva y ama a Comanche, Daniel poeta y fotógrafo candente, la ternura de Anyelí y sus canciones a capella, las canciones de Paula Paz, la "futura abogada" dudando sobre la división de poderes, Eduardo Mileo, poeta y doctor en nada, Liliana Corredera y su poesía urbana. Mariana, la profe de literatura y nuestras charlas sobre filosofía, Marina y Lara, dos estudiantes del Profesorado de Lengua y Literatura, y yo Diego siendo con mis dudas sobre la seriedad, y la locura.

Leímos, cantamos y escribimos

Comparto el prólogo de mi libro Textuales vómitos (2015) que leí como disparador

Los renglones son una invitación a la revolución.
Perfectos, paralelos, una impúdica armonía de blancos y grises.
Si están vacíos, me obligan a arrojarme en sus brazos inseguros; los cubro a borbotones de tinta roja y azul.
Los inundo con vómitos textuales, palabras juguetonas, involuntarios contoneos de mi psique diestra, desarreglos de la emoción, imágenes que viven y resucitan a cada instante en mi hemisferio irracional.
En esta selección de improperios con sed regalo mi alma.
Comparto con quienes estén abiertos a ser atravesados por estas palabras mi mundo de luces y sombras,
mi abanico de ilusión, reflejos de una vida percibida con los cinco sentidos.
En estos guiones sin reglas, canciones sin música, poemas con sed, soy yo.
Un auténtico yo.


De mi próximo libro a poco de ir a imprenta leí
Sopa de poesía

¿Quién dijo que una sopa no es poesía?
Yo digo que papa, zanahoria, calabaza más cebolla, perejil, verdeo, jengibre y comino.
y me importa la esencia de la sopa.
Porque una sopa es la concentración de distintos amores.
De letras analfabetas y municiones de paz.
Cocino mi sopa de verdades y le miento a la mentira una obviedad.
Porque no es obvio que una sopa sea poesía:
Sopa abrigo de pobre. Sopa estufa. Sopa de lo que quieras.
Incluso sopa de poesía.
Hasta los más osados le ponen leche, la llenan de vaca nutriente
la enlodan y la sopa crea poemas de barro
de profundo descenso a los barrios de allá abajo
de aquí bien adentro
Ese lugarcito, pequeño rincón del más triste secreto escondido de un cubito Knorr o marca Día si no te da el bolsillo.
¿De qué te sirven las fotos de perfil si no tienen condimentos que le den sazón a esa forma?
Sopas selfies
Quiero que pruebes mi sopa de perfil de este mediodía de junio y le des manitos para arriba. Pero que nadie se quede sin su sopa que nadie se quede sin su esencia.


Comparto acá lo que salió de un ejercicio de escritura a partir de palabras que recordaron todos de los poemas que leímos.

Un día de sombra ausente emprendí un viaje a la luna
sin traicionar a mi esencia robé malvones del jardín del destierro.
Subí a mi nave colmada de renglones y llegué al zoológico.
Cantando bajé y revolucioné a las fieras.
Al ritmo de Comanche alenté a una parranda
bailamos y reímos con la lengua y los dedos al cielo.

Al llegar a casa la abuela me esperaba con ravioles
no quedó sopa.

Diego Bennett

¿¿Por qué quiero que mi libro esté en la Biblioteca "María Meleck Vivanco"?? - LIliana Corredera y su libro "urbana"

Del Poemario “urbana”

Este título representa algunas de las vivencias y sensaciones que me produce la ciudad, este conglomerado de edificios, de seres anónimos que van y vienen, las personas que se acurrucan en cualquier rincón porque fueron expulsados del sistema, el despojamiento de su dignidad frente a los que más tienen.

También algunas vivencias de mi historia personal.

Son poemas breves escritos a partir de situaciones que me han impactado emocionalmente pero trabajados con las muchas posibilidades que ofrece el lenguaje que tenemos. Los corregí muchas veces y busqué las imágenes y metáforas que expresaran mejor lo que quería.

El uso de minúsculas es una elección un poco por rebeldía!

Quise darle al texto una lectura más libre, sin mayúsculas ni signos convencionales.

Liliana Corredera

REUNIÓN ESPECIAL: miércoles 15-05-2019 con Paula Paz -cantautora- LAS CANCIONES: "Huayno del Carnaval" (de Paula Paz) y "Chaya del invierno" (de Paula Paz)


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2019 - Realización: DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.

GRACIAS Paula Paz por tu canción "Huayno del Carnaval" en la reunión del miércoles 15-05-2019 para "APOA en el Moyano" -Taller de Poesía-




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GRACIAS Paula Paz por tu canción "Chaya del invierno" en la reunión del miércoles 15-05-2019 para "APOA en el Moyano" -Taller de Poesía-